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[摘要]
随着钢琴演奏者对四手联弹重视程度的提高，研究价值及其意义也在不断的提升。本文以储望华创作的《中外钢琴四手联弹18首》为例，对四手联弹的演奏方法展开深入研究。文中对四手联弹的历史源流进行了文献梳理，并对音乐作品创作进行归纳总结。从弹奏的准备阶段、掌握读谱要领、合奏的技术技巧、踏板的运用、培养相互倾听、作品风格的把握六个方面，对储望华先生创作的钢琴作品进行演奏方法的分析，为钢琴演奏者在实践中提供理论依据。
一、四手联弹的历史源流及其音乐作品
1四手联弹的历史源流
四手联弹（piano Four hands）是钢琴二重奏（piano Duet）的演奏形式之一，指两位钢琴演奏者在同一架钢琴上演奏。关于四手联弹的历史源流可以追溯到16世纪，英国的作曲家希尔顿所创作的《供两架维吉那琴或管风琴四手联弹诗曲》，是最早的四手联弹作品，后来，9岁的莫扎特和他的姐姐玛丽娅·安娜，在1765年5月13日的伦敦布劳尔待的希科斯福大音乐室弹奏双键盘羽管键琴，演奏曲目是莫扎特创作的第一首四手联弹作品《C大调四手联弹奏鸣曲》（作品K19），据说此作品是专门为此场合和演出所创作的作品。随后，莫扎特陆续创作了许多艺术价值很高的钢琴四手联弹作品，许多著名的音乐家也投身于四手联弹的创作。如克列门蒂创作了大量的作品并频繁举办音乐会，这些音乐活动促成了四手联弹的广泛流行，特别是18世纪末以及19世纪，欧洲社会结构性质发生了改变，许多中产阶级投入到了音乐的学习和参与音乐创作活动中来，音乐在大众生活中地位的提升促进了四手联弹这一独特演奏形式的发展。此时期是四手联弹的作品数量纷呈迭出的辉煌年代，达到了风靡一时的历史盛况。进入20世纪，人们了解音乐的方式已不再是直接的，而是通过大众传媒等多种渠道。因此，作曲家也采用了许多新的技法来创作音乐作品，使音乐形式更加多元化。因此四手联弹的黄金时代逐渐结束。但仍有许多作曲家对这一演奏形式继续研究和创新，由此创作了一些新的曲目及改编曲。
2四手联弹的音乐作品
四手联弹的作品数量远不如钢琴独奏的作品数量多，主要可以分为原创作品和改编曲两大类。在四手联弹这一演奏形式漫长的发展过程中，许多西方音乐家都进行过四手联弹钢琴音乐创作。如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、韦伯、菲尔德、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特和勃拉姆斯等。值得一提的是，舒伯特作为一位最多产的四手联弹作曲家，一生共创作了70余部四手联弹作品，勃拉姆斯也创作了21首《匈牙利舞曲》，李斯特的《节日波罗乃兹》，格里格的《挪威舞曲》，拉威尔的儿童组曲《鹅妈妈》，这些作品堪称优秀之作。
钢琴作为乐器之王，能表现出乐队般的音响效果，四手联弹这一演奏形式使钢琴所能表现的音乐内容更加生动鲜活。因此，无论古典作曲家、浪漫作曲家，或是当代作曲家，他们把许多交响乐及其他形式的音乐作品，改编成了四手联弹。作曲家在这种改编曲的形式下使交响乐走向室内，使旋律性强的音乐作品的和声之体更加丰富，有影响力的作品也更贴近于人们的日常音乐生活。著名作曲家李斯特就非常热衷于音乐作品的再创作，他把自己的十三首的交响诗都改编成了四手联弹作品。进入21世纪，我国的著名的钢琴家、作曲家储望华先生把十八首中外名曲改编成了四手联弹作品，为我国四手联弹的音乐创作留下了宝贵的财富，提升了我国四手联弹音乐创作的品质，对我国这一钢琴演奏领域的发展起到了重要的作用。
