在很多人看来,文学作品的艺术价值和商业价值经常是对立的:艺术性强就意味着阳春白雪,其大胆的创新虽赢得专业评论家的认可,但晦涩难懂的内容或创作手法却拉开了作品与读者的距离,不易得到大众的认同。商业性强则意味着艺术趣味平庸,只迎合当时观众的口味,却难成经典。当代美国戏剧家约翰·帕特里克·尚利(John Patrick Shanley,1950—)的代表作《怀疑:一则寓言》于2005年在百老汇上演超过500场,并斩获当年的普利策戏剧奖,该剧既迎合了大众口味又满足了专业眼光,是一部既叫好又叫座的作品。本文将从《怀疑》的创作主题、时代背景、人物、语言和情节等方面切入,与文本分析相结合,从而揭示《怀疑》中现实主义和后现代主义特征和创作技巧融合的独特魅力。本文旨在从主题、人物、叙事技巧三个方面探讨《怀疑》的现实主义和后现代主义的融合。就主题方面而言,《怀疑》体现了传统现实主义对社会现实的模仿。基于自己儿时的经历,尚利真实地再现了 20世纪60年代宗教变革背景下的教会以及动荡不安的社会面貌。但该剧又是一则寓言,暗讽21世纪初期美国政府因怀疑引发伊拉克战争,同时揭露当代美国民众的因怀疑引发的信仰困境。《怀疑》的主题涉及政治、宗教、种族、女权诸多方面,极大体现了后现代社会的多元性和不确定性。在人物刻画上,尚利一定程度上回归传统现实主义人物描写的手法,与后现代主义戏剧中人物仅仅作为符号不同,《怀疑》中的神父、修女等人物真实生动。在语言上,清晰易懂,不再玩文字游戏。由于60年代美国社会对同性恋、黑人的认同有所局限,剧中人物常使用委婉语以贴合时代特征。但同时剧中人物善恶难辨,具有一定的矛盾性和模糊性。在叙事形式上,尚利沿用传统现实主义的线性叙事手段,故事脉络清晰,但同时利用关键情节的缺失,使得该剧悬念重重。开放式的结局导致悬念未落,矛盾未解决,为剧本的最终意义增加了阐释空间,从而引发读者积极思考和讨论,《怀疑》的魅力和张力得以充分体现。通过细致的文本分析,本文得出结论:《怀疑:一则寓言》现实主义特征和后现代主义创作技巧的巧妙融合,使得该剧受到大众热捧和专业好评,成为一部佳作。