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中国笛子历史非常久远，最早可追溯到九千多年前的河南贾湖骨笛，是中国音乐史最早的实物见证。中国戏曲被称为世界三大最古老的戏剧文化之一，和其并称的古希腊悲喜剧和印度梵剧都不复存在了，而中国的戏曲却形成了一个博大精深的艺术表演体系，成为举世闻名的最富民族特色的艺术形式之一，至今依然争艳于世界民族文化之林，并繁衍旺盛，可谓“国之瑰宝”。自戏曲诞生以来，笛子一直是其主要伴奏乐器之一，作为独奏乐器登上舞台那是新中国成立后的事情了。由于笛子长期与戏曲音乐紧密相随，从笛乐的发展历程中能看到它和中国传统音乐、特别是戏曲音乐是一脉相承的。单从笛曲分析，不管是传统民间笛曲还是近些年的创作笛曲，有相当一部分是直接或者间接的采用戏曲素材移植、编创而成的。本人作为一名演奏者，力图通过自己多年的演奏和分析，能够将这些笛曲中的戏曲元素加以梳理，为自己和他人更好地理解和演奏这些笛曲提供一些必要的理论支持。
戏曲剧种有南北之分，而笛曲也有南北之别。我们通常所称的“曲笛”和“梆笛”便是因为伴奏昆曲和梆子戏两种不同剧种的笛子而得名。“十里不同风，百里不同俗”，不同地域的戏曲音乐为各地笛曲的创作提供了丰富的素材，也形成了各地不同的笛曲风格。在这里，我分别将南、北方对笛子发展影响较大的戏曲剧种以及采用其素材编创的笛曲进行大致归类和简析。
一、南方代表戏曲剧种和受其影响的笛曲解析
1、昆曲对笛曲的影响
昆曲，原称“昆山腔”或“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一。它是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为戏曲百花园中的一朵“兰花”。明清时期戏曲中影响大的剧种，很多都是在昆曲的基础上发展起来的，所以说昆曲又有“百戏之乳”和“百戏之祖”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，达到了“无声不歌，无动不舞”的境界，至今没有哪个剧种可以超越，于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。
笛子作为昆曲主要的伴奏乐器，其演奏与昆曲特有的润腔有着紧密的联系。昆曲有着丰富的演唱技巧，用叠腔、撮腔、带腔、罕腔、擞腔、豁腔、霍腔、挑腔等声腔技术，来表达不同的情绪变化和角色，其行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。为了与昆曲声腔有更好的融合，也为了表达出剧情曲意，笛子必须使用不同的技巧与声腔默契配合，发展出了颤、叠、震、打、赠、唤等细腻的手指技法和平稳悠长、强弱相宜、虚实相间、声若游丝的气息控制技术，这些也成为了南派笛风形成的基石。
有些笛曲是由昆曲曲牌直接移植而来，如《朝元歌》。此曲原为昆曲剧目《玉簪记·琴桃》中的唱腔，叙述了书生潘必正和女尼陈妙常相爱的故事，抒发了古代女子欲冲破封建礼教的束缚，向往自由的情怀。此曲被陈重先生移植为笛曲。曲调优美，高雅清丽，是笛家钟爱之作。
受昆曲影响具有代表性的笛曲还有《姑苏行》和《早晨》等。
