《圣经》是经典的宗教文学作品,《雅歌》是其中一个特殊的章节,它以歌颂爱情为主旨,透过丰富的诗歌意象,表现爱侣之间的浓烈情感。到目前为止,国内外关于《圣经》汉译的研究不少,而且随着时代的变迁,相关研究得到不断拓展,但是从美学重构角度研究圣经汉译的成果不多,尤其是关于本诗中意象美学特征再现的研究更为少见。《雅歌》作为一首爱情诗篇,译者必须要充分考虑诗歌中丰富的意象在翻译中如何恰当重构,才能更好传达原诗的美感。本文尝试在心理距离美学理论框架下,以四个时期最有代表性的《雅歌》中文译本为研究对象,对本诗中意象美学特征在翻译中的历时性变化进行分析。不同时期的译者在翻译《雅歌》的时候,原诗意象美学特征的变化呈现了不同的审美心理距离。这种心理距离产生的美学效果应当作为译文评价的考量之一。五四运动以前,《雅歌》中意象的处理中有明显的归化趋向,译者选择向中国文化靠拢,尽量减少文化差异带来的心理距离,让中国读者更容易体验意象要传达的美感。五四运动和同时期的新文化运动以来,随着白话文的推广,译者们在翻译中采取适当保留意象的异域文采的异化策略。通过对四个译本的历时性比较,笔者认为《雅歌》意象的处理大致经历如下历时性变化:早期的尽量减少心理距离;心理距离的加大;心理距离的适度平衡。这一变化历程伴随着中西方文化之间的强弱转换对翻译过程直接或间接的影响。