[LM]
二、储望华四手联弹创作概述
储望华在2010年10月将自己创作的中外名曲四手联弹十八首第一次出版发行。笔者归纳作曲家的几个创作初衷，首先，四手联弹这一演奏形式吸引作曲家的视线，储先生认为：“四手联弹使音乐会出现了更多的层次和色彩，并且培养了合作精神。”其次，作曲家本人认为，在我国四手联弹的作品比较匮乏，应该创作或改编具有中国民族风格的作品，并使其应用于我国的钢琴演奏与教学。最后，正如作曲家在本书的序言中提到：这十八首乐曲中，我的个人风格仍有体现：改编过程中的和声趣味、语境风格、织体手法等，仍是我近50年创作改编道路的不断延续，喜闻乐见，追求可弹性和可听性，适合教学，有较好的音乐会演奏效果，依然是我编创这十八首四手联弹乐曲的初衷和愿望。
储望华先生在本套作品中的曲目分为中国作品和外国作品两部分。其中中国作品的数量居多，共十一首，外国作品七首，中国作品的创作题材主要来源于我国地方民歌，其中包括：《步步高》（广东音乐）、《凤阳花鼓》（安徽民歌）、《孟姜女》（江苏民歌）、《台湾谣》（台湾民歌）、《牧歌》（内蒙古民歌）、《红彩妹妹》（河北民歌）、《刨洋芋》（山西民歌）、《五更调》（东北民歌）、《拜大年》（河北民歌）、《满江红》（古典）、《歌唱祖国》。外国作品包括：《舞曲》、《献给爱丽丝》、《古老的法国歌曲》、《闪亮的星星》（法国儿歌）、《哆唻咪》、《喀秋莎》、《铃儿响叮当》。
三、储望华《四手联弹音乐作品18首》的演奏分析
1弹奏的准备阶段
在弹奏四手联弹前的准备阶段，做好两件事情非常关键：一是选择搭档；二是选择曲目。这一演奏形式必须有两个人组成，相互搭档的选择对于完美地演译音乐作品至关重要，两个人的组合可以有两种形式，即同学与同学，老师与学生。在实际教学中，教师通常会根据学生的技术水平，演奏风格，选择一些日常练习考试练习的作品。而在四手联弹的实际教学中，演奏者必需有着相同的演奏技术水平，有着相似的音乐理解能力，作为相互搭档。教师与学生组合时，教师选择学生搭档必需要有其目的性，为比赛和演出日常练习都要根据不同的演出场合而选择学生搭档，同时还要考虑学生的技术特征来选择弹奏的声部。选择相互适宜的搭档在钢琴四手联弹中起着积极的作用，最终可以使弹奏的音乐作品较完美的演绎，形成整体的音乐效果。
在曲目选择上首先要适合演奏者才是重要的，就是技术的难易程序和风格的把握是否适合于演奏者。其次，选择四手联弹的曲目是为了哪些方面，日常练习、考试还是演出，要根据不同场合选择曲目。最后，选择的曲目要得到演奏者的青睐，这样才能激发学生的演奏兴趣，发挥演奏的积极性。储望华先生创作的十八首四手联弹的作品中，在近几年的实践演出中，得到了同学们的喜爱。这些作品是由各地的通俗名曲改编，非常适合于演出、比赛场合的曲目要求，还有非常好的音乐会演奏效果。 2掌握读谱要领