《姑苏行》采用了大量昆曲素材以及富有民族特色的旋法，在当时民族器乐作品中颇具新意。本曲在演奏上强调要具有昆曲韵味，演奏上许多地方进行了拟人化的处理。很形象地模仿了委婉生动的人声，使乐曲更具典雅气质。因其旋律优美、意境深远、富有内涵，深受广大演奏者和听众喜爱。是红遍大江南北的笛曲佳品。笛曲《早晨》的旋律音调源于昆曲曲牌《点绛唇》，是在此基础上加以变化发展而成。难得之处在于曲中运用了许多北派梆笛技法，使这首乐曲成为南北两派技法兼容的典范之作。
当然，直接或间接采用昆曲素材的笛曲还有很多，较有代表性的曲目有赵松庭先生的《幽兰逢春》，其慢板主题取材昆曲曲牌“二郎神”；陆春龄先生整理的民间笛曲《鹧鸪飞》，旋律原为昆曲中的“吹腔”曲牌；还有杨寰基先生的《古松抒怀》、尹德本的《赏月》等都采用了昆曲素材。
2、婺剧对笛曲的影响
婺剧，浙江省地方戏曲剧种之一，盛行于以金华为中心的婺江流域，所以又称“金华戏”。是一种包括高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的古老戏曲。
很多人认识婺剧，是从《三五七》、《二凡》等流传甚广的笛曲中领略到的，这要归功于已故的一代竹笛大师赵松庭先生。他从小就开始研习地方戏曲，这也使得他的演奏风格具有鲜明的地方戏曲特色。赵先生的笛子独奏曲中有相当一部分取材于其家乡戏曲——婺剧，他在创作中广泛吸取戏曲音乐素材和表现手段，大大丰富了笛子曲目和演奏的表现力，这也是赵先生笛曲创作的一大特点，用他自己的话来说就是要“尽量保持和发挥浙东的乡土气息和我们的民族风格。”从另一个角度看，广大笛子演奏者也从这些笛曲中感受到了浙江婺剧的魅力。
笛曲《三五七》是赵松庭先生根据婺剧音乐改编创作的代表曲目。婺剧三五七又名原板，是婺剧浦江乱弹唱腔中最常用、最具代表性的曲调，素以优美、抒情著称。笛曲性格鲜明的引子部分改编自戏曲导板，在本曲中，它以“出场亮相”的姿态呈现出来。笛曲的快板部分较为复杂，它是将平板、游板、流水等各种戏曲板腔有机结合，变化发展而成，节奏灵活，旋律生动而富有活力，具有丰富的表现功能。作为戏曲唱腔，三五七的音调是比较简单纯朴的，但是要改变为笛子独奏曲，则要尽可能地按照笛子的性能特点，将各种演奏技法巧妙地按照乐曲的内容需要加以运用，使乐曲更加华丽流畅。所以赵先生改编创作时，在保持原来淳朴粗犷的乡土气息风格基础上。采用了扩展延伸、点缀加花等手法，并运用循环呼吸等特殊演奏技术，使这首笛曲成为戏曲韵味浓郁、表现力丰富，极具艺术感染力笛曲精品。
除了《三五七》之外，赵松庭先生的《二凡》、《西皮》、《婺江风光》，许树富、张全夫、詹永明的《婺江欢歌》都是采用婺剧戏曲因素移植、改编或创作的笛曲佳作。
3、南方其它剧种对笛曲创作的影响。
除了昆曲和婺剧以外，南方许多地方戏都对笛曲的创作提供了很好的素材。例如由林克勇采用别具特色的淮海戏曲牌“老八板”素材创作的笛曲《淮海欢歌》，由姜学尚、顾生安、詹永明根据越剧《白蛇传》中“断桥会”唱腔为素材改编而成的同名笛子曲目《断桥会》，还有涂传耀、夏宗荃根据江西赣剧音乐曲牌“南词”改编创作的同名笛曲《南词》等等，都保持了原剧种独特的民族民间风格和色彩。
二、北方代表戏曲剧种和受其影响的笛曲解析
1、京剧对笛曲的影响。
京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国，亦是我们的“国剧”。在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面，京剧都有一套规范化的艺术表现程式。其唱腔属板式变化体，以二黄、西皮为主要声腔。二黄旋律平稳，节奏舒缓，唱腔浑厚凝重：西皮旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔明快流畅。
