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作为音乐圈中优秀的创作者和制作人，沈丹曾经为宋祖英、江珊、解晓东、李琼、谢雨欣等著名歌手创作并制作过不少脍炙人口的好歌曲，此次终于“不甘寂寞”，从幕后走向台前，在万众期盼下，隆重推出了个人首张全新创作大碟——《穿越》专辑。
?十年磨一剑——这句话无疑最适合沈丹。经过沈丹签约的公司——鼎天文化的精心打造，专辑《穿越》收录了包括已经在四月份全国打榜的《请你记得我的好》、专辑主打《你到底是个什么样的女人》、目前刚上榜两周，便在中国歌曲排行榜已经上升到第四位的《九月的天》，以及中国电视拳王大奖赛的主题曲，亦是本专辑同名歌曲——《穿越》，另外，还有诙谐蓝调的《无所谓》、深情无限的《你》、《掌纹》、更有动感火热的《just for you》，风格多元、概念性音乐理念，在这张《穿越》专辑里体现无遗。
MIDI：沈老师最近在忙些什么事情？
沈：最近主要是在做我们公司一个新人的专辑。我自己的专辑这几天也要上货架了。还有一个事情，就是要帮中音完成一个艰巨的任务，写一首歌。中音现在出了一套高中低档的键盘，我觉得这是一个好事，毕竟他让国外都知道，中国人也能出这么高档的键盘。现在歌词已经写好了，曲子正在酝酿中，估计五一过了以后就应该完成了。然后会去拍MV。
MIDI：沈老师自己这张专辑叫什么名字？
沈：自己的这张是第二张专辑，名字现在定为《男人萝卜坡》。
MIDI：给我们讲讲您是从什么时候开始接触MIDI，音乐制作，这一类的事情的。
沈：接触MIDI因该是从88年开始，那时候是M1的时代嘛。反正是90年代以前吧。那时候基本上能接触的到的都是电子琴，YAMAHA那时候最高级的电子琴还没有录音功能。那时候最牛的就是M1了，拿着它觉得特别神奇。那个时候还没有开始电脑音乐制作，听说最早国内有一版什么制作的软件，但是我没有学过，我见过人家玩，当时心里特别羡慕。
MIDI：从什么时候开始组建了自己的工作室？
沈：工作室是这样的，一开始自己单干。最早来北京是93年的时候，那时候是跟着王晓京干，12乐坊的音乐人。那时候就开始干自己所谓的工作室，无非就是一台或者两台合成器加一台电脑，然后做好了东西直接进棚录。
MIDI：沈老师一开始学的什么乐器？
沈：我是学大提琴的。
MID：学古典的，那您是怎样从古典音乐走到流行音乐上的？
沈：87年的时候，为了所谓的生活所迫，开始干歌厅。相信现在这些出名的音乐人都走过这条路。最有用的老师，除了我们在学校学习的基础外，就是扒带子，这个过程对于今天的制作特别有用。
MIDI：您在制作方面有没有什么小窍门之类的东西？
沈：我自己真觉得没有什么特别的，或者跟别人不一样的。我觉得大家的路数都差不多。
MIDI：您拿到一首歌，是怎样来下手制作的呢？
沈：我觉得这是一个很系统很概念的东西，如果是自己写首歌，那么从第一步开始就已经考虑到了后面的编曲。如果是帮别人编曲，那就完全的换位思维了。就像一个美发师一样，不可能说这个人长的难看，就不给他理头发，只给漂亮的理头发。有时候的歌是相当奇怪的，各个地方都安排的很不合理。但是你不能说，你的歌难听，我不给你编，你也得做，人家也是有很重要的用处的。具体说有什么小窍门，只能说是这么多年积累的经验，到该用的时候就能很自然的去应付每一个想不到的状况。我接触了很多刚开始做MIDI的一些人，一些年轻的制作人，有时候我们做不过来的时候，就会交给他们手上干，他们就会觉得很挠头。比方说，一首歌前面是三句半，他们就不知道怎么下手了。其实这个跟听的少有很大的关系，如果你听过别人的三句半的东西，你就知道应该怎么处理了。我自己一直强调的是，所有的技术都是要为结果服务的。有的小孩说，诶，我这个地方是四七拍的，这个地方我非要玩个四九拍的，他是为了玩技术而做音乐，正好反了过来。
