艺术的东西，虽是很多人愿意参与欣赏，但由于文化素养和经验、水平的关系，收获却颇有不同。
　　1、浅层的赏析
　　浅层次的赏析一般以外在悦目为满足，如有人关注漂亮不漂亮——漂亮的人物、场景、颜色等；也有人关心像不像，如果一幅画儿画得“简直比照片还真”就十分满意了。当然，漂亮也是一种美，但美绝不仅等于漂亮。至于“像不像”，这只是作者的一种技巧，而重要的是手段背后作者的意图、情感等深层内涵，如果欣赏仅止于浅层，说明还没有完全进入门径。
　　2、深层的赏析
　　深层次的赏析不仅“悦目”，更可“赏心”。所谓“赏心”，就是精神上的体验、共鸣、心灵的震撼，以及所引起的生命意义等哲理性的追问、思考等。
　　有的作品未必悦目，却能赏心。比如《父亲》，画中的老农绝没有如今挂历上的“大美人”漂亮，但这个形象在1980年问世时，却曾激动过千百万中国人的心，在他那勤劳、温顺、善良又透着几分迟钝和木然的精神状态下，深蕴着一个特定历史时期中国农民的心境和命运。
　　那么美术欣赏的方法有哪些呢？
　　①先赏后析，“赏”“析”不可分割。
　　“赏”，首先要尊重自己的直觉感受。第一，要静下心来，这时借用古人的“澄怀味象”（去掉杂念，心境澄明地品味物象）四字，再合适不过了。第二，要善于捕捉一瞬间的整体感受，并敢于明确、肯定下来。
　　“析”，就是把对作品的直觉感受进行理性追究，多问些为什么。所得的结论如果合理，必然也能经得住众多同类作品的检验，这就是找到了某个具体规律。
　　关于“赏”与“析”的关系，《傅雷家书》中有这样一段话值得我们体会：“感性认识固然是初步印象，是大概的认识，理性认识是深入一步，了解到本质。但是艺术的领会，还不能以此为限。必须再深入进去，把理性所认识的，用心灵去体会，才能使原作者每一根神经的震颤都在你的神经上引起反响。否则即使道理说了一大堆，仍然是隔了一层”。
　　②在比较中提高赏析能力
　　这里建议三种具体方法：
　　（1）进行“纵”的比较。比如，把某位大师早期、中期、晚期的作品摆在一起看，可以看到不同时期的变化，同时也会感受到一种内在情愫的发展脉络。有人谈过这样的体会：当单独看齐白石的某件作品时，虽然知道好，却总是似懂非懂。有一次在齐白石的大型纪念展览上，同时看到了画家从青年至晚年的许多作品，他忽然开窍了，在平日里看到评论文章时虽是屡见的廉洁，但只有在此时，才对上了号，才有了属于自己的体验。
　　进行“纵”的赏析，还可以把某个国家或民族不同历史时期的代表性作品摆在一起观赏。
　　（2）进行“横”的比较。即把不同作者、不同流派、不同画种或不同民族的作品放在一起看，在对照中，能够更鲜明地看出其间的反差，从而加强对艺术的领悟能力。除了自己思考外，若再参照一定的书本知识，定会有更多的收获。
　　（3）把自己的感受与专家的评论进行对照，特别是公认的定论。平日应注意收集这类资料，再找来作品，边看边想：哪些地方自己看出来了，哪些地方自己全然没有与日俱增或领悟错了，而经人家一提才似有所悟。当然，也可以保留自己的真正感受。
　　③反复赏析，找准赏析“焦点”
　　学游泳必须“泡”在水中，学赏析也要多“泡”在作品中。
　　多赏析作品是为了求广度，反复赏析某一件作品则是为了求深度。两方面结合进行，视觉经验不断丰富，审美能力自然就会提高得快。
　　史书上记载了唐代画家阎立本对六朝大画家张僧繇的作品反复赏析的故事：“唐阎立本至荆州，观张僧繇旧迹，曰：‘定得虚名耳’。明日又往，曰：‘犹是近代佳手’。明日往，曰：‘天下无虚士"坐卧观之，留宿其下，十余日不能去。’”从这里可见，有些作品确实非一次能看进去的，必须反复琢磨才行。
　　反复琢磨的问题之一，就是寻找赏析的“焦点”。这个“焦点”是画家最精心做文章的地方。有的比较隐含不显露，有的虽很明显，但由于欣赏习惯所致容易忽略，甚至不愿接受。比如看印象派的画，“焦点”在光色之美，这是印象对油画的最大贡献之处。如果用观赏古典油画的习惯去寻找它构思立意的巧妙，或是人物内在精神刻画的深度等，往往会大失所望。而有些现、当代作品焦点在观念。
　　④多写赏析反思
　　赏析反思最好的办法是做赏析笔记。凡做过赏析笔记的初学者，大都有这样的体会，本来觉得很容易讲的体会，一落笔便不那么简单了。在整理思路、寻找词汇的同时，必然要对照作品反复推敲，或是找来一些参考书籍、文章，结果总会有新的领悟，一番辛苦会换来发现的喜悦和美的享受。不过，写笔记贵在持之以恒。