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【摘要】在素描教学中，长期忽视形象记忆能力的训练。在整个素描基础训练过程中，采用培养视觉记忆能力的方法来训练学生，通过直接写生、快画、默写三种方式，由浅入深、循序渐进地训练、培养学生的形象记忆能力。
【关键词】素描；形象记忆能力；直接写生；快画；默写
学习造型艺术，首先从素描入手，通过素描训练，培养对形象的敏锐的观察能力、分析能力、形象记忆能力、艺术表现能力和健康的审美情操。在美术专业的素描教学中，人们一直对观察方法和表现方法的训练非常重视，而往往忽视了形象记忆能力的训练。
长期以来，我们的素描教学基本上都以长期的定点写生训练为主，辅以短期素描和速写，默写在一些院校仅作为次要的辅助课程，而在一些院校还没有设置这门课程。在以长期的定点写生为主的教学模式下，学生在校学习期间画不了几张素描。从画面效果看，似乎有些学生的造型能力提高了，因为他们的长期作业还像样，能够完成几幅调子丰富的全因素素描。但从整体来看，学生造型能力的提高速度是很慢的。
从全面关照来看，重视长期作业，忽视短期作业和速写，必然导致学生造型上综合能力的下降，重视长期的直接面对写生对象，而忽视默写的训练，其后果是学生只能对着静止对象作画，而不会离开对象背着画，不会画运动着的物象，更不会凭自己的想象作画和进行艺术上的加工，因为他们不具备凭记忆作画和储存生活与形象的能力。表现在创作上，常常只能照搬直接写生的形象和临照片，这样的创作方式，势必给艺术加工和表现带来很大的局限，结果是磨掉灵气，画面生硬刻板，没有感染力。总而言之，在素描基础训练中，绘画艺术不可或缺的视觉记忆能力根本没有得到培养。
形象记忆力的培养和掌握，对于画家来说是至关重要的。在美术史上，一些大家都有着惊人的形象记忆能力。我国的传统绘画在长期不断的实践中，创造出一种主要依靠视觉记忆进行创作的方法，这种方法，一直为中国画家所采用。南北朝时期的宗炳亲历许多名山大川，“身所盘桓，目所绸缪”， ①不仅饱游沃看，而且“应目会心为理”， ②找出自然景观的规律。由于观察体验精熟，所以“虽复虚求幽岩，何以加焉？”③ 就是不面临自然景物，也能默画出完美的形象。同时期的王微也有这种修养，他致友人书说：“盘纡纠纷，咸纪心目。故山水之好，一往迹求，皆得仿佛。”④通过观察体验，将山川景物默记在心里，背对他们依然可以画出来。这是中国山水画创作的传统和训练方法。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》中描写的听曲、观舞、休憩、清吹、散宴五个复杂场面是作者偷看，目识心记之后回来画成的。画中的人物都有名有姓，李后主一看就认出谁是谁。张择端的《清明上河图》，以及中国古代大量优秀的人物画、山水画、花鸟画等，大都是画家采用目识心记的默写手法和进行意匠加工而画成的。
形象记忆能力，可以通过正确的训练途径而得到提高。在素描基础教学中，用视觉记忆的方法来训练学生，培养学生的形象记忆能力，使学生既会面对物象直接写生，又会离开对象默写。在整个素描基础训练过程当中，通过直接写生、快画、默写三种方式来进行训练。这三种方法都作为素描教学的主要课程来进行，缺一不可。同时，这三种方法又不是孤立进行的，而是相辅相成的。直接写生是快画、默写的基础，是基本功，辅以快画训练，中间穿插默写，逐步过渡到默写。
在形象记忆能力训练中，整个课程安排，遵循由易到难，由浅到深的循序渐进的原则。教学内容以人像写生为主，从头像入手，逐渐到胸像、半身像，并对衣着特点进行研究。
