在西方油画中描绘女性的作品数不胜数,画中女性身份及形象能够反映出当时画家所处时代的性别观念。19世纪以前的女性在艺术中主要作为被男性描绘的对象,这部分女性身份形象是男性中心主义的反映,是以男性审美为中心的描绘,反映着男性对女性的期待和欲求。而19世纪后女性地位逐渐提高,主体意识渐渐觉醒,女性从以往被描绘的客体对象慢慢转变为主动的创作者,她们开始突破男性为主体的观看方式,自觉地以女性独特的视角和创作理念进行创作。由于客观原因,笔者只选取一部分笔者认为具有代表性的画家及作品进行研究,通过分析画家及作品所蕴含的对女性的观看意识,阐述西方油画史中对女性的身份及凝视的转变。结合当今的现实生活和作者的毕业作品,探索女性身份和自我凝视是如何在油画中表现出来的,最终阐释笔者作为女性对凝视的观点。论文共分为三个部分开始展开研究,第一部分讲述男性画家笔下的女性身份及形象,笔者将其分为两类,一类是虚幻的女性,一类是现实的女性,从中选取了具有代表性的女性身份,从而更全面的分析这些女性身份在男画家的凝视下呈现出怎样的女性形象。第二部分主要分析女性画家对女性的凝视,本章按照凝视对象的不同分为女性画家对她者和对自我的凝视,从中选取了具有代表性的艺术家进行分析,探寻她们在创作中逐渐自觉的女性视角和表现形式,她们以“油画为载体”表达自己的感受与理想,审视自己作为女性的身份和存在价值。第三章联系女性在当今社会生活中的身份和处境以及笔者自身的身份和创作谈谈感悟。