明代的文人画在前代的基础上有了更深入全面的发展,出现了兴盛的局面,文人的思想渗入到生活的方方面面。明代的画家在这样的氛围中不免会受影响。仇英就是深受文人影响的典范,其绘画所用的文房四宝和家具都具有文人情怀,且与文人相交甚好,所以在他的作品中将文人的情趣融入在内,他将古典青绿的装饰性与文人审美相结合,形成了独特的绘画风格。本论文就文人情思在仇英绘画中的表现主要通过以下几个方面来论述:第一章是绪论,主要是对文献记载中有关仇英的资料进行梳理,使我们了解仇英的绘画特征及风格。仇英将院画工整精细和文人追求的清淡雅逸的审美融入其中,形成了既具有精工妍丽的装饰意味,又具有文人情趣的作品。对仇英风格特征的研究较多,而关于仇英的文人式装饰迄今为止没有相关研究,都是将文人和装饰分开论述的,或在某一方面有一些隐射。仇英作为从职业画家慢慢转型到文人画家行列的代表,他在绘画史上有着举足轻重的地位,文人式装饰是审美的一种方式,是仇英绘画中一个显著的特征,研究其青绿山水画中的文人式装饰就很有必要。第二章通过明代文人画的情感和艺术特征的描述确定明代文人的审美,通过对仇英的师承、仇英与收藏家项元汴的交往描述为仇英选择青绿山水画做了铺垫。仇英初识文人画家文征明,在文征明的引荐下拜周臣为师,跟着老师学习院体画。在此期间,仇英和很多文人交往密切,向他们讨教学习,作为文人的收藏家项元汴在仇英的绘画路上做出了很大的贡献。在此基础上,仇英还向宋代的院体青绿山水画家王诜、元代具有复古思想的青绿山水画家钱选学习,并直追晋唐,寻求传统青绿山水的技法。第三章是本文的重点部分,首先描述了隋唐、宋、元三个时期青绿山水画的风格特征。青绿山水在魏晋正式独立出来,此时的青绿山水在技法上多空勾无皴,其色彩丰富;宋朝的青绿山水以院画为主,画家打破空勾无皴的局面,将晋唐金碧辉煌的设色与宋朝的笔墨皴法相结合,形成了具有典雅气质的风格;元朝盛行“复古”,元朝的青绿山水追溯晋唐。其次,描述了文人思潮与仇英装饰的关系。文人画属于一种创作倾向和思潮,其出现的时间较久远,经过历代理论家和实践者对文人画的总结,逐渐形成了较成熟的审美。文人画思潮在创作上紧紧围绕缘情言志的特征展开,以自我感情表现为目的,一切技法都是为它服务。文人画思潮偏重情感与理想的性质,因心造境,注重心境、理想、表现在作品中的呈现。文人画思潮会影响画家的创作方向和表现特征。明朝的画家在文人画思潮的影响下更注重自我意识表现,画家的个人修养对作品有着很大的影响,此时的作品具有很强的个性化特征。仇英绘画中的装饰在文人审美的影响下,形成了独特的风格。接下来,论述明代器物中所呈现的文人式装饰。文人的思想渗入到生活的方方面面,文人将他们的审美趣味和高雅的境界融入家居的设计和文房四宝的制作中,这些器物就具有了文人情怀。最后,结合仇英的青绿山水画作品从构图、线描、皴法、设色和笔墨等形式详细地论述了文人式装饰在山石、草木、云水和点景中的呈现。第四章对文人式装饰的审美界限做了界定,并阐述了仇英对后来的青绿山水画家的影响。如二袁、张大千、何海霞、牛克诚、林容生等,他们对传统青绿山水技法有所传承,在形成自己的绘画风格上又有所创新。