入元后,统治阶级不再是汉族人,而是外族蒙古族,这一游牧民族统一全国后,继续传承通过武力压制人民的方式,使其屈服。并且将内部人民划分等级,他们之间存在着贵贱之分。元代统治者还取消了科举取士制度,士人阶层更加无处容身,虽在元仁宗时期重新试行,但入仕的机会还是少之又少。元世祖为了更稳固的统治,利用宋人统治南人,南人统治南人,有极少数的汉族大地主分子和影响力较大的士人可以与元统治者接触到,享受着高官厚禄,有的则决心隐居不入仕途,还有的则是通过努力跻身于仕途并希望步步高升,最后失望又回归隐士的生活。他们共同点就是永远不可能摆脱的低等的身份印记,即使受到重用也是会遭受排挤、质疑。面临这样的社会态势,元代又不设画院,此时的士人有更多的时间投身于绘画中,有更多的闲情逸致去作画,自由发挥的空间比较大,基本没有统治者过问,也没有任何限制。因此成就了文人画家,文人画也随之发展到高峰。“书画同源”,书法和绘画本来同,将书法引入墨竹画中画家能更好的抒发自己的情感。“以书写竹”便是元代“以书入画”的产物。本文共分为五个部分来阐述元代墨竹画之“以书写竹”研究。第一章是绪论,指出选题的目的和意义、国内外对此方面的研究动态以及在写此课题时使用的研究方法。第二章是“以书写竹”的缘起,主要从两个方面展开,一是宋代书法绘画中“尚意”之风的延续;二是赵孟頫以书入画思想的影响。第三章是“以书写竹”盛行的前提与基础,分为三个部分:一是书画笔墨的通适性;二是文人画是对书写性的追求;三是竹子的自身形态及绘画赋予的独特内涵。第四章从“以书写竹”遵循的原则与方法入手,具体阐述古人如何将书法运用到画竹当中。原则上“取书之八分意度”、“写竹还应八法通”,元代墨竹画中的书法用笔使画家在运笔过程中能尽情表达自己内心想要表达的想法,在墨竹画中中锋用笔是关键,在竹竿的用笔过程中有体现,竹枝以行草之法写竹,还有竹叶的“八法”,撇捺法写竹叶,这些书法用笔在画家们的墨竹画中呈现的淋漓尽致,赵孟頫、柯九思、管道昇、倪瓒、吴镇、王蒙、顾安等写竹大家的墨竹画都是元代“以书写竹”的典范。书法气韵入画与绘画的“气韵生动”和”骨法用笔”有关,元代墨竹画营造的是一种淡雅的意境,这是画家们追求的,而元代墨竹画引用的是书法用笔,在此之下书法发散出来的气韵便充满墨竹画。最后一章是讲述“以书写竹”的美学价值和意义,元代之后,墨竹画中用笔都有书法笔意,如明代墨竹画家王绂、夏昶等,从他们的画中都可以看出对元代“以书写竹”墨竹的继承。