重复是日常生活中司空见惯的现象。从日复一日的的昼夜更替到春夏秋冬的四季轮回再至这世间生生不息的遗传延续,重复以它独特的形式存在于我们生活的方方面面。相应的,在与自然和生活息息相关的艺术领域内,这一现象也同样存在,从最初无意识的行为到后来发展成为有意识的修辞手段或表达方式,其中的功能作用及其美学意义越来越引起学者们的关注和研究兴趣。同理,舞蹈创作中“重复”手段的运用也逐渐引起我国舞蹈研究者的注意,并作了一些积极有益的探索。在舞蹈创作中,“重复”技法也称再现法,即将动作、舞台美术等表现手段,在适当处再次展现。本论文通过搜集整理文献、图片、视频等各种资料,追溯“重复”的背景及研究概况,撷取古今中外在“重复”表现形式上尤为突出的部分舞蹈作品,将“重复”这一表现形式在舞蹈艺术作品与其他艺术门类中进行宏观的、多视角的综合考察。本文的重点研究对象即以多重视角从舞蹈本体内部与舞蹈外部两大部分来探求“重复”表现形式在舞蹈中的运用。其中,笔者将第二章的题目定为“内部重复——“重复”在舞蹈本体内部的分类及艺术性”。这里所讲的“舞蹈本体内部的重复”主要指舞蹈作品中肢体动作、段落、舞台美术和情节的“重复”。在一部舞蹈作品中,无论是场景、动作、道具还是细小情节的重复出现,均可以起到贯穿整部舞蹈作品的作用。其可以塑造人物形象,强化作品的结构,深化主题思想,使舞蹈作品成为有韵味的动作语言,为作品增添更多层次的意义与表达效果,最终形成艺术品的重要创造力量,成为统领舞蹈创造过程的“纲”。舞蹈外部重复主要指"重复”在舞蹈与其他艺术门类中的"互文性”。"互文性”的概念最初是著名法国符号学家朱丽娅·克里斯蒂娃提出的。她提到"任何文本都是其他文本的吸收和转化”。简单来讲,以文学与舞蹈的"互文性”为例,作家通过对人类生产生活的观察、生命的领悟进行构思形成文学作品。舞蹈编导通过对文学作品的研究分析,依靠对文学作品的故事内容和全新领悟,使用舞蹈肢体语言的艺术特性将作品进行二次创作。此种过程,称为舞蹈与文学的"互文性”创作。在本文第三章中,笔者分析了舞蹈作品是如何与文学艺术、美术艺术、音乐艺术等多种门类进行互文结合的,其目的和意义体现在何处,以及"重复”以何种方式、何种程度影响了舞蹈作品的发展。舞蹈中的“重复”作为一种表现形式,是精神文化概念下的一个艺术门类。其最终的目的应是上升到对人性的关怀。在舞蹈创作过程中,“重复”也并不是仅仅局限于让观众将动作或段落再看一遍,对于编导而言则是希望观众能从再次欣赏的同时,对其审美提出更高的要求,这种重复会加深观众的印象,进而在欣赏后对其审美价值进行深刻的思考或回味,使舞蹈作品达到高蹈的境界。