读谱主要是指乐谱中的音符、拍子、节奏、指法、各种音乐术语等，读谱是钢琴演奏中十分重要的一个环节。而在弹奏四手联弹的练习中，首先两位演奏者要独立练习，因此两位演奏者各自的读谱准确性非常重要，这直接影响合作的过程及结果。在这套作品集中，中国乐曲占多数，中国乐曲的五声音阶的快速走句或和弦较为多见。为了避免演奏者之间相互“撞架”，指法的固定至关重要。例如《歌唱祖国》，《舞曲》和《满江红》。许多爬音伴奏音型要根据手指的个人情况固定指法，才能保证弹奏技巧的准确性，使音乐的乐句更加连贯优美。和弦或音程的指法固定，可使和弦演奏中的旋律走向清晰，更加确保和旋的准确性，
在读谱过程中，每位演奏者要将谱子的各种音乐术语准确地表现出来。许多学生只重视节拍、音符，而忽略了更深层次的读谱要求，不重视音乐表情术语的表现意义。演奏者只有养成认真、仔细、全面的读谱习惯，才能够提高学习效率，不会影响老师的教学进度，特别是在四手联弹演奏中，一人读谱存在错误会影响两个人的合作效果。因此在四手联弹演奏中，两位演奏者养成良好的读谱习惯，提高读谱的准确性是非常重要的。
3合奏的技术技巧
在四手联弹中起音有三种情况。一是两位演奏者同时起音；二是右手伴奏（旋律）左手适时进入旋律（伴奏）；三是左手伴奏（旋律），右手适时进入旋律（伴奏）。当两人同时起音时，演奏者的双手同时放到琴键上，弹奏主要旋律的演奏者要有暗示对方的表情，可以采用呼吸的状态或者用手暗示给对方，而合奏者也要全面地理解主奏者的意图。两者要达到共识与默契。在这部作品集中《拜大年》、《舞曲》、《献给爱丽丝》、《喀秋莎》是两个声部同时演奏。而在《古老的法国歌曲》，右手八分音符弱起，随后两者同时进行。笔者认为，这部作品完全可以当作两个声部同时起音来处理。第一钢琴（第二钢琴）起音时，弹奏的动作尽量清楚，给对方明确的提示，对方还要倾听速度、节奏及音乐表现，要全身心投入到音乐演奏中。这样，二人才能达到起音的齐奏，音乐表现才能够一致。
乐曲中间部分的合奏，两位演奏者也不要忽视，有些乐曲在中间部分可能出现转调或速度上的变化，要求两位演奏者的技术过硬，两人对音乐风格的理解要协调统一，把握这两点才会配合密切。
终止的合奏是全曲的点睛之处。笔者认为，踩踏板的方法正确和演奏者的动作一致是解决结尾合奏的关键所在，演奏者要根据曲目的要求正确处理踏板与手的关系。有些乐曲是手和踏板一同抬起的，也有结尾处是延长音的，要注意音响和动作的顺序。总之，演奏者在结尾处要做到完美收场。
4踏板的运用
四手联弹通常由第二钢琴演奏者踩踏板。踏板的要求更加复杂，由于第二钢琴演奏者要为两个人踩踏板，因此，踩踏板的演奏者要仔细的倾听四个声部。同时还要兼顾两个人的听觉效应。有些演奏者往往把自己的旋律声部弹得很连贯，而忽略了另一个声部的旋律性。在音乐会中，经常会有这种现象发生，踩踏板的演奏者把音乐旋律线条踩断，还有些分错乐句的情况发生。认为练习踩踏板最好的方式是两位演奏者同时相互倾听，特别是二声部演奏者要听到一声部的分句、旋律线条、节奏变化等。要认真仔细的研究在四手联弹中如何使用科学的踏板，演奏者们还要长时间大量的练习，并且经常让老师和同学客观的听辩，提出宝贵的意见和建议，这是最好的方法。两位演奏者还要根据对音乐理解的不断提升来完善踏板的运用。使踏板真正服务于演奏者，服务于音乐。例如在《牧歌》中两个声部旋律经常交错出现，当第二钢琴伴奏时，就要仔细倾听高声部演奏者的旋律走向，来确定如何踩踏板。
5培养互相倾听
