摘要：老旦是京剧的重要行当之一，表演艺术是京剧老旦的生命。本文从塑造角色形象、体现流派风格、创造艺术个性三大理论层面，对京剧老旦表演艺术的三大要点进行了全面系统、深入细致的研究与论述。对于京剧老旦表演，既具有理论思考价值，又具有实践参考作用。
　　关键词：京剧； 老旦； 表演； 角色； 塑造； 体现； 创造
　　老旦是京剧重要的行当之一，表演艺术是京剧老旦艺术的生命。然而，京剧老旦表演艺术本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，其中的要点有三项，我们分别进行解读与研析。
　　一、塑造角色形象
　　京剧老旦表演艺术的第一个要点，是塑造角色形象。
　　京剧老旦是“旦行的一支。扮演老年妇女，扮相、身段、台步与正旦（青衣）不同，区别主要在于突出老年人的特点。唱用本嗓，唱腔与老生相近，兼用一些青衣腔”。
　　然而，京剧行当只是演员专业分工的类别，是根据演员所扮演的角色类型及表演艺术上的特点而划分的。这并不等于演员表演就可以类型化。恰恰相反，演员表演以塑造角色形象为“最高任务”，行当只是塑造角色形象的艺术手段。所以前辈大师早就说：“演人不演行。”
　　要塑造好角色形象，演员必须对所扮演的角色进行真切的情感体验，倾情投入，进入角色的内心世界。然后再通过各种有效的艺术手段，把角色形象成功地塑造出来。即如张庚先生所说：“中国戏曲演员不止是要体会人物的内心，而且在体会了内心之后，一定要创造出一个特定的外形来表现它。”
　　二、体现流派风格
　　京剧老旦表演艺术的第二个要点，是表现流派风格。
　　流派是中国戏曲表演艺术的一个最为显著的特点，几乎所有的戏曲剧种的所有行当，都有各种不同的流派。
　　所谓“流派”，是艺术流派的简称，指的是“在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别”。
　　三、老旦的角色
　　《钓金龟》的康氏，《赤桑镇》的吴妙贞，《望儿楼》的窦太真，《遇皇后》、《打龙袍》的李后等，都属于唱工老旦，专门以唱工为主；而《清风亭》的贺氏，《西厢记》的崔老夫人，《李逵探母》的李母等都属于做工老旦。还有新移植到京剧里来的《对花枪》，其中老旦也扎靠，这似乎比较新鲜，其实传统京戏里有一出《雁门关》，里面的余佘太君就是扎靠的，不过这个戏，多少年没人演罢了。当然，老旦这个行当也在逐渐的扩展，丰富着自己。
　　四、创造艺术个性
　　京剧老旦表演艺术的第三个要点，是创造艺术个性。
　　一切表演都是艺术创造过程，这种创造的关键是创造艺术个性。其实，艺术流派的形成，也是一种艺术个性的创造。例如老旦“老李（多奎）派”的形成，就是一种艺术个性创造过程。李多奎（1898–1974）先生被尊称为“多爷”。 李派突出的创造是注重人物，强调老旦行当应有的声乐审美特点。以充沛的感情将雌音、衰音、沙音、涩音精密地调剂起来，高度和谐地统一起来，而又通过娇、柔、脆、润、甜等音色的行腔，准确深刻地刻画人物和最充分地表达人物的思想感情和精神面貌。而“小李（金泉）派”创始人李金泉先生，则在继承“老李（多奎）派”的基础上，再一次创新，创造出新李派。 李金泉的嗓音清脆而响亮，能够很好地控制气息和力度的变化。他善于钻研，勇于创造，坚持发展自己的艺术风格。特别是从他步入剧坛到取得卓越成就的三十几年中，正是李（多奎）派艺术发展的鼎盛时期，李金泉坚持的这种艺术创新精神就更加难能可贵了。正是这种精神，使他吸收前辈老旦艺术家的长处，并借鉴了青衣、老生等行当的艺术特点，而且还从兄弟剧种甚至话剧、歌剧中汲取养分，巧妙地化“他”为“我”，成为他独有地特长。使其创造的角色贴近生活、贴近时代、更加符合审美需求。李金泉的戏路宽，而且唱做均属一流。他在艺术创造上，始终不渝地追求“真”、“善”、“美”、“新”、“深”、“精”，使他的表演时代感突出、生活气息浓、人物挖掘深、艺术表现真、舞台美感强。
　　由此可见，创造艺术个性乃是京剧老旦表演艺术的神髓。当下京剧老旦表演艺术家王梦云、赵葆秀，京剧老旦中年表演艺术家袁惠琴，翟墨等，也都在创造个性方面取得了令人瞩目的艺术成就。作为京剧老旦演员，多年来我也一直在这方面努力，觉得创造一个鲜明的老旦个性永远在路上。