本论文的题目为《女人与花——中国当代女性艺术中的自我凝视与身体隐喻》。在这里笔者要考察的对象是中国当代女性艺术,通过对女艺术家们自我凝视下美术作品的花卉表现,以及花和其它物象的组合塑造出的身体符号进行分析研究,探讨其在表现形式和方法上的独特性,从而突显出花卉塑造的身体意象所传达的艺术观念,反映出女艺术家对自身及女性群体的生存境遇、身体、身份、性别等问题的思考。女性身体,作为审美的对象,在整个男权文化占主导地位的艺术史中一直是重要的表现内容,绘画中的女性形象无不饱含着男性对女性的审美规范。笔者发现中国的文化土壤决定了我们很难孕育出西方那样激进的身体艺术,所以,中国的女艺术家常常试图从花的意象中创造一种符号,作为身体的隐喻。那么,中国女性艺术家在此方面的共性是什么?与西方女性艺术家的差异性又如何?正是本文所要探讨的重要内容。研究材料上,课题选取了8位在中国具有代表性的当代女艺术家:栾伟丽、朱冰、闫平、夏俊娜、雷双、陈羚羊、蔡锦、李虹,笔者分别从性与美的身体、精神空间、身体策略这三个维度,展开图像文本的对比与精神分析研究。文中,笔者以女性的自我凝视和身体隐喻为切入点,对20世纪90年代以来中国女性艺术以花卉为题材的作品进行研究,分析此类作品的艺术特征、图像策略与艺术观念,进而从某一侧面反映当前社会女性的心理变化,呈现视觉表征之下关于女性的社会地位和身份的转变所带来的文化感知。通过研究我们发现20世纪70年代以来,随着西方女性主义运动的发展,在女性艺术家地位得到提升和女性意识普遍觉醒的背景下,女性艺术家的创作逐渐从男性的话语中分离出来,艺术表达中女性身体的呈现方式也发生了颠覆性的改变,由被看,被凝视的对象转变为自我表达的主体。而在中国的文化环境中,女性艺术家的创作则趋于含蓄。中国女性艺术家们喜欢借用花卉表现个体在社会生活中的真切体验,在形式和语言上更为含蓄与隐蔽,具有本土特色。她们利用花卉与女性在生理、心理乃至文化上的关联性,通过个性化的艺术表达,巧妙地完成花与女性身体的转换,传达了女性真切的身体经验和情感体验。并且以女性自我的凝视方式对抗传统的男性凝视,从而产生了强烈的视觉冲击与话语范式。