电影是画面与声音、时间与空间完美融合的第七艺术,在其创作与生产的过程中,不仅涵盖着时间的厚度,也拥有着空间的广度。随着电影的发展与电影学跨学科视野的展开,学者们不仅关注对影像文本的分解,还将研究精力投递到电影的空间叙事中。电影内的空间创作与城市中的空间建造有千丝万缕的联系,对电影空间生产研究的核心是以探究银幕空间的实践、呈现、表达与想象为前提,重庆作为国内有着鲜明地域特色和丰富城市风格的代表性电影取景地,其重要的艺术魅力在于导演们对重庆独特的城市空间的呈现与创造,这为将空间生产理论导入到对重庆城市电影的研究提供了天然的基础。具体而言,重庆城市的银幕空间是指电影艺术家对重庆这一景观空间进行选择、加工与创造后,最终构建出的具有专属空间性质的城市影像。当然,重庆城市的银幕空间内容是较为丰富的,本文主要从“银幕中空间的生产”问题展开,探寻银幕中的重庆城市在直辖后的时间流变中是如何构建与嬗变?银幕中的重庆城市的影像表意变化?银幕中的重庆与重庆本身存在哪些交互影响?希望借这些问题的提出,探究重庆城市在电影中的空间变化与意义。在传统的电影时空研究中,学者们往往把时间放在首位,削减了空间的作为,忽略空间意识与空间结构的天然性与重要性。本论文首先将厘清电影中视觉语言对空间的构建作用与功能,分析空间对时间的塑造作用,以运用与实施到对银幕中的重庆城市构建的研究上。同时听觉语言对于银幕空间的补充功能性强,与延展重庆城市范围,表达城市特色与内涵密切相关。重庆直辖后,“银幕中的重庆城市”的空间话语主要表现为一种红色文化与背景功能的无意识呈现,这一时期的视听体系构建了“银幕中的重庆城市”空间的历史意义;随着城市化进程的加快,城市欲望与寻根意识在2006年前后进行了集中式表达,新反思、新消费、新主流话语都产生了转变,这种变化使“银幕中的重庆城市”的空间传统内涵不断更新;在2016年前后,重庆城市景观进一步迈向产业化发展的路径,新兴的城市空间表达在瓦解和掏空着传统的“银幕中的重庆城市”的文化与意义之际,也在重构着电影中新重庆城市的空间想象。除了对银幕中重庆城市空间的视听构建探讨外,重庆城市的银幕空间生产研究的重要方面还在于对城市意象表达与话语表意的探究。无论是空间意象中标志物、街道、节点、边界、区域的意象,还是城市话语中景观呈现、事件还原、空间想象的表达,其都是“银幕中的重庆”这一特殊空间内生产和发展的,它们配合营造着“银幕中的重庆”的专属叙事与独特表意。当然,银幕中重庆城市的拆解与塑造也受城市本身发展的影响并最终反作用于城市,使得重庆独有的文化内蕴与美学魅力在影像内外得到最大彰显。这都将为进一步丰富和拓展国内电影空间生产研究,为当下的重庆电影研究与创作提供较好的理论依据与现实参照。