直接移植于京剧的笛曲有曾永清先生的《骊珠梦》、《逍遥津》，俞逊发先生的《珠帘寨》等。乐曲不仅严格模仿原唱腔的旋律，更难得的是把京剧的韵味模仿得惟妙惟肖，充分展 示了大师们在中国传统音乐特别是京剧艺术方面深厚的功底和高超的笛艺。
采用京剧元素改编创作的笛曲代表作当属顾冠仁先生的《京调》。它是吸收京剧西皮原板、流水板的音调特点编创而成，充满欢快明朗、生动活泼的情趣。乐曲原为用竹笛领奏的民族管弦乐曲，后来也被当做笛子独奏曲来演奏。乐曲前奏源于西皮原板过门。乐曲第一段旋律来自京剧《苏三起解》中的旦角唱腔。第二段则是在乐队衬托下，奏出的类似京剧《打渔杀家》中箫桂英的西皮原板唱段，与第一段形成了对比。第三段是第一段的再现，情绪更加热烈、欢畅。最后一句散板是全曲的尾声，韵味浓郁，颇有“临去秋波那一转”之妙!不愧为采用京剧元素创编的笛曲精品。演奏此曲须深具“唱”的意念，使旋律圆润、流畅，强弱变化细致，让聆听者感受到更多的京剧韵律美。受京剧唱腔影响，曲中的FA～(4)可用只开第二孔的指法，气稍轻，音高介于升FA(#4)与本位FA(4)之间即可。另外，一些滑音、气震音以及吐音的使用也深受京剧唱腔的影响。
2、二人台对笛曲的影响。
二人台是流行在晋西北、陕北、内蒙古西部、冀北跨四个省份四省的地方戏曲。在二人台雏形时期，笛子(枚)是唯一的伴奏乐器，后来才加入了四胡、扬琴等乐器。二人台使用的笛子筒子较粗，一般是筒音为A的平均孔笛，在演奏时需要气息饱满并运用得当，才能发音准确。其选调也比较特殊，笛子多以筒音作MI(3)、LA(6)、FA(4)、sI(7)为主，这四种指法在其它地方剧种除了筒音作LA(6)偶然用到之外，其他则是比较少用的。加之转调频繁，需靠气息控制、结合指法的变化共同来完成，构成了二人台音乐独有的艺术特色，也为丰富和发展笛曲的创作和演奏技巧提供了素材。一些二人台曲牌就经常被演奏者作为独奏曲来演奏，如《八板》等。
二人台对笛子的影响是巨大的，也是划时代的。1953年全国第一届民间音乐舞蹈汇演大会上，冯子存先生以精湛的技艺、饱满的激情演奏了他根据二人台曲牌改编的《喜相逢》和《放风筝》这两首曲子，让全国人民记住了冯子存，也认识了二人台，并开创了笛子作为独奏乐器登台演出的先河。
冯子存先生作为北方笛派的代表人物，对演奏二人台并采用其素材进行创作方面贡献是最大的。其代表作有《喜相逢》、《五梆子》、《挂红灯》、《放风筝》等等。其中《五梆子》，是根据二人台中一首同名过场曲牌改编而来。《挂红灯》则根据二人台曲牌《万年欢》改编而成，它是内蒙古二人台中最熟悉的曲牌之一，表现人民欢庆佳节、红灯高挂、张灯结彩的欢乐情绪。还有根据二人台中曲牌《蹬场子》发展而成的笛曲《闹花灯》等等，这些曲子现在已成为传统笛曲的经典之作。
以笛曲《五梆子》为例，是在二人台曲牌“五梆子”(也叫碰梆子)的基础上变化发展而来。乐曲结构上采用了民间音乐中最常见的变奏原则，除一般旋律常见的加花手法外，还应用了演奏技巧变换的手法。全曲共四段：笛一段呈示主题，速度较慢，旋律明晰，富于歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律，质朴明快。第一变奏用剁音、花舌音等技巧装饰旋律，诙谐风趣。第二变奏速度稍快，用吐音的节奏性贯穿全曲，音乐变得轻快、热情。第三变奏速度更快，即兴发挥更大，多次使用花舌(颤舌音)等技巧，音乐更加热烈，把乐曲推向高潮。这些发展手法原本都是根据戏曲中内容和气氛的要求来进行的，手法朴实简练，地方色彩浓烈，带有浓郁的戏曲韵味。此外，这类乐曲大都采用同一主题变奏发展而来，音乐语言多具有对答、模拟等特点，也颇受戏曲的影响。
