本文的研究对象是艺术创作方式中的草图与方案。本文旨在通过对它们的深入研究，清晰化艺术创作方式演变与发展的脉络，澄清一般人们对其并不确切的模糊认识，以独特的角度提示艺术创作中理性与感性的作用与相互关系，确立草图与方案在创作方式上重要的属性与地位，探究其中的规律性内容，整理并归纳出具有指导意义的艺术创作方法论，进而可以丰富并完善当下高等艺术学院中创作课的教学体系，使其更加适应当代艺术活动的需要，更可为中国当代艺术的良性发展提供一份具有建设性的参照文本。研究方法分为五个部分：第一、文献资料考察——了解前人对相关课题的研究状况、汇集有关研究成果；第二、图像资料的考察——掌握国内外艺术家关于艺术创作的大量图像资料；第三、采访调查——访谈著名艺术家和策展人，获得研究范围中关键角色的重要观点；第四、参与实践——以助手和艺术家的身份，亲身体验当代艺术活动；第五、整合与分析——将各方面的资料以合理的结构整合后，编辑研究文本——在构建研究所需的土壤和语境时，确立研究立场。草图与方案同是艺术创作中理性主导的那部分工作所采取的重要方式。方案是草图的延续与拓展，更适合艺术家理念的表达，更适合当代艺术多元化的格局与展览活动的方式。方案本身已具有艺术价值，它是艺术家的理念和艺术创造最直接的体现。作为重要的创作方式，方案提供了一条清晰的理性创作路径。以“方案课”为艺术创作教学的核心，并贯穿相关课程，不仅可构建出行之有效的教学体系，并可作为当代艺术非理性思潮导致的颠狂态的一支“镇静剂”。