本文旨在通过死亡主题的美学对比，发掘埃德加·爱伦·坡与欧内斯特·海明威的创作思想，解析他们的“死亡意识”，探讨他们执着于表现“死亡”的深层原因，并展示美国文学发展的百年中，死亡主题的传承与演进。 通过比较坡和海明威作品中反复出现的死亡主题，文章在两位文学大师之间建构美学关联。 文章首先运用弗洛伊德、荣格等心理学家的心理分析理论，证明了坡和海明威执着于死亡主题的必然性：相似的“死亡集体无意识”和“死亡个人无意识”构成了坡和海明威相似的“死亡心理”，而这一相似的心理“征于文”，则为对死亡主题异乎寻常的敏感与偏好。此外，心理分析比较还揭示出了两位大师“死亡心理”中出人意料的相似细节：他们不仅都在幼年形成了“死亡情结”，而且在整个人生中，对死亡的认知阶段也极其相似。这些偶然的相似恰恰是坡和海明威驾驭“死亡主题”超乎许多其他作家的必然原因。 文章接着比较、诠释了坡和海明威作品中源于“死亡主题”但形式各异的审美元素不得一个性鲜明的“死亡形象”、截然不同的社会背景和别具一格的写作技巧。坡和海明威作品中反复出现的“死亡形象”个性迥异—一个是“脆弱的美人”，一个则是坚强的“硬汉”。这样的差异不仅源于坡和海明威截然不同的个性，也与他们所处时代的社会影响有密切联系。不同时代的社会环境影响着坡和海明威作品中“死亡主题”的表现形式，而“死亡主题”的表现形式又反映了不同时期的社会环境和人文思想。作为美国文学的领军人物，坡和海明威的写作风格自成一家。对他们表现“死亡”的写作技巧的比较，无疑也具有较高的美学价值，有助于深化对这一主题的领悟。 最后，文章以“死亡主题”为切入点，不仅深入探讨了两位文坛巨将的创作思想，还凸显了美国文学发展的百年来，“死亡主题”的演进轨迹。坡的许多代表作反映了他对待死亡的态度颇具浪漫色彩，而海明威则的小说则表明他对待死亡的态度是现实的。在美国小说本土化的进程中，“死亡主题”的表达方式也由坡时期的“亦步亦趋”过渡到海明威时期的独创性手法。诚然，坡那些关于“死亡”的著作对美国文学和欧洲文学产生了深刻的影响，但相比之下，海明威的“死亡主题”所产生的影响更为直接，并广泛地涉及了文学及社会意识领域。 针对“死亡”，这一古老的文学主题，本文引入了创新的美学比较。这一比较基于死亡主题，解构了坡和海明威的“死亡心理”；在坡与海明威之间建构了美学关联，并在此关联中探讨他们在文学创作方面的异同，追溯美国文学百年中“死亡主题”的发展轨迹。有别于其他对坡和海明威“死亡主题”的“孤立”研究，本文基于“死亡”，将美国文坛上相隔近百年的两位大师通联系在一起，力图在关联中洞察探索主题的新视角，寻求对两位文学大师创作思想及作品内涵的新发现。