四手联弹是最有效的培养学生听觉能力的训练。就是一位演奏者在弹奏自己声部的同时，也要认真地听另外一演奏者的声部线条。也就是两个演奏者要相互倾听对方的声部、旋律、节奏特征、音乐表现等内容。在实际演奏中，如果有一方稍有怠慢，就会影响整体的音乐效果。在倾听的同时，演奏者还要掌握声部间的平衡，保证音乐形象的有力表现和音乐形式的完整。
演奏储望华这套作品时，笔者提出两种倾听方式，用此方法练习，会达到预期的目的。一是横向倾向声部间的密织性，就是两位演奏者各自同时能听到对方和自己本身所弹奏出的各个声部的伴奏或旋律。二是纵向的倾向和声的主次与多样性，就是两位演奏者各自同时能听出哪一声部是旋律，哪一声部是伴奏或其他。以《牧歌》为例，横向听觉就是第一钢琴演奏者要能够听出自己右手的伴奏和左手的旋律，同时也要倾听对方的右手伴奏左手的和声伴奏。纵向听觉是两位演奏者要能够听到第一钢琴右手是整个四个声部的伴奏，左手是次旋律，也要仅次于主旋律稍做突出，第二钢琴的右手是主要旋律，要非常的突出演奏，左手与第一钢琴的右手一样是伴奏声部，演奏时需要控制音量的大小。
总之，四手联弹要求两位演奏者要有各个声部的听觉思维，这样是四只手在同一架钢琴上演奏才能听出音色的变化、音乐的层次。两人相互倾听，才能够配合的和谐统一，达到整齐一致的声音，这些是完美演绎四手联弹的关键所在。
6作品风格的把握
作品风格的把握不仅是独奏也是四手联弹非常重要的一个环节，此作品集中有十一首中国民歌，他们存在着迥然不同的地域特色和风格。在题材、调性、段落等各个方面都有自己的表达特点。如《步步高》，是一首广东音乐，具有浓郁的广东特色，此作品吸收了南北声调，是整本书的开篇之作，弹奏者要用饱满的热情，乐观的精神来表现音乐。而且要弹奏出诙谐调皮的情绪，这样才能把节节升高表现得淋漓尽致。《牧歌》是一首诗情画意的草原“夜曲”，此曲要弹得安静、甜美，充分表达出草原的优美意境。古曲《满江红》在演奏时要有饱满的热情，节奏要稳，触键要有力，表现出作者岳飞的民族气节，而在16小节至23小节之间，要弹得柔情使两段音乐形成强烈的对比。东北民歌《五更调》旋律韵味与我们的生活近似，在演奏中除了要表现民歌的风趣，还要弹得温文尔雅，最后8小节是全曲的高潮，要表现得热烈欢腾。总之，每首地方民歌都有其地域特色，弹奏者要用正确的演奏方法，来表现这些地方的独特风土和性格。对于作品集里的外国民歌，演奏者也要弹出不同国家的地域特色，音乐风格必须把握得十分准确。
结语
对钢琴四手联弹演奏方法的研究，是我国钢琴重奏艺术事业发展的重要任务之一。而储望华先生所创作的《中外钢琴四手联弹18首》是我国四手联弹钢琴作品匮乏时期的优秀杰作，具有一定的代表性及创作价值。给更多的中国钢琴教师提供了教学和演奏曲目，也为我国四手联弹曲目在世界的广泛传播提供了可能性。
[参 考 文 献]
[1] 李未明走进四手联弹[J]钢琴艺术，2005（10）
[2] 余年年钢琴四手联弹对学习者综合能力的培养[J]淮北煤炭师范学院学报（哲学社会科学版），2006（06）
[3] 王震宇 试述四手联弹对钢琴初学者的作用[J]钢琴艺术，1998（08）
[4] 肖红云如何练习四手联弹[J]钢琴艺术，2001（04）
[5] 陈家贝浅析钢琴四手联弹的演奏特点[J]科技信息，2010（28）.