面对对象直接写生，这是我们学习素描的一贯方法，在这初级阶段的直接写生中必须培养一种科学的、正确的观察方法。素描的这种观察方法，是以全面研究对象的各种复杂关系为基础的，掌握这种从整体出发，将各部分进行联系比较的方法，就会帮助我们有效的摆脱孤立地看和描绘对象的各个局部而造成破坏统一和整体的被动局面。培养正确的观察方法，必然会促使我们观察能力的提高。观察力是造型能力的重要标志之一，也是判断一个人的造型方法是否已走上轨道和纳入规范的重要标志之一，有些同学在较长时间内，素描提高很慢，在很大程度上就是由于观察方法不当引起的。初学者，容易陷入局部观察，单纯从物体的外轮廓线出发，从表面的明暗光影出发，“如实”地照抄；或彼此孤立各部分，平均对待，罗列一切局部与细节。长期养成局部观察的习惯，造成积习难改，甚至形成一种偏见，这是在素描中通往正确认识对象道路上的巨大障碍。要能动地、创造性地表现对象，必须深入了解事物的精神实质，这就要培养分析能力。分析能力是抽象概括对象的能力、解决问题的能力，分析能力的提高对学生素描能力水平的提高起着很大的作用。
在保证深入研究对象的前提下，进入第二阶段的快画（速写性的素描习作），培养学生敏锐的观察、快速理解及概括表现的能力。过去认为长期作业的慢慢地画有助于深入观察、深入分析、深入理解、深入表现对象，但也导致精神疲惫，感觉逐渐麻木迟钝，直至磨洋工，失去画素描的兴趣。快画使得注意力高度集中，注意力的高度集中有助于理解对象，有利于保持对物象的新鲜感。快画，要将长期作业中规律性的东西融入其中。快画，更容易暴露问题和解决问题，由于时间的限定，迫使学生不得不放弃不紧不慢的疲沓作风和惯例的思考，换之勤奋的工作状态和作画的热情，迫使学生把精力和注意力集中到最能表现对象精神实质的有效造型上，敏锐的观察能力、果断的概括能力和准确的造型能力才能得到积极的锻炼。久而久之，使学生养成抓全局，抓对象本质和主要特征的习惯和能力。快画，为训练赢得了时间，就有可能多画，多画就有利于反复的艺术实践，可以提高作画的熟练程度。同一对象，要求学生从不同角度多次反复的描写，有助于深入理解对象，加深形象记忆，能提高默写和想象能力。速写性的素描阶段，既是向速写的必要过渡，又是此阶段的目的性练习。在速写性的素描练习具有一定功底后，再在速度上加快，在手段上简化。速写的概括、精炼、生动，是在画准确、丰富、精到的基础上经过长期训练取得的。
素描教学单纯依赖课堂内的教学来解决所有问题是不可能的，还要要求学生在课余时间尽可能多画、背画。多画就是多画速写，多画速写性的素描习作。背画就是把主要的形体结构和人体解剖像记英语单词一样背记。课外多画与背画是补充课堂学习的局限性和巩固已学知识。
直接写生的好处是面对静止的对象，我们有充裕的时间，可以从容不迫的进行研究和理解，有错误也能及时发现，及时纠正，但长期的面对对象直接写生，又往往形成过分地依赖眼睛的观察，不去进行艺术形象思维，不能进一步进行艺术加工，造成思维的惰性，严重阻碍艺术想象力的锻炼和提高。
对于这些在直接写生中难以解决的问题，只有到默写中去解决。在面对对象直接写生中要逐渐加入默写的训练。作画时要求学生不要看一点画一点，而要全面观察，加强记忆，加强对全局的认识和把握，努力做到使感知的对象在头脑中印象深刻而全面，然后离开对象迅速表现出自己的感受。画好之后，再次检验自己所画的对象是否达到目标要求，如没有达到要求，可重画一遍，如此反复进行。
在教学过程中，因学生的基础参差不齐，能力水平不同，要根据不同的教学对象，提出不同的形象记忆任务。为了促进形象记忆，提高形象记忆的持久性和形象再现时的准确性，要合理的安排重复作业训练，以巩固学生的形象记忆，把感知和认识结合起来，进行综合性的训练。
默写训练是素描基础训练中不可缺少的重要部分，要给予相当的重视，要以相当的分量列入教学内容。大量事实证明，画家如没有很好的形象记忆能力和一定的生活形象储备，则不可能很好的进行艺术创作活动，良好的形象记忆能力是摆脱对象束缚、进行艺术加工和艺术想象、获得创作自由的重要基础。
注释：
①、②俞建华编著.《中国古代画论类编》.人民美术出版社，2000年版，P583.
