宋代是中国文化空前繁荣发展的一个时代,宋代美学也在充分融合前人的基础上得到了极大的发展。诗经美学、道家美学、先秦儒学美学、两汉经学、美学、魏晋玄学美学、隋唐禅宗美学等在这一时期进行了重新的构建和整合,中国古典美学也由此走上了一个全新的高度。在整合的过程中,宋代美学兼容并蓄,以极大的包容的胸怀吸纳了各种学术思想,形成了自己独特的“宋人尚意”美学。这一美学以儒家为本,批判吸收了禅家和道家的美学思想,获得了时代所需的美学资源,创造了新时代的辉煌。宋代美学在中国美学史上建立了自己的纪念碑,具有继承过去和未来的独特地位。当今我国的设计受到西方设计思想的影响,中国古典的设计韵味没有得到很好的继承和发展,而中国古典美学文化博大精深,有很多值得我们借鉴的地方,可以为本土设计提供很多有益的文化成分。在当今市场环境中,消费者对传统文化元素的消费情有独钟,把古典文化融入现代设计,这是时代赋予设计师的历史使命。本文将重点从有中国传统代表性的艺术形式中选取素材,诸如书法、绘画、建筑、器物。采用文献阅读法、对比分析等方法重点介绍“宋人尚意”美学特征和美学元素。在当今文化多元、审美多元、世纪文化不断融合交流的大背景下,就我国传统优秀文化的继承和发扬做一个粗浅的探索和尝试,在现代设计中弘扬发展优秀的中国传统文化。本课题立足于宋代的美学文化,以发掘“宋人尚意”美学价值为背景,主要从以下几方面进行论述:第一部分,对“宋人尚意”的选题来源的依据和缘由、研究的目的及意义、整体的研究思路和方法进行梳理。第二部分,阐述“宋人尚意”美学思想的渊源。通过对定义的诠释以及“宋人尚意”的产生和发展的描述,分析了宋代美学的基本内涵,并对宋代的文化艺术进行了归纳和整理。第三部分,对“宋人尚意”的美学特征进行了分析,并联系当代设计进行分析整理。总结出“宋人尚意”美学思想中以“真”和“淡”为美的美学内涵。第四部分,以扇子为例将“真”和“淡”的美学构思运用到其中,已达到传统与现代的结合。最后应用于具体的设计实践当中。通过以上方面对“宋人尚意”美学思想对现代设计风格的影响研究,从审美方式的转变、“形式”与“功能”的结合、可续发展三方面审美特征进行了分析。基于以上研究,笔者从“宋人尚意”美学思想中获得对现代设计的启示,通过“尚意”美学元素在现代扇子设计中的应用,结合形、色、材质的创作实践,设计出传统与现代相契合的扇子。