随着钢琴演奏者对四手联弹重视程度的提高，研究价值及其意义也在不断的提升。本文以储望华创作的《中外钢琴四手联弹18首》为例，对四手联弹的演奏方法展开深入研究。文中对四手联弹的历史源流进行了文献梳理，并对音乐作品创作进行归纳总结。从弹奏的准备阶段、掌握读谱要领、合奏的技术技巧、踏板的运用、培养相互倾听、作品风格的把握六个方面，对储望华先生创作的钢琴作品进行演奏方法的分析，为钢琴演奏者在实践中提供理论依据。
一、四手联弹的历史源流及其音乐作品
1四手联弹的历史源流
四手联弹（piano Four hands）是钢琴二重奏（piano Duet）的演奏形式之一，指两位钢琴演奏者在同一架钢琴上演奏。关于四手联弹的历史源流可以追溯到16世纪，英国的作曲家希尔顿所创作的《供两架维吉那琴或管风琴四手联弹诗曲》，是最早的四手联弹作品，后来，9岁的莫扎特和他的姐姐玛丽娅·安娜，在1765年5月13日的伦敦布劳尔待的希科斯福大音乐室弹奏双键盘羽管键琴，演奏曲目是莫扎特创作的第一首四手联弹作品《C大调四手联弹奏鸣曲》（作品K19），据说此作品是专门为此场合和演出所创作的作品。随后，莫扎特陆续创作了许多艺术价值很高的钢琴四手联弹作品，许多著名的音乐家也投身于四手联弹的创作。如克列门蒂创作了大量的作品并频繁举办音乐会，这些音乐活动促成了四手联弹的广泛流行，特别是18世纪末以及19世纪，欧洲社会结构性质发生了改变，许多中产阶级投入到了音乐的学习和参与音乐创作活动中来，音乐在大众生活中地位的提升促进了四手联弹这一独特演奏形式的发展。此时期是四手联弹的作品数量纷呈迭出的辉煌年代，达到了风靡一时的历史盛况。进入20世纪，人们了解音乐的方式已不再是直接的，而是通过大众传媒等多种渠道。因此，作曲家也采用了许多新的技法来创作音乐作品，使音乐形式更加多元化。因此四手联弹的黄金时代逐渐结束。但仍有许多作曲家对这一演奏形式继续研究和创新，由此创作了一些新的曲目及改编曲。
2四手联弹的音乐作品
四手联弹的作品数量远不如钢琴独奏的作品数量多，主要可以分为原创作品和改编曲两大类。在四手联弹这一演奏形式漫长的发展过程中，许多西方音乐家都进行过四手联弹钢琴音乐创作。如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、韦伯、菲尔德、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特和勃拉姆斯等。值得一提的是，舒伯特作为一位最多产的四手联弹作曲家，一生共创作了70余部四手联弹作品，勃拉姆斯也创作了21首《匈牙利舞曲》，李斯特的《节日波罗乃兹》，格里格的《挪威舞曲》，拉威尔的儿童组曲《鹅妈妈》，这些作品堪称优秀之作。
钢琴作为乐器之王，能表现出乐队般的音响效果，四手联弹这一演奏形式使钢琴所能表现的音乐内容更加生动鲜活。因此，无论古典作曲家、浪漫作曲家，或是当代作曲家，他们把许多交响乐及其他形式的音乐作品，改编成了四手联弹。作曲家在这种改编曲的形式下使交响乐走向室内，使旋律性强的音乐作品的和声之体更加丰富，有影响力的作品也更贴近于人们的日常音乐生活。著名作曲家李斯特就非常热衷于音乐作品的再创作，他把自己的十三首的交响诗都改编成了四手联弹作品。进入21世纪，我国的著名的钢琴家、作曲家储望华先生把十八首中外名曲改编成了四手联弹作品，为我国四手联弹的音乐创作留下了宝贵的财富，提升了我国四手联弹音乐创作的品质，对我国这一钢琴演奏领域的发展起到了重要的作用。