除了冯子存先生在创作中大量运用二人台的素材外，还有简广义的《山村迎亲人》、南维德、李镇的笛子协奏曲《走西口》、李镇的《大青山下》等均是取材于二人台的笛曲佳作。这些笛曲无论从乐曲韵味以及演奏技法上都深深地印有二人台戏曲音乐的烙印，也充分说明了二人台音乐对笛曲创作影响之大。
3、柳子戏对笛曲的影响。
我国戏曲史上曾有“东柳、西梆、南昆、北弋”之说，其中的“东柳”就是山东柳子戏，这也说明柳子戏在历史上影响之大和在戏曲史上的地位之高。柳子戏主要流行在以菏泽、济宁、徐州为中心的、覆盖鲁苏豫皖冀五省交界的三十余个县的地方戏曲剧种，又名弦子戏，黄河以北还有“糠窝窝”、“百调子”、“吹腔”的称呼，是中国戏曲古老声腔之一。柳子戏的主要伴奏乐器就是笛子、笙和三弦，伴奏时以单旋律的随腔齐奏为主。在伴腔时，笛子吹奏的旋律基本与唱腔相同，因此笛子的演奏也深受柳子戏唱腔的影响。
谈到柳子戏对笛子的影响就不得不提到一个人，那就是著名的“唢呐大王”、又是笛子演奏家的任同祥先生。他在研习唢呐艺术的同时，还悉心攻学笛子。他将两种乐器互通长短，相学相长，把一些唢呐的技巧运用到笛子的演奏上面，丰富了笛子的技法。又把自己熟悉的柳子戏曲牌经过学习积累、加工整理，改编创作了一些具有浓郁柳子戏风格和山东特色的笛子曲，使自己的笛子艺术得到了升华，也为后人留下了一批优秀的传统曲目。
由他记谱、演奏的《锁南芝》是山东柳子戏曲牌，多用于表现爱情的段落。乐曲优美流畅、节奏明快、风格独特、色彩浓郁。《越调莺儿》是根据柳子戏常用同名曲牌改编而成，曲调风趣幽默，表达了对人物的赞美和敬佩之情。《乱弹娃娃》也是根据柳子戏常用曲牌改编，旋律柔和优美，主要采用“乱弹”剧种的音乐而得名。另外还有他的代表作《一江风》，也是柳子戏剧中一生一旦的唱腔，表现了男女青年相恋的喜悦心情。当然，任先生吸收柳子戏素材改编创作的乐曲还有很多，篇幅有限，不再一一列举，这些曲目都是认识和了解山东柳子戏以及传统山东风格乐曲的稀有佳作。
4、北方其它剧种对笛曲的影响。
除上述几个剧种外，北方还有不少剧种对笛曲的创作有很深的影响。如冯子存的《黄莺亮翅》取材于山西梆子曲牌《大救驾》，曲祥的《清泉话喜讯》采用了山东吕剧的素材，曾永清的《秦川情》、马迪的《秦川抒怀》以及梁欣、延武的《乡歌》则是采用了秦腔、碗碗腔等关中戏曲和陕北民歌因素写成；还有陈大可的《小八路勇闯封锁线》采用的则是东北二人转的音乐素材。这些笛曲不但在创作上大量运用戏曲音乐元素，还在演奏上运用滑音、喉音等技巧来模仿戏曲唱腔，其中还有一些笛子前所未用的演奏技巧，例如在《秦川抒怀》中使用的“揉音”等等，都能看出戏曲对笛曲创作和演奏的影响。
