粉本在后来的实际运用中,已逐渐泛化为广义定义的“粉本”,即画稿。古代匠人有着精湛的技艺与审美,这都离不开“绘塑不分”这一工匠属性。与绘画相同,“粉本”在中国传统雕塑创作中亦是重要的传承工具,对造境与造像皆起到了重要的主导作用。为顺应传统文化的传承需求与文创产业的发展潮流,实现传统雕塑的当代性转化与推陈出新,研究传统雕塑创作是必要的途径。本文以“粉本”为主线,从“叙事空间”“图像空间”与“雕塑技艺”这三个角度,分类归纳“粉本”在石窟、寺庙与造像中的关联作用;通过分析当代彩塑传承人留存的“粉本”资料在其雕塑创作中的作用和传承方法,并结合实地考察的观摩与分析,以敦煌莫高窟、山西汾阳太符观、山西高平铁佛寺等为例,探索在古代石窟、寺庙与造像中,“粉本”的成像与存在。将其作为学习传统雕塑的一种有效方法,并探讨“粉本”的传承现状及在历史文献资料不足的情况下如何品鉴传统雕塑这一命题。在学习传统雕塑的创作期间,应充分理解“粉本”,增强主观意象的作用,领会其传统文化与精神,避免出现刻板的“程式化”现象;力求“塑绘一体”“绘塑统一”;加强技艺学习的自我要求,熟练掌握技艺及对材料的理解与感受;提倡“实地取样”的学习方式,并结合当下的科技技术更好地传承与发扬传统文化。