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6月16日晚，国家大剧院音乐厅举行了“中央音乐学院·娃哈哈室内乐团”成立庆典音乐会，标志着中国音乐最高学府中央音乐学院与著名企业娃哈哈集团正式建立了合作关系。这是为推动中国室内乐发展。普及古典音乐而创建的一个校企合作项目。
学校与企业合作 推动艺术音乐发展
【摘 要】
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6月16日晚，国家大剧院音乐厅举行了“中央音乐学院·娃哈哈室内乐团”成立庆典音乐会，标志着中国音乐最高学府中央音乐学院与著名企业娃哈哈集团正式建立了合作关系。这是为推动中国室内乐发展。普及古典音乐而创建的一个校企合作项目。
【机 构】
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《中央音乐学院学报》编辑部
【出 处】
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中央音乐学院学报
【发表日期】
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2014年3期
其他文献
编者按：近年来，音乐表演的理论研究在国际上持续升温，从20世纪80年代对复古表演风格的讨论，到90年代对表演真实性问题的诠释，再到21世纪对于多元形态的表演问题的探索，体现了国际学术界秉持表演理论和实践相结合，并密切关注时代发展中的表演问题的治学思路。在这种背景下，中央音乐学院学报编辑部于2016年4月组织召开了首届全国音乐表演研究学术研讨会，聘请了国际知名学者讲学，来自全国各地的专家，
“斯克里亚宾所用和声材料的基本特点是超半音体系的本质。这些和声……以超半音体系的原则打破我们的律制框架，将音乐从常见的调律体系中解放出来，并引入新的时代……”①斯克里亚宾的和声基础是“在泛音列的高阶上：从第11音到第17音”②。
2013年11月14日下午，2013FMA（Forum for Music Analysis：中央音乐学院音乐分析论坛）的最后一项日程“中俄作曲技术理论教学交流研讨会”，在中央音乐学院教学楼701会议室举行，研讨会进行得圆满而热烈。会议由中央音乐学院作曲系副主任贾国平教授主持；彭程、王愫怡翻译；参加会议的人员有：
普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇是20世纪两位非常伟大的作曲家，他们在很多方面持对立态度，其中包含有关音乐语言结构的问题，对古典音乐遗产的看法问题，以及乐队的应用问题。他们之间的个人关系也是非常冷漠的，这种情况在有声望的艺术家之间是很常见的，例子也有很多：如柴科夫斯基与里姆斯基一科萨科夫，瓦格纳与勃拉姆斯，斯特拉文斯基与勋伯格等。在分析普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇为何存在如此大的差异之前（甚至彼此无法理解对方的音乐），有必要先了解两位作曲家是在怎样的时代背景下如何形成了各自的创作思想的。
前苏联是一个极权国家，而继它解体之后出现的俄罗斯承袭了它的大多数法律规章。因此，在1917年至1991年之间所发生的历史事件仍然保持着机密状态。俄罗斯联邦的大多数档案都是难以见到的，包括涉及文化事宜的资料。然而耐心和对档案系统内部相互参照和副本抄存情况的了解，也换取了适当的回报。
上世纪六七十年代，在哲学解释学及接受美学的影响下，音乐接受史研究逐渐进入欧美音乐史家的视野。他们开始改变以“作品”为中心的思路，把听众放在显要位置，以揭示音乐意义与价值的多元性及历史生成。
1913年，曾志态在北京发起创办“中西音乐会”，试图改良中国戏曲，以管弦代替锣鼓；1914年，他又在《顺天时报》发表连载文章《歌剧改良百话》，阐述其戏曲改良思想；1915年6月，曾氏记写的京剧曲谱《天水关》（京剧第一集）刊印出版。曾氏的戏曲改革思想与记谱实践是一个有机整体，前后立意、企图，均相一致。本文拟以曾志惠的《歌剧改良百话》和京剧曲谱《天水关》为例，试图通过对它们的查证分析，管窥曾氏的戏曲改良活动，以期扩大对曾氏研究视野及贡献的认识。