综上所述，不管是传统笛曲还是近现代的创作笛曲，戏曲元素随处可见，表明了戏曲对笛曲创作和笛子演奏技法的发展影响是巨大的。中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种。传统剧目数以万计，如此丰富的戏曲音乐宝库为笛曲的创作提供了取之不尽的素材。由戏曲移植过来或者采用戏曲元素编创的笛曲不计其数，戏曲元素的采用的多少和采用的方式也是多种多样，鉴于篇幅以及笔者阅历及能力所限，不可能将所有移植或者带有戏曲元素的笛曲进行一一解析，只能是大致归纳分类，并选择对笛曲影响较大的几个戏曲剧种和采用戏曲元素较为成功并且影响较大的笛曲来加以浅析，以点带面，将戏曲元素与笛曲的创作和演奏如何结合大致加以陈述，希望为以后更加深入全面地对这一课题研究起到抛砖引玉的作用。
(作者单位：山东女子学院教育学院l
戏曲剧种有南北之分，而笛曲也有南北之别。我们通常所称的“曲笛”和“梆笛”便是因为伴奏昆曲和梆子戏两种不同剧种的笛子而得名。“十里不同风，百里不同俗”，不同地域的戏曲音乐为各地笛曲的创作提供了丰富的素材，也形成了各地不同的笛曲风格。在这里，我分别将南、北方对笛子发展影响较大的戏曲剧种以及采用其素材编创的笛曲进行大致归类和简析。
一、南方代表戏曲剧种和受其影响的笛曲解析
1、昆曲对笛曲的影响
昆曲，原称“昆山腔”或“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一。它是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为戏曲百花园中的一朵“兰花”。明清时期戏曲中影响大的剧种，很多都是在昆曲的基础上发展起来的，所以说昆曲又有“百戏之乳”和“百戏之祖”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，达到了“无声不歌，无动不舞”的境界，至今没有哪个剧种可以超越，于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。
笛子作为昆曲主要的伴奏乐器，其演奏与昆曲特有的润腔有着紧密的联系。昆曲有着丰富的演唱技巧，用叠腔、撮腔、带腔、罕腔、擞腔、豁腔、霍腔、挑腔等声腔技术，来表达不同的情绪变化和角色，其行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。为了与昆曲声腔有更好的融合，也为了表达出剧情曲意，笛子必须使用不同的技巧与声腔默契配合，发展出了颤、叠、震、打、赠、唤等细腻的手指技法和平稳悠长、强弱相宜、虚实相间、声若游丝的气息控制技术，这些也成为了南派笛风形成的基石。
有些笛曲是由昆曲曲牌直接移植而来，如《朝元歌》。此曲原为昆曲剧目《玉簪记·琴桃》中的唱腔，叙述了书生潘必正和女尼陈妙常相爱的故事，抒发了古代女子欲冲破封建礼教的束缚，向往自由的情怀。此曲被陈重先生移植为笛曲。曲调优美，高雅清丽，是笛家钟爱之作。
受昆曲影响具有代表性的笛曲还有《姑苏行》和《早晨》等。
《姑苏行》采用了大量昆曲素材以及富有民族特色的旋法，在当时民族器乐作品中颇具新意。本曲在演奏上强调要具有昆曲韵味，演奏上许多地方进行了拟人化的处理。很形象地模仿了委婉生动的人声，使乐曲更具典雅气质。因其旋律优美、意境深远、富有内涵，深受广大演奏者和听众喜爱。是红遍大江南北的笛曲佳品。笛曲《早晨》的旋律音调源于昆曲曲牌《点绛唇》，是在此基础上加以变化发展而成。难得之处在于曲中运用了许多北派梆笛技法，使这首乐曲成为南北两派技法兼容的典范之作。
当然，直接或间接采用昆曲素材的笛曲还有很多，较有代表性的曲目有赵松庭先生的《幽兰逢春》，其慢板主题取材昆曲曲牌“二郎神”；陆春龄先生整理的民间笛曲《鹧鸪飞》，旋律原为昆曲中的“吹腔”曲牌；还有杨寰基先生的《古松抒怀》、尹德本的《赏月》等都采用了昆曲素材。