[LM]
二、储望华四手联弹创作概述
储望华在2010年10月将自己创作的中外名曲四手联弹十八首第一次出版发行。笔者归纳作曲家的几个创作初衷，首先，四手联弹这一演奏形式吸引作曲家的视线，储先生认为：“四手联弹使音乐会出现了更多的层次和色彩，并且培养了合作精神。”其次，作曲家本人认为，在我国四手联弹的作品比较匮乏，应该创作或改编具有中国民族风格的作品，并使其应用于我国的钢琴演奏与教学。最后，正如作曲家在本书的序言中提到：这十八首乐曲中，我的个人风格仍有体现：改编过程中的和声趣味、语境风格、织体手法等，仍是我近50年创作改编道路的不断延续，喜闻乐见，追求可弹性和可听性，适合教学，有较好的音乐会演奏效果，依然是我编创这十八首四手联弹乐曲的初衷和愿望。
储望华先生在本套作品中的曲目分为中国作品和外国作品两部分。其中中国作品的数量居多，共十一首，外国作品七首，中国作品的创作题材主要来源于我国地方民歌，其中包括：《步步高》（广东音乐）、《凤阳花鼓》（安徽民歌）、《孟姜女》（江苏民歌）、《台湾谣》（台湾民歌）、《牧歌》（内蒙古民歌）、《红彩妹妹》（河北民歌）、《刨洋芋》（山西民歌）、《五更调》（东北民歌）、《拜大年》（河北民歌）、《满江红》（古典）、《歌唱祖国》。外国作品包括：《舞曲》、《献给爱丽丝》、《古老的法国歌曲》、《闪亮的星星》（法国儿歌）、《哆唻咪》、《喀秋莎》、《铃儿响叮当》。
三、储望华《四手联弹音乐作品18首》的演奏分析
1弹奏的准备阶段
在弹奏四手联弹前的准备阶段，做好两件事情非常关键：一是选择搭档；二是选择曲目。这一演奏形式必须有两个人组成，相互搭档的选择对于完美地演译音乐作品至关重要，两个人的组合可以有两种形式，即同学与同学，老师与学生。在实际教学中，教师通常会根据学生的技术水平，演奏风格，选择一些日常练习考试练习的作品。而在四手联弹的实际教学中，演奏者必需有着相同的演奏技术水平，有着相似的音乐理解能力，作为相互搭档。教师与学生组合时，教师选择学生搭档必需要有其目的性，为比赛和演出日常练习都要根据不同的演出场合而选择学生搭档，同时还要考虑学生的技术特征来选择弹奏的声部。选择相互适宜的搭档在钢琴四手联弹中起着积极的作用，最终可以使弹奏的音乐作品较完美的演绎，形成整体的音乐效果。
在曲目选择上首先要适合演奏者才是重要的，就是技术的难易程序和风格的把握是否适合于演奏者。其次，选择四手联弹的曲目是为了哪些方面，日常练习、考试还是演出，要根据不同场合选择曲目。最后，选择的曲目要得到演奏者的青睐，这样才能激发学生的演奏兴趣，发挥演奏的积极性。储望华先生创作的十八首四手联弹的作品中，在近几年的实践演出中，得到了同学们的喜爱。这些作品是由各地的通俗名曲改编，非常适合于演出、比赛场合的曲目要求，还有非常好的音乐会演奏效果。 2掌握读谱要领