MIDI：今年的超女又开始了， 您能不能预测一下，今年的超女会是一种什么样的结果。
沈：你要我去预测超女，我还真不是这方面的能手。我觉得第一次超女办的非常成功，完全移植了国外的形式，而且有了企业的参与，有真正意义上的资本运做的痕迹。我觉得这个特别好，对这个行业进行了推动。
MIDI：我觉得超女对唱片，宣传方面等等都有不小的推动，对我们这些做幕后的也有不小的影响，但是我觉得也会有一些负面的影响。一些以好充次，滥竽充数的情况也多了起来。
沈：从我这里看，我只看到了好的方面，有更多人投身到这个事业中来，参加到这个游戏中来。我觉得更多的负面影响更多的体现在网络上，这些东西到发行商那里是过不去的。我觉得大多数发行商还是比较精明的。
MIDI：目前好多音乐人都存在一种浮躁的心理。
沈：现在不光是音乐人浮躁。据我所知，我的一些朋友，公司上班的白领，一个月拿八千一万的，没事下班回家还自己做做音乐，然后放到网上去。诶，这就是我的歌。人家就是图一个乐子。网络的竞争比现实中的竞争更激烈。出了名的音乐人数一下，也就二三百个，但是网上的音乐人那就多了去了，那样子的话，敌人就更多了。
MIDI：从您的角度给他们提一些意见。
沈：我觉得要想长时间走这条路的话，最重要的就是坚持。如果认定了这辈子，或者50岁之前就做这行了，那就要坚持下去。好好的打好基础，好好的玩好四大件，最简单的就是DRUM，BASS，GUITAR，KEYBORD，在MIDI上学好这四大件。只会以后漫漫的制作道路起到很大的作用。如果说今天出个什么新东西，我去学，明天又出一个，我又去学，其实说回来，音乐最基本的就是那四大件。我接触的一些最音乐的小孩，老是沉迷于一些奇怪的声音，本来一首好听的音乐，变成一首很奇怪的音乐。我就说，你是要卖这个奇怪的声音啊，还是要卖这首歌？要搞清楚方向，如果你是要卖这些奇怪的声音，你可以去帮厂家做DEMO。如果你要买歌，你更多的是要表现你的声音，如果你把音乐做那么花哨的话，可能就会削弱你的声音所占有的成分。说到本行上来就是为了技术而玩音乐，错了，音乐永远是第一位的。
MIDI：问一个特别隐私的问题，曾经有没有想到过放弃？
沈：从来没有过，从五岁开始学音乐起，就没有想到过放弃。我曾经想到过我可以去开饭馆，开出租，就是没有想到过放弃我的音乐。不是说放弃，而是自己认为天经地义的我生下来就是干这个的，好象除了这个干不了别的。
MIDI：除了音乐之外，您还有什么其他的爱好？
沈：我的爱好比较多。我比较喜欢户外运动，旅游。暴走族不喜欢，没有时间去参加。夏天主要是骑马，冬天主要是滑雪。我们有一大帮做音乐的人，都在一起玩，每个星期一定要抽出一两天时间出去，不管是出去干嘛，到景色有别与城市的这种地方晃悠也好，都会有很大的帮助。
MIDI：UF8是中音公司送给您的吧。
沈：第一次看到这个琴，我挺吃惊的，说实话，我很怀疑这个琴是不是中音自己做的。后来跟他们聊了一下，觉得，哎哟，中国人现在是真的进步了，什么东西都敢做了。我用过的主键盘很多了，我觉得UF8与那些七八千甚至上万的键盘相比，手感一点也不比它们差，而且价格比较震撼。我觉得它的最大优点，可能做之前采取了我们的意见，就是无阻力推子，现在还有一款是电动推子。这些无阻力推子在我们做一些比较新潮的效果的时候，会起到很大的作用。