③、④俞建华编著.《中国古代画论类编》. 人民美术出版社，2000年版，P586.
【李大庆，陕西理工学院艺术学院】
【关键词】素描；形象记忆能力；直接写生；快画；默写
学习造型艺术，首先从素描入手，通过素描训练，培养对形象的敏锐的观察能力、分析能力、形象记忆能力、艺术表现能力和健康的审美情操。在美术专业的素描教学中，人们一直对观察方法和表现方法的训练非常重视，而往往忽视了形象记忆能力的训练。
长期以来，我们的素描教学基本上都以长期的定点写生训练为主，辅以短期素描和速写，默写在一些院校仅作为次要的辅助课程，而在一些院校还没有设置这门课程。在以长期的定点写生为主的教学模式下，学生在校学习期间画不了几张素描。从画面效果看，似乎有些学生的造型能力提高了，因为他们的长期作业还像样，能够完成几幅调子丰富的全因素素描。但从整体来看，学生造型能力的提高速度是很慢的。
从全面关照来看，重视长期作业，忽视短期作业和速写，必然导致学生造型上综合能力的下降，重视长期的直接面对写生对象，而忽视默写的训练，其后果是学生只能对着静止对象作画，而不会离开对象背着画，不会画运动着的物象，更不会凭自己的想象作画和进行艺术上的加工，因为他们不具备凭记忆作画和储存生活与形象的能力。表现在创作上，常常只能照搬直接写生的形象和临照片，这样的创作方式，势必给艺术加工和表现带来很大的局限，结果是磨掉灵气，画面生硬刻板，没有感染力。总而言之，在素描基础训练中，绘画艺术不可或缺的视觉记忆能力根本没有得到培养。
形象记忆力的培养和掌握，对于画家来说是至关重要的。在美术史上，一些大家都有着惊人的形象记忆能力。我国的传统绘画在长期不断的实践中，创造出一种主要依靠视觉记忆进行创作的方法，这种方法，一直为中国画家所采用。南北朝时期的宗炳亲历许多名山大川，“身所盘桓，目所绸缪”， ①不仅饱游沃看，而且“应目会心为理”， ②找出自然景观的规律。由于观察体验精熟，所以“虽复虚求幽岩，何以加焉？”③ 就是不面临自然景物，也能默画出完美的形象。同时期的王微也有这种修养，他致友人书说：“盘纡纠纷，咸纪心目。故山水之好，一往迹求，皆得仿佛。”④通过观察体验，将山川景物默记在心里，背对他们依然可以画出来。这是中国山水画创作的传统和训练方法。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》中描写的听曲、观舞、休憩、清吹、散宴五个复杂场面是作者偷看，目识心记之后回来画成的。画中的人物都有名有姓，李后主一看就认出谁是谁。张择端的《清明上河图》，以及中国古代大量优秀的人物画、山水画、花鸟画等，大都是画家采用目识心记的默写手法和进行意匠加工而画成的。
形象记忆能力，可以通过正确的训练途径而得到提高。在素描基础教学中，用视觉记忆的方法来训练学生，培养学生的形象记忆能力，使学生既会面对物象直接写生，又会离开对象默写。在整个素描基础训练过程当中，通过直接写生、快画、默写三种方式来进行训练。这三种方法都作为素描教学的主要课程来进行，缺一不可。同时，这三种方法又不是孤立进行的，而是相辅相成的。直接写生是快画、默写的基础，是基本功，辅以快画训练，中间穿插默写，逐步过渡到默写。
在形象记忆能力训练中，整个课程安排，遵循由易到难，由浅到深的循序渐进的原则。教学内容以人像写生为主，从头像入手，逐渐到胸像、半身像，并对衣着特点进行研究。