2、婺剧对笛曲的影响
婺剧，浙江省地方戏曲剧种之一，盛行于以金华为中心的婺江流域，所以又称“金华戏”。是一种包括高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的古老戏曲。
很多人认识婺剧，是从《三五七》、《二凡》等流传甚广的笛曲中领略到的，这要归功于已故的一代竹笛大师赵松庭先生。他从小就开始研习地方戏曲，这也使得他的演奏风格具有鲜明的地方戏曲特色。赵先生的笛子独奏曲中有相当一部分取材于其家乡戏曲——婺剧，他在创作中广泛吸取戏曲音乐素材和表现手段，大大丰富了笛子曲目和演奏的表现力，这也是赵先生笛曲创作的一大特点，用他自己的话来说就是要“尽量保持和发挥浙东的乡土气息和我们的民族风格。”从另一个角度看，广大笛子演奏者也从这些笛曲中感受到了浙江婺剧的魅力。
笛曲《三五七》是赵松庭先生根据婺剧音乐改编创作的代表曲目。婺剧三五七又名原板，是婺剧浦江乱弹唱腔中最常用、最具代表性的曲调，素以优美、抒情著称。笛曲性格鲜明的引子部分改编自戏曲导板，在本曲中，它以“出场亮相”的姿态呈现出来。笛曲的快板部分较为复杂，它是将平板、游板、流水等各种戏曲板腔有机结合，变化发展而成，节奏灵活，旋律生动而富有活力，具有丰富的表现功能。作为戏曲唱腔，三五七的音调是比较简单纯朴的，但是要改变为笛子独奏曲，则要尽可能地按照笛子的性能特点，将各种演奏技法巧妙地按照乐曲的内容需要加以运用，使乐曲更加华丽流畅。所以赵先生改编创作时，在保持原来淳朴粗犷的乡土气息风格基础上。采用了扩展延伸、点缀加花等手法，并运用循环呼吸等特殊演奏技术，使这首笛曲成为戏曲韵味浓郁、表现力丰富，极具艺术感染力笛曲精品。
除了《三五七》之外，赵松庭先生的《二凡》、《西皮》、《婺江风光》，许树富、张全夫、詹永明的《婺江欢歌》都是采用婺剧戏曲因素移植、改编或创作的笛曲佳作。
3、南方其它剧种对笛曲创作的影响。
除了昆曲和婺剧以外，南方许多地方戏都对笛曲的创作提供了很好的素材。例如由林克勇采用别具特色的淮海戏曲牌“老八板”素材创作的笛曲《淮海欢歌》，由姜学尚、顾生安、詹永明根据越剧《白蛇传》中“断桥会”唱腔为素材改编而成的同名笛子曲目《断桥会》，还有涂传耀、夏宗荃根据江西赣剧音乐曲牌“南词”改编创作的同名笛曲《南词》等等，都保持了原剧种独特的民族民间风格和色彩。
二、北方代表戏曲剧种和受其影响的笛曲解析
1、京剧对笛曲的影响。
京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国，亦是我们的“国剧”。在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面，京剧都有一套规范化的艺术表现程式。其唱腔属板式变化体，以二黄、西皮为主要声腔。二黄旋律平稳，节奏舒缓，唱腔浑厚凝重：西皮旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔明快流畅。
直接移植于京剧的笛曲有曾永清先生的《骊珠梦》、《逍遥津》，俞逊发先生的《珠帘寨》等。乐曲不仅严格模仿原唱腔的旋律，更难得的是把京剧的韵味模仿得惟妙惟肖，充分展 示了大师们在中国传统音乐特别是京剧艺术方面深厚的功底和高超的笛艺。