MIDI：您与国外的音乐人有过怎样的合作？
沈：与美国和日本的音乐人都有过合作。尤其是跟美国的音乐人合作过的人还是得过葛莱美奖的。是迈克尔·杰克迅《颤栗》那张专辑的制作人。上次也是跟中音合作，中音跟AKAI合作，AKAI想增加中西文化。然后我们去跟日本和美国的音乐家合作。合作的形式就是我这边出词曲，我来演唱，他们来帮我制作。整个制作过程我们都看一下，看看美国人是怎么来制作一首歌，或者看一下日本人是怎样来制作一首流行音乐的。
MIDI：有没有从其中得到一些人家的经验？
沈：我发现日本一些一流的音乐人，包括美国一些一流的音乐人用的设备，真不如我们中国的普通音乐人用的设备。（言外之意就是更比不上我们国内的顶尖音乐人了）现在人家都是自己在家一套PRO TOOLS做完前期，然后到很厉害的MIX的棚去做缩混，然后再拿到很厉害的MASTER的棚去做母带。个别的音乐人家里有夸张一点的模拟设备。
MIDI：给我们的读者介绍一下吧。
沈：我觉得国外的音乐人真的是太幸福了，他们完全是生活在天堂里。一个制作人，他没有什么编曲的概念，他们所谓的编曲就是把和声写出来，把鼓的架构打好，然后把一些真人演奏不了的乐器很简单的做进去，BASS肯定是真人弹，包括一些鼓的东西都是用触发器由鼓手来打。一些玩音乐的小兄弟一定要记住了，鼓和BASS是流行音乐最重要的两个乐器，这两个东西一站住了，其他东西都好说了。以前我也是这样做的，这次跟国外的音乐人合作更发现是这样的。人家全都是先把鼓弄完，然后进BASS，然后才开始搭其他的东西。和声是一定要写在纸上的，这样自己看起来也比较直观。他们随便一个BASS手问他们弹了多少年琴，28年。外表看起来顶多二十七八，但是实际上已经四十九岁了。他们的乐手可能心态比较年轻，而且穿着也非常职业，一看就知道是玩音乐的。在国内现在超过四十的音乐人就开始不行了，但是我们这一代会好，会超过四十岁。
外国人做事情特别认真，我去的时候，尤其是美国的音乐人给我的印象更深刻一些。他们做的一首小样，他们没告诉我是DEMO，我一听只是觉得编曲有些简单，但是我听上去已经觉得很棒很棒了。我先进取录个小样，然后真正开始录之前，全部推倒，小样上面只保留一些鼓和一些零碎，其他的声部全部重来。BASS找人来弹，吉他找人来弹，一些效果全是键盘手拿合成器或者采样器弹音频进去，这样子的东西就会很有人味了。（就是我们想要达到的人性化）第二天，别人带我去看BABYFACE的排练，我终于明白了别人的HIPPOP为什么那么正宗，这跟乐手的综合素质有很大的关系。我跟RICHKY聊过，我们中国的HIPPOP都是用LOOP采样做的，大家知道AKAI出了很多套LOOP的采样盘，里面90％都是他打出来的。他都是把触发器弄到手指或者身体上，这样打出来的。BASS手是FENDER的代言人，汉米尔顿。他BASS不弹了，放一边，拿了一个特别特别老的合成器SY77，我说这琴你还用啊，他说，这琴好啊，不怕摔，用了十几年了，只要是巡回演出就带它。RICHKY也做MIDI，但是你把他的MIDI事件窗打开，里面的线很不整齐，但是听起来没有任何节奏不稳的时候，我从看他的事件窗学到了很多的东西。我自己后来做东西的时候，就把这些东西刻意的不准。一定不要去量化它，一般一首歌做3个套子足够了，我们可以花3个小时甚至一天的时间去做好它，那么这首歌做好了一大半了。
