隐逸是中国文人心中永恒的情结与不朽的精神主题,山水画是隐逸文化的特殊产物,隐逸文化对中国山水画的发展具有潜移默化的影响。当文人不满社会现实而隐逸于自然山林,去追求内心的清静,将面对山水林泉所产生的感受和领悟以传统山水画的形式表现出来,于是就出现带有隐逸情结的隐逸山水画。本篇论文以明代早中期隐逸山水画为研究对象,深入解析隐逸山水图式后隐含的画家的情感语言,探究画家对自身隐逸山林的情感表达,对出世、入世之间的抉择。论文第一章阐述了隐逸与隐士的概念,解读了隐逸文化的历代发展渊源及隐逸文化与山水画的关系。第二章分析了明代早中期隐逸山水画形成的人文环境,根据明代早期、中期不同的隐逸表现概括为明早期的“道隐”与明中期的“市隐”。第三章结合明代早中期隐逸画家的时代背景与生活经历,对明代早中期隐逸山水画的表现手法进行研究,包括隐逸笔墨表现和隐逸构图技法两小节。根据明代早中期的隐逸山水画作品归纳出笔墨上苍茫秀润与疏淡简逸的的笔法墨法。构图上主要是尚平远、深远的构图布局,以及对元代倪瓒“三段式”构图的借鉴。第四章主要研究了明代早中期隐逸山水画的造境特色,包括“营空寂之意”的隐逸意境和“寄隐逸之思”的退隐精神两小节。在造境方面,明代早中期隐逸山水画多营造出冷寂萧瑟、幽远虚淡的空寂之境。在退隐精神中,将体现明代早中期隐逸山水画退隐精神的点景物象概括为:渔隐,乘舟、圣贤,高士、桃源仙境。第五章论述了明代早中期隐逸山水画对后世的影响,明代早中期,杜琼、沈周、文征明等隐逸画家影响着大批的文人画家,并引领着吴门画派成为明代重要的文人流派。明代早中期疏淡简逸的隐逸山水画对明末清初之际许多画家如渐江等人也产生一定影响,并对现代的山水画创作具有重要的价值和意义。