采用京剧元素改编创作的笛曲代表作当属顾冠仁先生的《京调》。它是吸收京剧西皮原板、流水板的音调特点编创而成，充满欢快明朗、生动活泼的情趣。乐曲原为用竹笛领奏的民族管弦乐曲，后来也被当做笛子独奏曲来演奏。乐曲前奏源于西皮原板过门。乐曲第一段旋律来自京剧《苏三起解》中的旦角唱腔。第二段则是在乐队衬托下，奏出的类似京剧《打渔杀家》中箫桂英的西皮原板唱段，与第一段形成了对比。第三段是第一段的再现，情绪更加热烈、欢畅。最后一句散板是全曲的尾声，韵味浓郁，颇有“临去秋波那一转”之妙!不愧为采用京剧元素创编的笛曲精品。演奏此曲须深具“唱”的意念，使旋律圆润、流畅，强弱变化细致，让聆听者感受到更多的京剧韵律美。受京剧唱腔影响，曲中的FA～(4)可用只开第二孔的指法，气稍轻，音高介于升FA(#4)与本位FA(4)之间即可。另外，一些滑音、气震音以及吐音的使用也深受京剧唱腔的影响。
2、二人台对笛曲的影响。
二人台是流行在晋西北、陕北、内蒙古西部、冀北跨四个省份四省的地方戏曲。在二人台雏形时期，笛子(枚)是唯一的伴奏乐器，后来才加入了四胡、扬琴等乐器。二人台使用的笛子筒子较粗，一般是筒音为A的平均孔笛，在演奏时需要气息饱满并运用得当，才能发音准确。其选调也比较特殊，笛子多以筒音作MI(3)、LA(6)、FA(4)、sI(7)为主，这四种指法在其它地方剧种除了筒音作LA(6)偶然用到之外，其他则是比较少用的。加之转调频繁，需靠气息控制、结合指法的变化共同来完成，构成了二人台音乐独有的艺术特色，也为丰富和发展笛曲的创作和演奏技巧提供了素材。一些二人台曲牌就经常被演奏者作为独奏曲来演奏，如《八板》等。
二人台对笛子的影响是巨大的，也是划时代的。1953年全国第一届民间音乐舞蹈汇演大会上，冯子存先生以精湛的技艺、饱满的激情演奏了他根据二人台曲牌改编的《喜相逢》和《放风筝》这两首曲子，让全国人民记住了冯子存，也认识了二人台，并开创了笛子作为独奏乐器登台演出的先河。
冯子存先生作为北方笛派的代表人物，对演奏二人台并采用其素材进行创作方面贡献是最大的。其代表作有《喜相逢》、《五梆子》、《挂红灯》、《放风筝》等等。其中《五梆子》，是根据二人台中一首同名过场曲牌改编而来。《挂红灯》则根据二人台曲牌《万年欢》改编而成，它是内蒙古二人台中最熟悉的曲牌之一，表现人民欢庆佳节、红灯高挂、张灯结彩的欢乐情绪。还有根据二人台中曲牌《蹬场子》发展而成的笛曲《闹花灯》等等，这些曲子现在已成为传统笛曲的经典之作。
以笛曲《五梆子》为例，是在二人台曲牌“五梆子”(也叫碰梆子)的基础上变化发展而来。乐曲结构上采用了民间音乐中最常见的变奏原则，除一般旋律常见的加花手法外，还应用了演奏技巧变换的手法。全曲共四段：笛一段呈示主题，速度较慢，旋律明晰，富于歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律，质朴明快。第一变奏用剁音、花舌音等技巧装饰旋律，诙谐风趣。第二变奏速度稍快，用吐音的节奏性贯穿全曲，音乐变得轻快、热情。第三变奏速度更快，即兴发挥更大，多次使用花舌(颤舌音)等技巧，音乐更加热烈，把乐曲推向高潮。这些发展手法原本都是根据戏曲中内容和气氛的要求来进行的，手法朴实简练，地方色彩浓烈，带有浓郁的戏曲韵味。此外，这类乐曲大都采用同一主题变奏发展而来，音乐语言多具有对答、模拟等特点，也颇受戏曲的影响。