MIDI：给我们的杂志提一些意见吧。
沈：其实我没有什么意见可提，希望《MIDI音乐制作》越办越好。
?十年磨一剑——这句话无疑最适合沈丹。经过沈丹签约的公司——鼎天文化的精心打造，专辑《穿越》收录了包括已经在四月份全国打榜的《请你记得我的好》、专辑主打《你到底是个什么样的女人》、目前刚上榜两周，便在中国歌曲排行榜已经上升到第四位的《九月的天》，以及中国电视拳王大奖赛的主题曲，亦是本专辑同名歌曲——《穿越》，另外，还有诙谐蓝调的《无所谓》、深情无限的《你》、《掌纹》、更有动感火热的《just for you》，风格多元、概念性音乐理念，在这张《穿越》专辑里体现无遗。
MIDI：沈老师最近在忙些什么事情？
沈：最近主要是在做我们公司一个新人的专辑。我自己的专辑这几天也要上货架了。还有一个事情，就是要帮中音完成一个艰巨的任务，写一首歌。中音现在出了一套高中低档的键盘，我觉得这是一个好事，毕竟他让国外都知道，中国人也能出这么高档的键盘。现在歌词已经写好了，曲子正在酝酿中，估计五一过了以后就应该完成了。然后会去拍MV。
MIDI：沈老师自己这张专辑叫什么名字？
沈：自己的这张是第二张专辑，名字现在定为《男人萝卜坡》。
MIDI：给我们讲讲您是从什么时候开始接触MIDI，音乐制作，这一类的事情的。
沈：接触MIDI因该是从88年开始，那时候是M1的时代嘛。反正是90年代以前吧。那时候基本上能接触的到的都是电子琴，YAMAHA那时候最高级的电子琴还没有录音功能。那时候最牛的就是M1了，拿着它觉得特别神奇。那个时候还没有开始电脑音乐制作，听说最早国内有一版什么制作的软件，但是我没有学过，我见过人家玩，当时心里特别羡慕。
MIDI：从什么时候开始组建了自己的工作室？
沈：工作室是这样的，一开始自己单干。最早来北京是93年的时候，那时候是跟着王晓京干，12乐坊的音乐人。那时候就开始干自己所谓的工作室，无非就是一台或者两台合成器加一台电脑，然后做好了东西直接进棚录。
MIDI：沈老师一开始学的什么乐器？
沈：我是学大提琴的。
MID：学古典的，那您是怎样从古典音乐走到流行音乐上的？
沈：87年的时候，为了所谓的生活所迫，开始干歌厅。相信现在这些出名的音乐人都走过这条路。最有用的老师，除了我们在学校学习的基础外，就是扒带子，这个过程对于今天的制作特别有用。
MIDI：您在制作方面有没有什么小窍门之类的东西？
沈：我自己真觉得没有什么特别的，或者跟别人不一样的。我觉得大家的路数都差不多。
MIDI：您拿到一首歌，是怎样来下手制作的呢？
沈：我觉得这是一个很系统很概念的东西，如果是自己写首歌，那么从第一步开始就已经考虑到了后面的编曲。如果是帮别人编曲，那就完全的换位思维了。就像一个美发师一样，不可能说这个人长的难看，就不给他理头发，只给漂亮的理头发。有时候的歌是相当奇怪的，各个地方都安排的很不合理。但是你不能说，你的歌难听，我不给你编，你也得做，人家也是有很重要的用处的。具体说有什么小窍门，只能说是这么多年积累的经验，到该用的时候就能很自然的去应付每一个想不到的状况。我接触了很多刚开始做MIDI的一些人，一些年轻的制作人，有时候我们做不过来的时候，就会交给他们手上干，他们就会觉得很挠头。比方说，一首歌前面是三句半，他们就不知道怎么下手了。其实这个跟听的少有很大的关系，如果你听过别人的三句半的东西，你就知道应该怎么处理了。我自己一直强调的是，所有的技术都是要为结果服务的。有的小孩说，诶，我这个地方是四七拍的，这个地方我非要玩个四九拍的，他是为了玩技术而做音乐，正好反了过来。
