意境理论是在长期的创作实践和审美经验中总结出来的,同时也是中国古代各种学术思想相互影响、不断融合的产物,体现着古代审美意识、审美心理的独特发展。意境理论的提出与发展,使中国传统绘画的创作在审美意识上具备了二重结构:一是客观事物的艺术再现,一是主观精神的表现,而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。绘画的意境既不是客观物象的简单描摹,也不是主观意念的随意拼合,而是主、客观世界的统一,是画家通过“外师造化,中得心源”,在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。在我的论文《绘画的意境一我的观看之道》中,我通过简单梳理古今文论、画论中对“意境”理解,旨在强调审美体验对于绘画创作的重要性。在艺术创作中,如果自然界的事物让你觉得美,它一定能在人心眼中现出一种具体的境界,这种境界会在霎时中占住你全部的意识,使你聚精会神地观赏它,领略它,以至于把它以外的一切事物都暂时忘去。王国维先生在《人间词话》中论述词的境界分为“有我之境”与“无我之境”,我试图以此为切入点,通过对古今一些绘画作品的分析并结合自己的创作来阐述我对于绘画中的“有我之境”与“无我之境”的理解与实践。