除了冯子存先生在创作中大量运用二人台的素材外，还有简广义的《山村迎亲人》、南维德、李镇的笛子协奏曲《走西口》、李镇的《大青山下》等均是取材于二人台的笛曲佳作。这些笛曲无论从乐曲韵味以及演奏技法上都深深地印有二人台戏曲音乐的烙印，也充分说明了二人台音乐对笛曲创作影响之大。
3、柳子戏对笛曲的影响。
我国戏曲史上曾有“东柳、西梆、南昆、北弋”之说，其中的“东柳”就是山东柳子戏，这也说明柳子戏在历史上影响之大和在戏曲史上的地位之高。柳子戏主要流行在以菏泽、济宁、徐州为中心的、覆盖鲁苏豫皖冀五省交界的三十余个县的地方戏曲剧种，又名弦子戏，黄河以北还有“糠窝窝”、“百调子”、“吹腔”的称呼，是中国戏曲古老声腔之一。柳子戏的主要伴奏乐器就是笛子、笙和三弦，伴奏时以单旋律的随腔齐奏为主。在伴腔时，笛子吹奏的旋律基本与唱腔相同，因此笛子的演奏也深受柳子戏唱腔的影响。
谈到柳子戏对笛子的影响就不得不提到一个人，那就是著名的“唢呐大王”、又是笛子演奏家的任同祥先生。他在研习唢呐艺术的同时，还悉心攻学笛子。他将两种乐器互通长短，相学相长，把一些唢呐的技巧运用到笛子的演奏上面，丰富了笛子的技法。又把自己熟悉的柳子戏曲牌经过学习积累、加工整理，改编创作了一些具有浓郁柳子戏风格和山东特色的笛子曲，使自己的笛子艺术得到了升华，也为后人留下了一批优秀的传统曲目。
由他记谱、演奏的《锁南芝》是山东柳子戏曲牌，多用于表现爱情的段落。乐曲优美流畅、节奏明快、风格独特、色彩浓郁。《越调莺儿》是根据柳子戏常用同名曲牌改编而成，曲调风趣幽默，表达了对人物的赞美和敬佩之情。《乱弹娃娃》也是根据柳子戏常用曲牌改编，旋律柔和优美，主要采用“乱弹”剧种的音乐而得名。另外还有他的代表作《一江风》，也是柳子戏剧中一生一旦的唱腔，表现了男女青年相恋的喜悦心情。当然，任先生吸收柳子戏素材改编创作的乐曲还有很多，篇幅有限，不再一一列举，这些曲目都是认识和了解山东柳子戏以及传统山东风格乐曲的稀有佳作。
4、北方其它剧种对笛曲的影响。
除上述几个剧种外，北方还有不少剧种对笛曲的创作有很深的影响。如冯子存的《黄莺亮翅》取材于山西梆子曲牌《大救驾》，曲祥的《清泉话喜讯》采用了山东吕剧的素材，曾永清的《秦川情》、马迪的《秦川抒怀》以及梁欣、延武的《乡歌》则是采用了秦腔、碗碗腔等关中戏曲和陕北民歌因素写成；还有陈大可的《小八路勇闯封锁线》采用的则是东北二人转的音乐素材。这些笛曲不但在创作上大量运用戏曲音乐元素，还在演奏上运用滑音、喉音等技巧来模仿戏曲唱腔，其中还有一些笛子前所未用的演奏技巧，例如在《秦川抒怀》中使用的“揉音”等等，都能看出戏曲对笛曲创作和演奏的影响。
综上所述，不管是传统笛曲还是近现代的创作笛曲，戏曲元素随处可见，表明了戏曲对笛曲创作和笛子演奏技法的发展影响是巨大的。中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种。传统剧目数以万计，如此丰富的戏曲音乐宝库为笛曲的创作提供了取之不尽的素材。由戏曲移植过来或者采用戏曲元素编创的笛曲不计其数，戏曲元素的采用的多少和采用的方式也是多种多样，鉴于篇幅以及笔者阅历及能力所限，不可能将所有移植或者带有戏曲元素的笛曲进行一一解析，只能是大致归纳分类，并选择对笛曲影响较大的几个戏曲剧种和采用戏曲元素较为成功并且影响较大的笛曲来加以浅析，以点带面，将戏曲元素与笛曲的创作和演奏如何结合大致加以陈述，希望为以后更加深入全面地对这一课题研究起到抛砖引玉的作用。
(作者单位：山东女子学院教育学院l