MIDI：今年的超女又开始了， 您能不能预测一下，今年的超女会是一种什么样的结果。
沈：你要我去预测超女，我还真不是这方面的能手。我觉得第一次超女办的非常成功，完全移植了国外的形式，而且有了企业的参与，有真正意义上的资本运做的痕迹。我觉得这个特别好，对这个行业进行了推动。
MIDI：我觉得超女对唱片，宣传方面等等都有不小的推动，对我们这些做幕后的也有不小的影响，但是我觉得也会有一些负面的影响。一些以好充次，滥竽充数的情况也多了起来。
沈：从我这里看，我只看到了好的方面，有更多人投身到这个事业中来，参加到这个游戏中来。我觉得更多的负面影响更多的体现在网络上，这些东西到发行商那里是过不去的。我觉得大多数发行商还是比较精明的。
MIDI：目前好多音乐人都存在一种浮躁的心理。
沈：现在不光是音乐人浮躁。据我所知，我的一些朋友，公司上班的白领，一个月拿八千一万的，没事下班回家还自己做做音乐，然后放到网上去。诶，这就是我的歌。人家就是图一个乐子。网络的竞争比现实中的竞争更激烈。出了名的音乐人数一下，也就二三百个，但是网上的音乐人那就多了去了，那样子的话，敌人就更多了。
MIDI：从您的角度给他们提一些意见。
沈：我觉得要想长时间走这条路的话，最重要的就是坚持。如果认定了这辈子，或者50岁之前就做这行了，那就要坚持下去。好好的打好基础，好好的玩好四大件，最简单的就是DRUM，BASS，GUITAR，KEYBORD，在MIDI上学好这四大件。只会以后漫漫的制作道路起到很大的作用。如果说今天出个什么新东西，我去学，明天又出一个，我又去学，其实说回来，音乐最基本的就是那四大件。我接触的一些最音乐的小孩，老是沉迷于一些奇怪的声音，本来一首好听的音乐，变成一首很奇怪的音乐。我就说，你是要卖这个奇怪的声音啊，还是要卖这首歌？要搞清楚方向，如果你是要卖这些奇怪的声音，你可以去帮厂家做DEMO。如果你要买歌，你更多的是要表现你的声音，如果你把音乐做那么花哨的话，可能就会削弱你的声音所占有的成分。说到本行上来就是为了技术而玩音乐，错了，音乐永远是第一位的。
MIDI：问一个特别隐私的问题，曾经有没有想到过放弃？
沈：从来没有过，从五岁开始学音乐起，就没有想到过放弃。我曾经想到过我可以去开饭馆，开出租，就是没有想到过放弃我的音乐。不是说放弃，而是自己认为天经地义的我生下来就是干这个的，好象除了这个干不了别的。
MIDI：除了音乐之外，您还有什么其他的爱好？
沈：我的爱好比较多。我比较喜欢户外运动，旅游。暴走族不喜欢，没有时间去参加。夏天主要是骑马，冬天主要是滑雪。我们有一大帮做音乐的人，都在一起玩，每个星期一定要抽出一两天时间出去，不管是出去干嘛，到景色有别与城市的这种地方晃悠也好，都会有很大的帮助。
MIDI：UF8是中音公司送给您的吧。
沈：第一次看到这个琴，我挺吃惊的，说实话，我很怀疑这个琴是不是中音自己做的。后来跟他们聊了一下，觉得，哎哟，中国人现在是真的进步了，什么东西都敢做了。我用过的主键盘很多了，我觉得UF8与那些七八千甚至上万的键盘相比，手感一点也不比它们差，而且价格比较震撼。我觉得它的最大优点，可能做之前采取了我们的意见，就是无阻力推子，现在还有一款是电动推子。这些无阻力推子在我们做一些比较新潮的效果的时候，会起到很大的作用。
