在音乐发展的历史上，法国作曲家萨蒂是一个颇具争议的人物。围绕萨蒂而展开的争论主要集中在三个方面：风格、技术与价值。因此，本研究便针对这三个主要问题进行探讨。 一是对其风格的定位。萨蒂曾涉足印象主义、新古典主义等音乐流派的创作；还同其它的一些艺术流派——如立体主义、超现实主义等——有过积极的合作；另外，生活的经历也在他的作品中留下了鲜明的痕迹(如玫瑰与十字架音乐、卡巴莱音乐等)。总的来说，萨蒂的音乐创作体现了新古典主义音乐风格与达达主义精神的混成。 二是关于萨蒂的技术问题。萨蒂的音乐创作从多个层面体现出了简约的特性。材料的重复与并置、以动机拼装为基础的“发展”手法、预制和弦与和声拼贴、以严密的数理逻辑取代强调戏剧冲突的发展逻辑、质朴简洁的配器手法……种种因素都显示了萨蒂独特的审美观念。萨蒂对这种简洁甚至略显苍白的技术手段的运用不是因为技术上的缺陷。相反，这是一种自觉的，体现了其独特的审美观念的行为。 三是关于萨蒂的价值评判。笔者认为，萨蒂的思想观念具有重要的历史价值。首先，萨蒂为抵抗瓦格纳主义对法国音乐的侵蚀、创作具有法国特色的音乐做出了积极的努力。第二，他像是一个精神上的领袖，对许多著名作曲家产生了巨大的影响。第三，萨蒂是一位勇敢而敏锐的探索者，开创了20世纪许多新的音乐语言，推动了20世纪现代音乐的发展。 在承认萨蒂的思想观念的重要性的同时，我们应该看到，萨蒂的作品也具有较高的艺术价值，不应该遭到冷落。无论是他的思想观念，还是他那精致动人的作品，对于法国音乐乃至整个西方艺术音乐的发展而言，都有着永恒的价值。