中国的民族合唱艺术从20世纪初的萌芽时期发展至今,历经了坎坷的道路。十九世纪末到二十世纪初,合唱这一古老而又美妙的音乐形式,随着西方文化来到了中国。在当时社会动荡的时期,它带给了中国人强大的精神寄托,因而也具有了广泛的社会性；它伴随着人民需求与社会现实而成长,记载了民族复兴的呐喊,时代的呼唤。它成为了教育民众和传播民族精神的载体。在合唱刚进入中国的时候,以李叔同为代表的音乐家们学习西方作曲技法而改编与创作了大量的具有艺术性的合唱作品,自20世纪30年代后,合唱成为了民族战争与启蒙教育有力的手段,众多音乐家们纷纷写出与抗日救亡运动有关的群众性歌咏合唱,此时期的合唱气势磅礴,弘扬民族战斗精神。新中国成立后,中国合唱艺术迎来了雨后的春天,尤以民歌合唱为主,作曲家们纷纷深入到民族内部去挖掘中国本土的音乐素材,创作出了具有中国特色的民歌合唱。在此时期,民歌合唱达到了空前的繁荣,也更加追求音乐本身的艺术性与审美性。此后,中国走向在探索中前进的道路,而我国合唱又被重新附上了时代特性。直到20世纪80年代后,中国的合唱艺术逐渐走上多元化发展的道路。在合唱艺术多元化发展的今天,中国本土的民歌合唱与多声部民歌备受青睐。笔者秉承着“民族的才是世界的”这一观点,认为中国的合唱艺术应该发掘自身本土的音乐文化,创造出具有民族性的中国本土合唱。近二十年来,我国涌现出大量的优秀合唱团体,并参与到了众多的国际合唱比赛中。让人振奋的是,中国民歌改编的合唱与少数民族多声部合唱占有较大的比重,也更加吸引全世界观众的眼球。不少从事合唱的专家与学者们还有热爱合唱事业的音乐工作者们做了大量实地调研与考察工作,在向西方音乐学习的过程中探索如何将中国本土的音乐元素融入其中,并获得了一定的成果。中国民歌合唱呈现出枝繁叶茂的现象,民歌的改编所用的技术与方法与多声部民歌的研究与探讨自然成为了一门备受人关注的学术课题。在弘扬民族文化的今天,其意义是非常重大及长远的,能直接地反映中华民族的精神面貌。本文的研究内容主要是建立在此目标前提下,研究中国民歌合唱的定义及分类,并对中国民歌合唱进行系统的梳理。以著名作曲家田丰先生的《云南风情》为例探讨民歌合唱的创编。结合当今中国的文化环境对民歌合唱的发展进行归纳、总结及思考。文章共分为四大部分,全文结构如下：第一部分：绪论阐述研究的目的与意义,分析了中国合唱的发展以及创作民歌合唱的重要性；对国内外研究做出综合整理。第二部分：当代中国民歌合唱艺术概论。简要梳理当代中国合唱发展的脉络,分析中国合唱艺术的多元化创作观念。对民歌的定义进行了解释；对民歌合唱的定义进行分析；探讨民歌合唱的分类；阐述中国民歌合唱发展现状,主要作曲家、指挥家在民歌合唱领域做出的巨大贡献；各大合唱比赛的对中国合唱发展产生的作用；对中国民歌合唱经典作品的创作风格、手法进行分析研究。第三部分： 《云南风情》组曲研究对《云南风情》组曲的曲式及调性布局进行研究,以及对作者采用的创编手法进行分析。第四部分：探讨影响中国民歌合唱发展因素以及其中存在的问题及对策思考。