MIDI：您与国外的音乐人有过怎样的合作？
沈：与美国和日本的音乐人都有过合作。尤其是跟美国的音乐人合作过的人还是得过葛莱美奖的。是迈克尔·杰克迅《颤栗》那张专辑的制作人。上次也是跟中音合作，中音跟AKAI合作，AKAI想增加中西文化。然后我们去跟日本和美国的音乐家合作。合作的形式就是我这边出词曲，我来演唱，他们来帮我制作。整个制作过程我们都看一下，看看美国人是怎么来制作一首歌，或者看一下日本人是怎样来制作一首流行音乐的。
MIDI：有没有从其中得到一些人家的经验？
沈：我发现日本一些一流的音乐人，包括美国一些一流的音乐人用的设备，真不如我们中国的普通音乐人用的设备。（言外之意就是更比不上我们国内的顶尖音乐人了）现在人家都是自己在家一套PRO TOOLS做完前期，然后到很厉害的MIX的棚去做缩混，然后再拿到很厉害的MASTER的棚去做母带。个别的音乐人家里有夸张一点的模拟设备。
MIDI：给我们的读者介绍一下吧。
沈：我觉得国外的音乐人真的是太幸福了，他们完全是生活在天堂里。一个制作人，他没有什么编曲的概念，他们所谓的编曲就是把和声写出来，把鼓的架构打好，然后把一些真人演奏不了的乐器很简单的做进去，BASS肯定是真人弹，包括一些鼓的东西都是用触发器由鼓手来打。一些玩音乐的小兄弟一定要记住了，鼓和BASS是流行音乐最重要的两个乐器，这两个东西一站住了，其他东西都好说了。以前我也是这样做的，这次跟国外的音乐人合作更发现是这样的。人家全都是先把鼓弄完，然后进BASS，然后才开始搭其他的东西。和声是一定要写在纸上的，这样自己看起来也比较直观。他们随便一个BASS手问他们弹了多少年琴，28年。外表看起来顶多二十七八，但是实际上已经四十九岁了。他们的乐手可能心态比较年轻，而且穿着也非常职业，一看就知道是玩音乐的。在国内现在超过四十的音乐人就开始不行了，但是我们这一代会好，会超过四十岁。
外国人做事情特别认真，我去的时候，尤其是美国的音乐人给我的印象更深刻一些。他们做的一首小样，他们没告诉我是DEMO，我一听只是觉得编曲有些简单，但是我听上去已经觉得很棒很棒了。我先进取录个小样，然后真正开始录之前，全部推倒，小样上面只保留一些鼓和一些零碎，其他的声部全部重来。BASS找人来弹，吉他找人来弹，一些效果全是键盘手拿合成器或者采样器弹音频进去，这样子的东西就会很有人味了。（就是我们想要达到的人性化）第二天，别人带我去看BABYFACE的排练，我终于明白了别人的HIPPOP为什么那么正宗，这跟乐手的综合素质有很大的关系。我跟RICHKY聊过，我们中国的HIPPOP都是用LOOP采样做的，大家知道AKAI出了很多套LOOP的采样盘，里面90％都是他打出来的。他都是把触发器弄到手指或者身体上，这样打出来的。BASS手是FENDER的代言人，汉米尔顿。他BASS不弹了，放一边，拿了一个特别特别老的合成器SY77，我说这琴你还用啊，他说，这琴好啊，不怕摔，用了十几年了，只要是巡回演出就带它。RICHKY也做MIDI，但是你把他的MIDI事件窗打开，里面的线很不整齐，但是听起来没有任何节奏不稳的时候，我从看他的事件窗学到了很多的东西。我自己后来做东西的时候，就把这些东西刻意的不准。一定不要去量化它，一般一首歌做3个套子足够了，我们可以花3个小时甚至一天的时间去做好它，那么这首歌做好了一大半了。
MIDI：给我们的杂志提一些意见吧。
沈：其实我没有什么意见可提，希望《MIDI音乐制作》越办越好。