奥迪隆·雷东是法国十九世纪象征主义画家。他的画,以想象为根基,体现了人类内在世界的深沉冲动和幻视力。我在自己的创作中,深受雷东的象征主义画风的影响,并且自觉地学习、研究他的画法。本文试图通过对雷东的艺术特点的分析,描述他的绘画方式在我的创作中留下的影响和印迹。本文首先简要介绍了雷东的生平和绘画生涯,继而从具体作品出发,分析了他在不同时期的艺术特征。在本文看来,雷东的用色令人叹为观止,幻想、诗情、象征与迷蒙流溢在鲜艳单纯的色彩中。他画面的色彩植根于其超凡的想象力,瞬间就吸引了人的视线。绘画作为视觉艺术,视觉的刺激尤为重要。雷东早期的画法反对印象派的色光追求,致力于表现现实世界中根本不存在的鬼怪幽灵和幻觉形象,这与后来的表现主义非常相似。而他在后期用粉笔所画的花卉,则体现了一种超自然的宁静精神,具有极度内敛的灵魂强度。随后,本文对我自己想要画的东西进行了一种基于创作经历的描述,从中说明雷东的绘画与我的相通性。我想画自己的灵魂、梦想,画内心深处的东西。灵魂的内在视觉是我一直渴望获得的,而雷东给了我最大的启发。无论是他在黑色时期的石版画,还是后期的花卉题材的粉笔画,都为我打开了一扇通向内在世界的窗户。在这一部分,我将从色彩与情感表达的关系着眼,讨论我是如何借鉴雷东用色彩来表达内心情感的方式的。这是把自己对生活的感受用绘画语言转化成视觉图像。最后,本文举出一些我自己创作的作品,具体阐明我对雷东绘画的借鉴方式。雷东的一些表现手法、思想观念,尤其是他对色彩的运用,都在我自己的创作中留下了痕迹。我通过对雷东的学习,而寻找着我自己的艺术道路,而那也就是通向内在灵魂世界的道路。