本文是基于微电影《逆》的创作过程,结合相关文艺理论和自身表演经验,从现实语境、故事情节和表演创作三方面入手,对本片中人物塑造的方法进行的系统化论述。首先以题材选择和主题立意为切入点,分析了现实语境中人物塑造的必要性:影视作品及其呈现的各色人物都具有强烈的社会属性,它们从本质上来讲都是艺术家对现实生活中种种素材的解构和重塑,因而演员在塑造人物时,必须首先考虑到这个人物的社会性,这是人物能够被观众理解和接纳的最基本的条件。本文随即又着眼于文本本身,对故事情节中人物的内在逻辑和外在联系进行了有机而系统地论述:人物的内在逻辑是其一切外部动作的根源,是演员表演与人物特质高度契合的关键;而人物的外在联系,则构成了人物关系、人物间矛盾冲突与事件间往复交替的一种动态平衡,优秀的故事往往有着富于变化的人物关系和饶有意味的利益纠葛。人物关系不断变化,矛盾冲突逐渐升级,剧情也就随之推进,动态的人物关系和矛盾冲突是故事良好推进的前提。在此基础上,本文进一步对表演模式的思考、对表演方法的探索以及对表演内容的设计进行了论述,通过对斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特两种表演模式的思考,以及对表演经验的归纳和总结,提出了“有设计的无痕迹表演方式”的新概念。本文深耕文本,深挖体会,层层递进,客观、理性地解读了作品,并试图将分析方法和分析流程逐一梳理明晰,总结出一套具有应用价值的人物塑造的方法论,最终帮助演员在表演层面完成对故事的二度创作。