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摘 要： 影像语言系列课程是实验艺术专业的重要基础型课程之一，课程主旨是通过对影像艺术语言知识的学习和针对不同表达方法的单元式训练，让学生能够熟练使用影像作为艺术创作的媒介语言，作为广西本土首个新开辟专业的课程，在混合式教学的探索中逐渐总结教学规律，影像语言作为流动的视听艺术在教学中的思路和改革是一个新专业培养模式中必不可少的环节。
关 键 词： 影像语言;混合式教学;改革
一、专业背景与教学基础
影像艺术是当代艺术语境中具有重要地位的艺术形式之一，它最早被称之为录像艺术并进入到中国的艺术体系中产生一定的影响和创作，时间轴上来看尚有五十年左右，九十年代是中国艺术家们创作影像艺术作品的滥觞期，直至今日，影像艺术愈演愈烈，除去艺术家们广泛而大量地创作艺术作品和艺术现象，在国内艺术高校建立实验艺术专业和影像艺术教学也相继开辟甚至日渐成熟。[1] 在建立实验艺术专业之初面临最原本的一个问题就是：教什么？怎么教？是对电影语言技术技法的解析与操作，还是艺术观念的输入与浸润，是培养学生观察和捕捉信息的能力还是物象转换和视觉语言表达的能力？作为美术学院以及绘画、雕塑、建筑的能动和达成一种新的独立艺术语言生成之间的配比平衡，影像语言是要代替电影导演去讲故事，还是自己的表述需要使用影像的语言？广西艺术学院实验艺术专业建立之初，对于影像语言课程的教学基础延续了多媒体艺术专业的多媒体影像教学模块和方案，在实验艺术语境中延续以往的实验影像与纪录片教学，与此同时要开辟新的教学方式，利用混合式教学方法与手段来展开探索，这并非综合性大学博雅艺术教育的思路，也不完全是专业艺术院校艺术教育完整性的構建，既因国内艺术院校艺术培养土壤和环境以及生源导致广西无法原版套取，也因艺术美育教育因其艺术观念和技法的实操性决定了教学成果以作品效果和作者表达为输入，因此，如何在这样的教学基础条件下设计教学结构和思路，是一个起步之初要面临的棘手问题。
二、教学思路与结构设置
影像语言课程是实验艺术专业的重要基础型课程之一，课程主旨是通过对影像艺术语言知识的学习和针对不同表达方法的单元式训练，让学生能够熟练使用影像作为艺术创作的媒介语言，并可以在毕业后独立开展创作实践和从事相关课题的考察与研究工作，这一系列课程的设置着重强调创作者个人身份与影像媒介之间的关系，并以此作为切入点来进入影像媒介的专项学习，学生首先要了解影像媒介出现的历史及其发展状况，再通过对经典影像艺术作品的深入分析，研究影像艺术的形式语言，表达方法，以及其所具有的美学意义，以便掌握影像的媒介语言特征，在创作时成为影像媒介的真正主导者。[2]
（一）依照学生实际情况和内在需求制定教学设计和评价标准
作为实验艺术专业建设中单门课程的设计，影像艺术课程在每年每学期的周期安排是4周，期间穿插2周教学实践。共6周的课程里，前两周的设计基于影像艺术的基础理论知识和影像审美与文化阐释的教授，这主要考量学生的影像语言知识的基本掌握情况来制定，引导学生进入一个精神世界中的感知实验场域。在延续的2周实践教学中，利用社会调查和田野，带队下乡采风的教学中强调学生观察与社会性思考的能力，在艺术性与社会性之间架构平衡点，从中找到创作的切口是教学设计中必不可少的环节。后两周着重创作于拍摄技法的训练和最终作品的剪辑成片。
广西艺术学院实验艺术的老师、学生都是这门课程的拓荒者，在教学过程中逐渐明晰了课程评价标准：1.感性认识与理性验证方法论为前提的工作实践，而不是既定观念引导的目的性成果。2.以有价值的自我艺术表达命题为重心，寻求恰如其分的媒介形式与技术语言。3.所有课程都不只是手艺性的训练，观念和技巧以及表达、叙事都相互配合与关联是教学过程中要总结的工作经验。
（二）教学资源中技术媒介的呈现与应用。
影像语言课程的教学特性有两点：其一是艺术语言和创作观念的理论讲授，其二则是技术技法的应用实施。混合式教学线上教学阶段对于剪辑、色彩、影调、视听的技术呈现更加直观明了，对案例的拆析、解构重新进行技术性创作与剪辑具备更强烈的主观性和引导性，示范式甚至手把手逐步操作的方式对于学生技术技法的能力培养更透彻，将“观念输出”直接“变现”为技术实现，对于教学效果而言，事半功倍。[3]
