《华夏集》是艾兹拉·庞德在厄内斯特·费诺罗萨遗稿的基础上，创造性翻译而成的中国古典诗歌集。通晓音乐和文学的庞德，在这部充满了他的“中国梦”的诗集中，同时倾注了对诗歌音乐性的追求。因此，创作于1912-1915年的该诗集为研究庞德从意象主义到漩涡主义过渡时期的跨媒体的“出位之思”的理论和创作提供了极佳的文本。 庞德关于文学和音乐的理论，是与浪漫主义强调“情感”原则和“诗歌音乐性”的原则相呼应的。在《华夏集》的节奏方面，他追求符合诗歌内在情感的音乐式短语“绝对节奏”；在主题结构方面，他借鉴了交响乐在各乐章的作曲方式，以战争主题为核心，用闺怨主题、追忆主题、送别主题分别形成变奏主题、对立主题、重复主题，丰富了反战主旨的抒情方式；在诗歌境界方面，庞德实现了诗歌音乐性的寂音效果，在无声中升华了情感的抒发方式，与道家思想“无声诗学”产生了契(巧)合。庞德在《华夏集》后的诗歌创作中继续实践他的音乐美学，但将诗歌音乐性的诗歌试验极端化，在客观上给读者的阅读造成了困难。这种“出位之恩”的尝试对现代文学和音乐都产生了深远的影响。 论文结合时代语境，在考察庞德创作《华夏集》时的文学、音乐思潮的基础上探究了庞德的音乐美学的理论来源，从《华夏集》的节奏、主题结构、境界三个方面，着重分析他的音乐美学在诗歌音乐性上的体现，考察他对中国古典诗歌的误读与《华夏集》的音乐性的关系，以及对其后期诗歌创作乃至现代文学和音乐的影响。本文力图从音乐美学的角度更全面地解读《华夏集》，并试图为从浪漫派到现代派，乃至后现代派跨媒体的“出位之思”的研究抛砖引玉。