传统花鸟画光与色的固定审美形态产生于独特的哲学理论。表现为讲求天人合一的平光设色以及注重心灵把握的意象色。随着西学东渐的开展,印象派绘画被留洋画家引入中国并带入美术专业院校,直接或间接的加大了对中国本土美术影响。在中西文化交融的时代背景下,为寻求美术变革,一些具有开拓精神的画家,尝试将印象派科学光色同中国人物画、山水画结合,开创了光色先河。为处在困境的花鸟画提供传统向当代转型可思考、可探索、可融合的新方法。随着实践中融入光、借鉴色,赋予了当代花鸟画新风貌,突破传统绘画单一化、概念化、平面化的视觉感受力。光与色成为当代花鸟画绘画创作重要元素,主观中对造型、空间、意境等多维度表现得到提升,客观中光与色的应用带动花鸟画绘画材料和技法的拓展,使花鸟画在继承与发展中,形成兼具民族本土化风格上的多元艺术审美。本文通过文献梳理中西方绘画用光用色展开研究,在历史发展、绘画理论和思想观念中找寻中西绘画光与色的共性与差异。在响应文化融合的口号中,概述先辈艺术家基于实践成功背景下,当代花鸟画家对印象派光与色在创作应用中的发展价值。依托数位名家作品分析与比较阐明研究意义。最后通过笔者的毕业创作《一丛花》、《醉花阴》、《春》三幅作品体现自身对印象派光与色的理解最终完成花鸟画创作实践。希望理论与创作的叙述过程,能为当代一些花鸟画家及爱好者带来关于西方绘画中光与色同花鸟画融合方面的借鉴。