静物画是我们今天最为普遍的绘画形式,几乎是每个从事艺术创作的工作者都会涉及的题材。静物画以它独特的艺术形式,给我们带来了精神的愉悦和感官上的刺激,体现了人类的智慧和善于发现美的特质。在漫长的油画发展史中,静物画随着不同时期的时代特征变换着它的角色,当代静物画更加注重个性化发展,是理性和感性的结合体,即使相同的物体出自不同画家之手也都不尽相同,每个人都有自己的理解方式。静物画的创作动机更为单纯,质朴,画家们注入自己的绘画观念,探索个人感兴趣的方向。但最终对艺术的热爱和执着精神是每个画家所相同的特质,渴望寻求艺术的真谛。随着时代的多元化发展,绘画题材的种类也在不断发展和丰富起来。期初静物形象仅仅作为背景出现在一些大型历史或宗教题材中,更没有成为单独的类型出现或进行艺术创作。随着欧洲文艺复兴的影响,科学、文学、艺术得到全面发展,人们对审美的认识也不断发生着变化。静物不再是陪衬,静物形象也渐渐从中独立出来成为单独的题材。不再是毫无表情的客观存在,大大提升了静物画的发展。画家笔下静止的物体,显得鲜活、自然,仿佛能看见它们在无声的跳跃,就像鲜活生命的舞者。直到十九世纪末绘画发生了本质性的变革。后印象主义画家的艺术观念,深深的影响了现代主义绘画的产生和发展。静物题材的作品成为艺术家们创作的主要形式之一,使静物画得以进一步的发展。艺术家摆脱对客观现实的简单模仿,进入到注重个人主观表现及精神情感的传达,使绘画从古典主义的传统语境形式中解放出来。题材和范围也进一步扩大。在画家眼里这些静止不动的物体,不再只是没有生命的物体,静物形象也可以同人物一样表现画家的喜怒哀乐,甚至可以是表达人们交流情感的载体。本文着重对当代油画静物形象的精神诉求进行阐述,并对油画未来发展方向作出个人的浅薄观点和遐想。人们常说的一句话艺术创作来源于生活,静物形象是最贴近人们生活的,是生活轨迹的记录,是画家寄托情感最直接的载体。不论美术史更替多么频繁,我相信静物画都会有更加灿烂的明天。