艺术的发展不是孤立的,总是与特定的背景相联系,随着不同社会阶段艺术场的发展会出现不同的艺术样式以及不同的艺术接收方式。黑格尔曾经从内容与形式的关系的角度,把艺术的发展史归结为三种艺术形态,即象征型艺术、古典型艺术与浪漫型艺术。在这三个艺术发展阶段,绘画形式都是随着内容与形式的矛盾关系而呈现,从而丰富了艺术史。但是,艺术发展的实践证明,艺术史的进程并不是孤立的艺术形式的简单叠加,艺术家在守住自己本真的同时,对别的表现方式的借鉴是完善自己风格的最有效的途径。安格尔和德拉克洛瓦,作为新古典主义与浪漫主义的典型代表,在艺术发展史上相映生辉,给我们带来相当有益的启示。新古典主义和浪漫主义的发展与成熟是与特定的社会文化背景相联系的,西方19世纪艺术的一系列思潮演变都是社会生活发展的结果,绝不仅是艺术自身的发展史,艺术家风格变化都是现代思想和哲学观念促成的。从艺术而言,是作者用作品表述对社会生活的判断;从社会而言,众多艺术作品反映的是社会情绪,其中含有非常复杂的人文因素。从这些主客观因素出发,新古典主义和浪漫主义在当时形成了特色鲜明的两派。作为表现自己特色理念的领军人物,安格尔和德拉克洛瓦的绘画争鸣是这一时期艺术社会的亮点。大卫身故后,安格尔作为艺术史上公认的新古典主义的代表,在绘画形式和绘画语言上有了很大突破,通过继承与创新调和古今的艺术形式与表现理念,这些都对现今艺术的发展提供了有益的提示。而素描与色彩之争更是从一个焦点上展示了安格尔与德拉克洛瓦的对立。这场争论表面上是对素描与色彩孰优孰劣的争论,实质上是要回答绘画的价值和意义是源自艺术家大脑的理念或创造性,还是对自然更加逼真的模仿的争论。传统继承与时代创新才是双方对立的真正原因,这同样也是19世纪“素描与色彩之争”的根源。素描和色彩都是绘画的基本组成部分,二者是密不可分的。对艺术大师来说艺术应该是博采众长付诸实践,对画家来说最好的方法就是通过选择和综合最杰出大师的优点来形成自己的风格。而对异域风情的共同追求也表现了两位大师的不同侧重。民族传统文化与现代西方文化的碰撞是中国当今艺术发展的一个较为主流的意识,在安格尔和德拉克洛瓦的影响下,20世纪八九十年代的中国绘画呈现出与时代发展相关联的时代特点:各种反映整个时代社会变化的主题和题材,都对应着人们解脱思想禁锢、张扬进取精神的需求,以反映现实的文化态度和真诚表达的情感内涵赢得了社会的瞩目;理想主义绘画思潮试图缓解社会变革时期的人的精神失落和人的精神理想追求之间的矛盾,避开社会变化对人的精神的直接冲突这样一种严峻现实,而采取一种“过滤”的方式,在绘画中建立起一种精神化的美好的田园牧歌式的社会图景。随着全球化的实现,形成了新的艺术符号表达的沃土,不同的艺术表现方式正以崭新的姿态争取自己的艺术场,在东方与西方、传统与现代的激情碰撞下,多元化的艺术发展态势正在形成,而在这样的人文艺术背景下,当代艺术家创作的方向在哪里,是我们应当慎重思考的问题。这也是本课题研究和论文写作的动机所在。文章共分为三章,第一章简单地介绍新古典主义与浪漫主义;第二章是文章的主体,主要介绍安格尔和德拉克洛瓦绘画争鸣对现代艺术发展的启示;最后一章通过综观中西古今的艺术发展,介绍当前中国艺术在两种思潮影响下的发展走向,以及对自己的创作产生的影响和自己所受到的启发。