随着计算机,软件以及相关绘图工具的快速普及与发展,数码艺术设计应运而生。数码艺术设计作品的存储自如、易复制和便于携带等优点给艺术设计创作提供了方便,使得数码艺术设计被广泛使用和接受。数码艺术设计和传统艺术设计一样,都需要处理好作品元素之间的疏密关系,从而提高设计作品的视觉传达冲击力,加强作品的审美价值。而本论文重点研究数码艺术设计的疏密关系中的空疏之美。“空疏之美”的理论发源于中国传统道家哲学思想中的虚实相生、阴阳辩证的学说,在传统国画中得以发展,表达了一种“华贵而简、计白当黑”的思想境界,这种设计理念恰好和西方20世纪兴起的一些现代设计理念有着异曲同工之妙。营造“空疏之美"能给观者带来更大更广的想象空间,带领观众在作品中自由流动。有些作品虽然很美,但让人看起来视觉疲劳,透不过气,这就是忽视了营造空疏美。空间引人遐想,画面太满或太空都会使整体丧失美感,减少想象力空间。如同文学作品中的省略符号一样,设计作品中的空间处理可以散发人们在视觉和心理上的想象空间,正如世界上没有两片相同的叶子,欣赏者由此联想出各自的意境。大家所熟悉的苹果公司的标识设计,是一个不完全的苹果简笔画,它看似破坏了图的完整性,其实它右上方的空缺刚好与背景融合,不仅打破了形的拘束,更加给人们带来更多联想和想象的空间。此时的空间已成为设计作品的组成部分,是作品的延续与衍生。在本课题中,我通过提取历史上中西方关于空疏关系的相关美学理论依据、欣赏优秀艺术设计中的空间艺术以及艺术设计风格“从简入繁、从繁入简”的往复趋势,更进一步深化对数码艺术设计的空疏之美的认识,从而把握住现代艺术设计的主流趋势,创造出符合社会潮流的艺术作品。