（三）、教学课程结构与教学实践
1.影像概念与表达基础
从电影影像语言特征出发，内容渐次延展至影像再现客观现实的本质、早期蒙太奇剪辑、纪录的主观性、镜头语言的叙事角度、光线营造场景氛围、先锋派电影与艺术的关联、早期实验电影带来的多义与误读、关于纪实与表演。
2.纪录片单元
作为真实记录的影像手段，纪录片独立而不依靠其他中介;同时也是一种工具，是不同文化之间沟通的桥梁，但其仍然作为一种明确的自我表达的艺术形式，是有着丰富内涵的影像媒介语言。在这一单元着重讲授以纪录片的观察方式与叙述手段，训练学生们以主观的视角和立场来对现实世界进行情感与情绪的表达。
3.影像装置
这一单元是让同学们把艺术观念与影像技术结合为合理地表达语言，并具有对影像作品空间的塑造与把握能力。学生通过课程教授和作业练习，能熟练使用多种方式去生成和投放影像，从创作理念出发，使用影像装置语言，建立一个以作品为中心的空间，在表达观念的同时，影响观众对现实时空的感知。
三、教学效果与改革路径
1.教学效果评价
混合式教学模式与传统教学方式的效果调查主要从实验艺术专业学生的成绩、作品参展入围次数和展览次数以及社会效果来进行分析。在学生成绩上，针对2016级、2017级和2019级三个年级的学生进行改革前和改革后对照划分统计，结果表明，改革前传统教学中2016级学生成绩平均在80分，混合式教学改革进行中期2017级学生成绩在84分左右，改革后2019级学生作业成绩在85分左右。参展成果上来看，改革前参与社会性公共艺术空间影像展览次数2016级学生人均1次/年，作品人均1件/次，参加校级课程汇报展览1次/年，作品人均1件/次;改革中期参与社会性公共艺术空间影像展览次数2017级学生人均2次/年，作品人均2-3件/次，参加校级课程汇报展览1次/年，作品人均2-3件/次;改革后期2019级尚属试验阶段，教学效果待观察测量。 2.课程模块创新路径
线上观摩转向线下临摹。观摩影片始终是任何高校影视专业课程中必不可少的环节，进入实验艺术影像表达的语境中，在学生能力、财力、人力都允许的范围内组织设置新的课堂实践和课程作业，也即根据主题内核制定一部影片或者由学生个人创作偏好自行挑选一部影片的经典片段，分组协作进行翻拍，从小组成员分工到工作内容进行团队化拍摄，在保证每一个学生都担任一次导演的前提下完成置景、布光、表演、导演、拍摄、剪辑等所有流程的练习。[4]
线上师资的多类型化。实验影像教学中，就身体与媒介、行为表演艺术与影像的综合表达、舞臺化戏剧影像呈现、交互平台的技术性艺术作品的创作等多个方向都存在巨大的探索空间，以雕塑、架上绘画、多屏影像、声音装置等媒介为载体的影像语言表达应该借助相应领域的艺术家和教师来进行辅助教学，在课程中的联合讲授和实践指导是一种综合培养的可转向路径，尤其体现在线上教学中，讲座式、讨论式的在线指导和资源互动在教学成果转化上会有非常明显的进步。
四、结束语
影像语言课程的教学目标，就是作为实验艺术专业的综合基础教学，首先以对影像语言的认识开始，让学生了解影像作为艺术表达媒介的发展脉络，以及语言形式和美学意义，再以影像的记录功能为切入点，进入实际操作为主的练习作业，以技术技巧练习带动艺术语言不同表达方式的体验，逐步掌握影像创作的基本能力。在混合式教学中，从开辟初期到实践阶段，线上线下混合式的模式中探索和找到适合本土土壤的艺术教学样式是尤为重要的，教学中艺术与社会的关系、科技与观念的表达、路径与体验的交互，都是在教学中始终关注的核心议题。复合型人才的教学培养中，关注跨领域艺术的综合影像语言表达是今后课程教学中的方向。
本文系2019年广西艺术学院教学研究与改革项目《影像语言课程在实验艺术专业教学中的探索与实践》（2019JGY32）研究成果。
参考文献：
[1]朱志刚.新媒体艺术专业教育与研究[J].南京艺术学院学报，2005（4）.
[2]高世强.跨媒体艺术学院实验影像教学课程体系的搭建[J].中国美术学院学报，2019（6）.
