二十世纪七十年代后期,一部《丝路花雨》拉开了我国再生性敦煌舞蹈艺术创作的帷幕。并由此诞生了敦煌舞这样一个中国古典舞流派。二十多年后,舞剧《大梦敦煌》又将再生性敦煌舞蹈艺术的发展推向了一个新的高峰。《大梦敦煌》创作来源无疑是以敦煌舞为主体的,但它的表演形式也融入了相当多的古典舞,现代舞、民族民间舞乃至芭蕾舞、阿拉伯舞等诸多的舞蹈元素。这部舞剧比具有代表性的《丝路花雨》更具有创新性，已经不再局限于通过舞蹈的形式来讲述故事，而是通过肢体的语言来刻画形象，表现人物的思想和情感。其丰富的创作元素，使舞剧的表现意识更加的丰富多彩。这无疑表明了我国民族舞剧在新世纪在艺术创作方面的一些变化。因而，笔者认为，《大梦敦煌》这部创作于新时期的民族舞剧，在编导技法、舞蹈动作语汇、舞台布景、音乐旋律等方面，都具有值得深入探掘的研究价值。基于这一点，笔者将选题“论中国民族舞剧创作的新变”作为本次课题的研究内容，则是希望通过对民族舞剧《大梦敦煌》创作特征的全面解读，从而揭示这部舞剧对于新时期民族舞剧创作的启示意义。本文分为五个部分展开。第一部分为绪论，是对本课题的选题方向、研究背景及意义、学界目前的研究现状、研究思路及方法、论文结构、创新之处及研究重难点等各方面状况的综述；第二部分按照民族舞剧《大梦敦煌》的四幕剧情，用诗意化的语言来展现《大梦敦煌》的剧情；第三部分从宏观与微观互见、古典与现代相融的角度，来解读《大梦敦煌》所表现出的独特的创编技法。并从“舞蹈技巧之美”、“音乐旋律之美”、“故事内容之美”、“舞台设计之美”这四个方面，来分别解读《大梦敦煌》这部民族舞剧的审美特征。第四部分则从“异彩纷呈的舞种和绚丽多彩的舞姿”、“不落窠臼的语言及动作”、“动人的音乐和绚丽的舞美”、“炫目的高科技舞台布景”这四个方面，诠释了民族舞剧《大梦敦煌》所体现出的舞剧创作新变；第五部分为结论对全文进行总结。