面对对象直接写生，这是我们学习素描的一贯方法，在这初级阶段的直接写生中必须培养一种科学的、正确的观察方法。素描的这种观察方法，是以全面研究对象的各种复杂关系为基础的，掌握这种从整体出发，将各部分进行联系比较的方法，就会帮助我们有效的摆脱孤立地看和描绘对象的各个局部而造成破坏统一和整体的被动局面。培养正确的观察方法，必然会促使我们观察能力的提高。观察力是造型能力的重要标志之一，也是判断一个人的造型方法是否已走上轨道和纳入规范的重要标志之一，有些同学在较长时间内，素描提高很慢，在很大程度上就是由于观察方法不当引起的。初学者，容易陷入局部观察，单纯从物体的外轮廓线出发，从表面的明暗光影出发，“如实”地照抄；或彼此孤立各部分，平均对待，罗列一切局部与细节。长期养成局部观察的习惯，造成积习难改，甚至形成一种偏见，这是在素描中通往正确认识对象道路上的巨大障碍。要能动地、创造性地表现对象，必须深入了解事物的精神实质，这就要培养分析能力。分析能力是抽象概括对象的能力、解决问题的能力，分析能力的提高对学生素描能力水平的提高起着很大的作用。
在保证深入研究对象的前提下，进入第二阶段的快画（速写性的素描习作），培养学生敏锐的观察、快速理解及概括表现的能力。过去认为长期作业的慢慢地画有助于深入观察、深入分析、深入理解、深入表现对象，但也导致精神疲惫，感觉逐渐麻木迟钝，直至磨洋工，失去画素描的兴趣。快画使得注意力高度集中，注意力的高度集中有助于理解对象，有利于保持对物象的新鲜感。快画，要将长期作业中规律性的东西融入其中。快画，更容易暴露问题和解决问题，由于时间的限定，迫使学生不得不放弃不紧不慢的疲沓作风和惯例的思考，换之勤奋的工作状态和作画的热情，迫使学生把精力和注意力集中到最能表现对象精神实质的有效造型上，敏锐的观察能力、果断的概括能力和准确的造型能力才能得到积极的锻炼。久而久之，使学生养成抓全局，抓对象本质和主要特征的习惯和能力。快画，为训练赢得了时间，就有可能多画，多画就有利于反复的艺术实践，可以提高作画的熟练程度。同一对象，要求学生从不同角度多次反复的描写，有助于深入理解对象，加深形象记忆，能提高默写和想象能力。速写性的素描阶段，既是向速写的必要过渡，又是此阶段的目的性练习。在速写性的素描练习具有一定功底后，再在速度上加快，在手段上简化。速写的概括、精炼、生动，是在画准确、丰富、精到的基础上经过长期训练取得的。
素描教学单纯依赖课堂内的教学来解决所有问题是不可能的，还要要求学生在课余时间尽可能多画、背画。多画就是多画速写，多画速写性的素描习作。背画就是把主要的形体结构和人体解剖像记英语单词一样背记。课外多画与背画是补充课堂学习的局限性和巩固已学知识。
直接写生的好处是面对静止的对象，我们有充裕的时间，可以从容不迫的进行研究和理解，有错误也能及时发现，及时纠正，但长期的面对对象直接写生，又往往形成过分地依赖眼睛的观察，不去进行艺术形象思维，不能进一步进行艺术加工，造成思维的惰性，严重阻碍艺术想象力的锻炼和提高。
对于这些在直接写生中难以解决的问题，只有到默写中去解决。在面对对象直接写生中要逐渐加入默写的训练。作画时要求学生不要看一点画一点，而要全面观察，加强记忆，加强对全局的认识和把握，努力做到使感知的对象在头脑中印象深刻而全面，然后离开对象迅速表现出自己的感受。画好之后，再次检验自己所画的对象是否达到目标要求，如没有达到要求，可重画一遍，如此反复进行。
在教学过程中，因学生的基础参差不齐，能力水平不同，要根据不同的教学对象，提出不同的形象记忆任务。为了促进形象记忆，提高形象记忆的持久性和形象再现时的准确性，要合理的安排重复作业训练，以巩固学生的形象记忆，把感知和认识结合起来，进行综合性的训练。
默写训练是素描基础训练中不可缺少的重要部分，要给予相当的重视，要以相当的分量列入教学内容。大量事实证明，画家如没有很好的形象记忆能力和一定的生活形象储备，则不可能很好的进行艺术创作活动，良好的形象记忆能力是摆脱对象束缚、进行艺术加工和艺术想象、获得创作自由的重要基础。
注释：
①、②俞建华编著.《中国古代画论类编》.人民美术出版社，2000年版，P583.
③、④俞建华编著.《中国古代画论类编》. 人民美术出版社，2000年版，P586.
【李大庆，陕西理工学院艺术学院】