[3]刘旭光.实验影像艺术与教学[J].艺术评论，2009（3）.
[4]周庆.实验艺术的形式特征与教学实践[J].美术大观，2020（2）.
关 键 词： 影像语言;混合式教学;改革
一、专业背景与教学基础
影像艺术是当代艺术语境中具有重要地位的艺术形式之一，它最早被称之为录像艺术并进入到中国的艺术体系中产生一定的影响和创作，时间轴上来看尚有五十年左右，九十年代是中国艺术家们创作影像艺术作品的滥觞期，直至今日，影像艺术愈演愈烈，除去艺术家们广泛而大量地创作艺术作品和艺术现象，在国内艺术高校建立实验艺术专业和影像艺术教学也相继开辟甚至日渐成熟。[1] 在建立实验艺术专业之初面临最原本的一个问题就是：教什么？怎么教？是对电影语言技术技法的解析与操作，还是艺术观念的输入与浸润，是培养学生观察和捕捉信息的能力还是物象转换和视觉语言表达的能力？作为美术学院以及绘画、雕塑、建筑的能动和达成一种新的独立艺术语言生成之间的配比平衡，影像语言是要代替电影导演去讲故事，还是自己的表述需要使用影像的语言？广西艺术学院实验艺术专业建立之初，对于影像语言课程的教学基础延续了多媒体艺术专业的多媒体影像教学模块和方案，在实验艺术语境中延续以往的实验影像与纪录片教学，与此同时要开辟新的教学方式，利用混合式教学方法与手段来展开探索，这并非综合性大学博雅艺术教育的思路，也不完全是专业艺术院校艺术教育完整性的構建，既因国内艺术院校艺术培养土壤和环境以及生源导致广西无法原版套取，也因艺术美育教育因其艺术观念和技法的实操性决定了教学成果以作品效果和作者表达为输入，因此，如何在这样的教学基础条件下设计教学结构和思路，是一个起步之初要面临的棘手问题。
二、教学思路与结构设置
影像语言课程是实验艺术专业的重要基础型课程之一，课程主旨是通过对影像艺术语言知识的学习和针对不同表达方法的单元式训练，让学生能够熟练使用影像作为艺术创作的媒介语言，并可以在毕业后独立开展创作实践和从事相关课题的考察与研究工作，这一系列课程的设置着重强调创作者个人身份与影像媒介之间的关系，并以此作为切入点来进入影像媒介的专项学习，学生首先要了解影像媒介出现的历史及其发展状况，再通过对经典影像艺术作品的深入分析，研究影像艺术的形式语言，表达方法，以及其所具有的美学意义，以便掌握影像的媒介语言特征，在创作时成为影像媒介的真正主导者。[2]
（一）依照学生实际情况和内在需求制定教学设计和评价标准
作为实验艺术专业建设中单门课程的设计，影像艺术课程在每年每学期的周期安排是4周，期间穿插2周教学实践。共6周的课程里，前两周的设计基于影像艺术的基础理论知识和影像审美与文化阐释的教授，这主要考量学生的影像语言知识的基本掌握情况来制定，引导学生进入一个精神世界中的感知实验场域。在延续的2周实践教学中，利用社会调查和田野，带队下乡采风的教学中强调学生观察与社会性思考的能力，在艺术性与社会性之间架构平衡点，从中找到创作的切口是教学设计中必不可少的环节。后两周着重创作于拍摄技法的训练和最终作品的剪辑成片。
广西艺术学院实验艺术的老师、学生都是这门课程的拓荒者，在教学过程中逐渐明晰了课程评价标准：1.感性认识与理性验证方法论为前提的工作实践，而不是既定观念引导的目的性成果。2.以有价值的自我艺术表达命题为重心，寻求恰如其分的媒介形式与技术语言。3.所有课程都不只是手艺性的训练，观念和技巧以及表达、叙事都相互配合与关联是教学过程中要总结的工作经验。
（二）教学资源中技术媒介的呈现与应用。
影像语言课程的教学特性有两点：其一是艺术语言和创作观念的理论讲授，其二则是技术技法的应用实施。混合式教学线上教学阶段对于剪辑、色彩、影调、视听的技术呈现更加直观明了，对案例的拆析、解构重新进行技术性创作与剪辑具备更强烈的主观性和引导性，示范式甚至手把手逐步操作的方式对于学生技术技法的能力培养更透彻，将“观念输出”直接“变现”为技术实现，对于教学效果而言，事半功倍。[3]
（三）、教学课程结构与教学实践
1.影像概念与表达基础
