历史上的文艺复兴是一个灿烂辉煌的时代,给后世留下了无数文化瑰宝。留在世人心目中的不仅是一场思想的盛宴,人开始走出宗教阴影逐渐确立自身价值；也是一个科学与技术并进的年代,资本主义的最早萌芽和相继发展以及原始累积的完成；更是天才迭出人类智慧无穷无尽的鼎盛时期,米开朗琪罗,达芬奇,拉斐尔等等数不胜数。其影响之大,范围之广。文艺复兴中建立的整套价值系统之后一直为西方所沿用。包括后来的启蒙运动,在某些方面也被视作文艺复兴的延续。回顾风景画的发展史,可以很明显的看到其发展成熟的每一步印迹。这是一个逐渐提升与进化的过程。十分喜爱自然风景的古希腊和罗马人,却很少将风景入画,只是在某些题材中将风景作为点缀的故事场景或是点出人物所处的地点。风景在当时的绘画中完全没有审美乐趣可言。时间转换到中世纪,因为封建神权对人们精神的桎梏,一个艺术家必须在他的作品中明确的表述出他所创造的宗教故事的背景和人物。而为了表达出这些内容,艺术家所采用的方式便是借助风景来叙述。一处耳熟能详的风景能很好的帮助艺术家点明画中故事的地点,因此让观者能瞬间明白这幅画的典故出自何处。虽然此时风景在画面中所占的比重比之早前大了很多,但仍然只是作为画面的装饰符号存在着,离独立之路还遥远的很。直到这股星星之火烧到了文艺复兴的全盛期,人文精神的不断深入和发展使得人们的思想更为自由,对自身的关注与对周围环境的观察更加明显。在科学和工商业的大步发展下,绘画也逐渐不再为宗教服务,而是产生了新的艺术保护人制度。艺术家在保护人的资助下,根据他们的要求作画,并且获得了相当大的自由发挥空间。当艺术家的眼光从神转向人,再转向田园牧歌般的自然风光时,风景画终于确立起来了。