读谱主要是指乐谱中的音符、拍子、节奏、指法、各种音乐术语等，读谱是钢琴演奏中十分重要的一个环节。而在弹奏四手联弹的练习中，首先两位演奏者要独立练习，因此两位演奏者各自的读谱准确性非常重要，这直接影响合作的过程及结果。在这套作品集中，中国乐曲占多数，中国乐曲的五声音阶的快速走句或和弦较为多见。为了避免演奏者之间相互“撞架”，指法的固定至关重要。例如《歌唱祖国》，《舞曲》和《满江红》。许多爬音伴奏音型要根据手指的个人情况固定指法，才能保证弹奏技巧的准确性，使音乐的乐句更加连贯优美。和弦或音程的指法固定，可使和弦演奏中的旋律走向清晰，更加确保和旋的准确性，
在读谱过程中，每位演奏者要将谱子的各种音乐术语准确地表现出来。许多学生只重视节拍、音符，而忽略了更深层次的读谱要求，不重视音乐表情术语的表现意义。演奏者只有养成认真、仔细、全面的读谱习惯，才能够提高学习效率，不会影响老师的教学进度，特别是在四手联弹演奏中，一人读谱存在错误会影响两个人的合作效果。因此在四手联弹演奏中，两位演奏者养成良好的读谱习惯，提高读谱的准确性是非常重要的。
3合奏的技术技巧
在四手联弹中起音有三种情况。一是两位演奏者同时起音；二是右手伴奏（旋律）左手适时进入旋律（伴奏）；三是左手伴奏（旋律），右手适时进入旋律（伴奏）。当两人同时起音时，演奏者的双手同时放到琴键上，弹奏主要旋律的演奏者要有暗示对方的表情，可以采用呼吸的状态或者用手暗示给对方，而合奏者也要全面地理解主奏者的意图。两者要达到共识与默契。在这部作品集中《拜大年》、《舞曲》、《献给爱丽丝》、《喀秋莎》是两个声部同时演奏。而在《古老的法国歌曲》，右手八分音符弱起，随后两者同时进行。笔者认为，这部作品完全可以当作两个声部同时起音来处理。第一钢琴（第二钢琴）起音时，弹奏的动作尽量清楚，给对方明确的提示，对方还要倾听速度、节奏及音乐表现，要全身心投入到音乐演奏中。这样，二人才能达到起音的齐奏，音乐表现才能够一致。
乐曲中间部分的合奏，两位演奏者也不要忽视，有些乐曲在中间部分可能出现转调或速度上的变化，要求两位演奏者的技术过硬，两人对音乐风格的理解要协调统一，把握这两点才会配合密切。
终止的合奏是全曲的点睛之处。笔者认为，踩踏板的方法正确和演奏者的动作一致是解决结尾合奏的关键所在，演奏者要根据曲目的要求正确处理踏板与手的关系。有些乐曲是手和踏板一同抬起的，也有结尾处是延长音的，要注意音响和动作的顺序。总之，演奏者在结尾处要做到完美收场。
4踏板的运用
四手联弹通常由第二钢琴演奏者踩踏板。踏板的要求更加复杂，由于第二钢琴演奏者要为两个人踩踏板，因此，踩踏板的演奏者要仔细的倾听四个声部。同时还要兼顾两个人的听觉效应。有些演奏者往往把自己的旋律声部弹得很连贯，而忽略了另一个声部的旋律性。在音乐会中，经常会有这种现象发生，踩踏板的演奏者把音乐旋律线条踩断，还有些分错乐句的情况发生。认为练习踩踏板最好的方式是两位演奏者同时相互倾听，特别是二声部演奏者要听到一声部的分句、旋律线条、节奏变化等。要认真仔细的研究在四手联弹中如何使用科学的踏板，演奏者们还要长时间大量的练习，并且经常让老师和同学客观的听辩，提出宝贵的意见和建议，这是最好的方法。两位演奏者还要根据对音乐理解的不断提升来完善踏板的运用。使踏板真正服务于演奏者，服务于音乐。例如在《牧歌》中两个声部旋律经常交错出现，当第二钢琴伴奏时，就要仔细倾听高声部演奏者的旋律走向，来确定如何踩踏板。
5培养互相倾听