从电影影像语言特征出发，内容渐次延展至影像再现客观现实的本质、早期蒙太奇剪辑、纪录的主观性、镜头语言的叙事角度、光线营造场景氛围、先锋派电影与艺术的关联、早期实验电影带来的多义与误读、关于纪实与表演。
2.纪录片单元
作为真实记录的影像手段，纪录片独立而不依靠其他中介;同时也是一种工具，是不同文化之间沟通的桥梁，但其仍然作为一种明确的自我表达的艺术形式，是有着丰富内涵的影像媒介语言。在这一单元着重讲授以纪录片的观察方式与叙述手段，训练学生们以主观的视角和立场来对现实世界进行情感与情绪的表达。
3.影像装置
这一单元是让同学们把艺术观念与影像技术结合为合理地表达语言，并具有对影像作品空间的塑造与把握能力。学生通过课程教授和作业练习，能熟练使用多种方式去生成和投放影像，从创作理念出发，使用影像装置语言，建立一个以作品为中心的空间，在表达观念的同时，影响观众对现实时空的感知。
三、教学效果与改革路径
1.教学效果评价
混合式教学模式与传统教学方式的效果调查主要从实验艺术专业学生的成绩、作品参展入围次数和展览次数以及社会效果来进行分析。在学生成绩上，针对2016级、2017级和2019级三个年级的学生进行改革前和改革后对照划分统计，结果表明，改革前传统教学中2016级学生成绩平均在80分，混合式教学改革进行中期2017级学生成绩在84分左右，改革后2019级学生作业成绩在85分左右。参展成果上来看，改革前参与社会性公共艺术空间影像展览次数2016级学生人均1次/年，作品人均1件/次，参加校级课程汇报展览1次/年，作品人均1件/次;改革中期参与社会性公共艺术空间影像展览次数2017级学生人均2次/年，作品人均2-3件/次，参加校级课程汇报展览1次/年，作品人均2-3件/次;改革后期2019级尚属试验阶段，教学效果待观察测量。 2.课程模块创新路径
线上观摩转向线下临摹。观摩影片始终是任何高校影视专业课程中必不可少的环节，进入实验艺术影像表达的语境中，在学生能力、财力、人力都允许的范围内组织设置新的课堂实践和课程作业，也即根据主题内核制定一部影片或者由学生个人创作偏好自行挑选一部影片的经典片段，分组协作进行翻拍，从小组成员分工到工作内容进行团队化拍摄，在保证每一个学生都担任一次导演的前提下完成置景、布光、表演、导演、拍摄、剪辑等所有流程的练习。[4]
线上师资的多类型化。实验影像教学中，就身体与媒介、行为表演艺术与影像的综合表达、舞臺化戏剧影像呈现、交互平台的技术性艺术作品的创作等多个方向都存在巨大的探索空间，以雕塑、架上绘画、多屏影像、声音装置等媒介为载体的影像语言表达应该借助相应领域的艺术家和教师来进行辅助教学，在课程中的联合讲授和实践指导是一种综合培养的可转向路径，尤其体现在线上教学中，讲座式、讨论式的在线指导和资源互动在教学成果转化上会有非常明显的进步。
四、结束语
影像语言课程的教学目标，就是作为实验艺术专业的综合基础教学，首先以对影像语言的认识开始，让学生了解影像作为艺术表达媒介的发展脉络，以及语言形式和美学意义，再以影像的记录功能为切入点，进入实际操作为主的练习作业，以技术技巧练习带动艺术语言不同表达方式的体验，逐步掌握影像创作的基本能力。在混合式教学中，从开辟初期到实践阶段，线上线下混合式的模式中探索和找到适合本土土壤的艺术教学样式是尤为重要的，教学中艺术与社会的关系、科技与观念的表达、路径与体验的交互，都是在教学中始终关注的核心议题。复合型人才的教学培养中，关注跨领域艺术的综合影像语言表达是今后课程教学中的方向。
本文系2019年广西艺术学院教学研究与改革项目《影像语言课程在实验艺术专业教学中的探索与实践》（2019JGY32）研究成果。
参考文献：
[1]朱志刚.新媒体艺术专业教育与研究[J].南京艺术学院学报，2005（4）.
[2]高世强.跨媒体艺术学院实验影像教学课程体系的搭建[J].中国美术学院学报，2019（6）.
[3]刘旭光.实验影像艺术与教学[J].艺术评论，2009（3）.
[4]周庆.实验艺术的形式特征与教学实践[J].美术大观，2020（2）.