随着时代的发展,现当代美术作品在传统画面空间的基础上不断地进行着拓展与创新。空间不仅仅承载着作品的基本内容,同时也表达着作者对于时空的认知和感受。空间的处理与表现仍然是艺术创作过程中必需面对的问题,是绘画需要解决的最本质的问题。在今天,探索新的空间表现形式,寻找新的组织画面空间的方式方法成为水彩画艺术创作研究的重要课题。文章分为三部分。第一部分通过梳理空间的发展,论述了西方绘画空间观念的衍变,总结了在人类艺术的创作活动中空间的表达方式及观念认识经历的几次大的变革,阐述了从西方空间体系的初步形成到“线性透视”科学方法的揭示,以及在此基础上十七、十八世纪绘画在空间表现上百花齐放的场景。同时列举了二十世纪西方艺术家开始对空间的表现呈现不同的风格,如“平面空间”、“多维空间”、“并置空间”、“矛盾空间”等,艺术家对空间的理解变得更加的个体化。文章的第二部分主要内容讨论了空间的重构在当代绘画中的表现形式,并列举了阿历克斯·卡茨、钟飙、丰纳塔、闫平、谭平等中外艺术家,通过他们画面中对空间截然不同的处理方式来阐述空间重构在当代绘画中的具体表现。如空间的平面性、多维空间的表现、空间的分解与重组、空间在物理上的突破甚至是画面空间与外界空间的联系。展现了在当代绘画中空间表达百花齐放的状况。空间的表现本质上并没有高低对错,它反映的是不同的艺术流派以及艺术家们在特定的时间,特定的地域文化中的创作观念及方法。文章的第三部分是对个人创作实践的分析与思考,将个人作品中对空间表现的应用探析进行梳理,从对空间的初步认识到表达方式的选择,再与画面创作内容的结合,将不同空间维度的内容以多维空间的表现手法组织到同一个画面中,通过描绘与构思,这些不同空间的事物被重新安排,从而产生独特的视觉效果。作为中国创作大军中的一员,我个人更倾向于探索一些空间表达的新方式,不是为了创新而创新,而是将其融入自己的创作中。只有这样,新的空间表达方式才能真正在创作中生效。