四手联弹是最有效的培养学生听觉能力的训练。就是一位演奏者在弹奏自己声部的同时，也要认真地听另外一演奏者的声部线条。也就是两个演奏者要相互倾听对方的声部、旋律、节奏特征、音乐表现等内容。在实际演奏中，如果有一方稍有怠慢，就会影响整体的音乐效果。在倾听的同时，演奏者还要掌握声部间的平衡，保证音乐形象的有力表现和音乐形式的完整。
演奏储望华这套作品时，笔者提出两种倾听方式，用此方法练习，会达到预期的目的。一是横向倾向声部间的密织性，就是两位演奏者各自同时能听到对方和自己本身所弹奏出的各个声部的伴奏或旋律。二是纵向的倾向和声的主次与多样性，就是两位演奏者各自同时能听出哪一声部是旋律，哪一声部是伴奏或其他。以《牧歌》为例，横向听觉就是第一钢琴演奏者要能够听出自己右手的伴奏和左手的旋律，同时也要倾听对方的右手伴奏左手的和声伴奏。纵向听觉是两位演奏者要能够听到第一钢琴右手是整个四个声部的伴奏，左手是次旋律，也要仅次于主旋律稍做突出，第二钢琴的右手是主要旋律，要非常的突出演奏，左手与第一钢琴的右手一样是伴奏声部，演奏时需要控制音量的大小。
总之，四手联弹要求两位演奏者要有各个声部的听觉思维，这样是四只手在同一架钢琴上演奏才能听出音色的变化、音乐的层次。两人相互倾听，才能够配合的和谐统一，达到整齐一致的声音，这些是完美演绎四手联弹的关键所在。
6作品风格的把握
作品风格的把握不仅是独奏也是四手联弹非常重要的一个环节，此作品集中有十一首中国民歌，他们存在着迥然不同的地域特色和风格。在题材、调性、段落等各个方面都有自己的表达特点。如《步步高》，是一首广东音乐，具有浓郁的广东特色，此作品吸收了南北声调，是整本书的开篇之作，弹奏者要用饱满的热情，乐观的精神来表现音乐。而且要弹奏出诙谐调皮的情绪，这样才能把节节升高表现得淋漓尽致。《牧歌》是一首诗情画意的草原“夜曲”，此曲要弹得安静、甜美，充分表达出草原的优美意境。古曲《满江红》在演奏时要有饱满的热情，节奏要稳，触键要有力，表现出作者岳飞的民族气节，而在16小节至23小节之间，要弹得柔情使两段音乐形成强烈的对比。东北民歌《五更调》旋律韵味与我们的生活近似，在演奏中除了要表现民歌的风趣，还要弹得温文尔雅，最后8小节是全曲的高潮，要表现得热烈欢腾。总之，每首地方民歌都有其地域特色，弹奏者要用正确的演奏方法，来表现这些地方的独特风土和性格。对于作品集里的外国民歌，演奏者也要弹出不同国家的地域特色，音乐风格必须把握得十分准确。
结语
对钢琴四手联弹演奏方法的研究，是我国钢琴重奏艺术事业发展的重要任务之一。而储望华先生所创作的《中外钢琴四手联弹18首》是我国四手联弹钢琴作品匮乏时期的优秀杰作，具有一定的代表性及创作价值。给更多的中国钢琴教师提供了教学和演奏曲目，也为我国四手联弹曲目在世界的广泛传播提供了可能性。
[参 考 文 献]
[1] 李未明走进四手联弹[J]钢琴艺术，2005（10）
[2] 余年年钢琴四手联弹对学习者综合能力的培养[J]淮北煤炭师范学院学报（哲学社会科学版），2006（06）
[3] 王震宇 试述四手联弹对钢琴初学者的作用[J]钢琴艺术，1998（08）
[4] 肖红云如何练习四手联弹[J]钢琴艺术，2001（04）
[5] 陈家贝浅析钢琴四手联弹的演奏特点[J]科技信息，2010（28）.