歌唱在人们生活当中的往往是歌唱者展现出来的比较生动的人物或者是景物的形象，但对于歌唱者来说是一种比较抽象的艺术形式，歌唱的乐器也是一件看不见摸不着的乐器，这就要求歌唱者需要用心去体会自身的歌唱状态和音乐作品要表达的内容，来塑造不同音乐作品的形象。这不仅需要歌唱者要有宽广的音域、优美的音色，还需要有一定的想象力和联想能力，才能重现作曲家的音乐的魅力和形象，真正的打动观众的心。本文着重研究想象对歌唱的影响，从声乐心理学的角度，应用心理学的理论和实践知识来阐述想象在歌唱当中的重要性，想象对歌唱的影响，如何把想象这个思维形式在歌唱中更好的应用和为歌唱服务。本文分为三章来对想象对歌唱的影响进行论述。第一章主要从理论的角度论述什么是歌唱中的想象，想象生理机制、类别以及想象的表象因素，并且结合一些实例来增加理论角度的可理解性；第二章主要论述想象对歌唱的影响，包括对歌唱技术方面呼吸、发声、共鸣、语言和歌唱艺术表现方面情感、人物景物形象的影响；第三章从世界观、知识领域、兴趣爱好、情感体验等多方面论述如何在声乐学习过程中培养歌唱的想象力，以达到为歌唱服务的目的。