摄影的发明,彻底改变了我们观察事物的方式以及对事物的记忆能力。很多时候,我们并不能仔细地回忆起身边那些再也熟悉不过的事儿,但是只要看一眼有关这个事物的照片,我们的记忆力便大大地增强。举个列子来说,我们不止千百遍地看过文艺复兴时期的巨匠里奥纳多·达芬奇的《蒙娜丽莎》,但是当面对这样一个问题“蒙娜丽莎的双手是左手搭在右手上?还是右手搭在左手上?”我们却并不能迅速作答,感觉自己好像突然间失忆了,那幅作品太有名了,但是我怎么就想不起来了呢?难道真是把最熟悉的事情遗忘了么?其实不然,如果这时再去看下这幅名作,记忆便会大大加深,甚至变得永恒,照片其实就是时间影像记忆的切片。“记忆漂移”这种现象在日常的生活中屡屡皆是,我试图通过这些现象结合当代影像艺术的创作方式,提出一种新的可能性。目前对影像领域的研究主要都根植于西方理性逻辑思维的基础上,而影像由于其本身的特点,其后现代方式滞后,发展趋于缓慢。论文试图从东方感性整体思维出发,借鉴弗洛伊德的精神分析学说的主要成就,运用耗散结构论等分析后时空影像的时空观,叙事结构,表达方式以及未来影像发展趋势。解构的基础上加以建构,凭借对其中西文化宏观把握,将后现代理论与东方哲学结合,使其区别于国内其他后现代艺术的研究者的西方模式。我试图把影像与梦,生命哲学,人类的启蒙意识等联系起来,结合当下社会语境,探索影像的原本性,分析后现代影像的叙事结构,研究其创作方式的各种可能性。论文通过一系列现象揭示了艺术工作者在潜意识中创造影像艺术的一种方式的可能性。由于所选课题试图独辟蹊径,可借鉴的相关实验材料与论述文章匮乏,任何的感悟也都是在前人经验基础上的创新。论文难免有不足之处,望广大学者提出宝贵意见。