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[摘要]从20世纪初开始算起，中国钢琴创作已经有了百年的历史。一百年中，在一代代音乐家的共同努力下，诞生了一大批具有民族化风格的佳作。进入新世纪后，在日趋激烈的文化竞争中，中国钢琴创作也应该继续坚持民族化表现，方能赢得国内外的普遍认可。鉴于此，本文简要概述了中国钢琴创作的发展历程，就当代钢琴创作的民族化表现途径进行了探索。
[关键词]中国钢琴创作；发展历程；民族化表现；表现途径
中图分类号：J624文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）04-0055-02
一、中国钢琴创作历程概述
20世纪初，伴随着帝国主义对中国的侵略，西方文化也在这一时期大举涌入中国。中国钢琴创作也随之开始了百年的发展历程。赵元任改编的《老八板》和《湘江浪》及李荣寿创作的《锯大缸》等，被视为是中国钢琴创作的最初探索。到了20世纪二三十年代，一大批海外留学的学子纷纷归国，如黄自、萧友梅等，多年的国外学习经历，使他们认识到了创作具有民族化特点钢琴作品的重要性，并随之创作出了多部佳作。四五十年代，民族化表现已经逐步为中国钢琴创作者所普遍认可，如丁善德、马思聪等，也都创作出了很多经典作品。他们善于从中国民族音乐中挖掘合适的题材，以改编的形式对其进行民族化的表现，大大拉近了普通民众和钢琴之间的距离。“文革”时期，在当时特殊的环境下，只有钢琴协奏曲《黄河》一枝独秀，代表着中国钢琴协奏曲创作的最高水平。改革开放后，创作者迎来了全新的创作环境，老中青三代创作者协力，迎来了中国钢琴创作的又一个高峰。特别是钢琴改编曲，更是得到了更加全面、深刻的探索和表现。到今天，中国钢琴创作已经走过了百年的发展历程，回顾这一历程可以发现，民族化的创作理念是贯穿于其发展始终的，无论是对之前优良创作传统的继承，还是当代音乐事业的发展需要，都要求当代钢琴创作者对此有深刻的认识。
二、当代中国钢琴创作的民族化表现途径
1树立民族化的创作理念
理念是行动的先导。我们倡导民族化的钢琴创作，首先要从根本上明确以下几个问题。即为什么要创作民族化的作品，其价值和意义何在，采用何种形式和方法来实现这一目的等。只有明确了这些问题，才能保证其朝着一个正确的方向发展。具体来说，首先，钢琴本身就是一门外来的乐器，其是植根于西方文化的，而东西方文化是有着巨大的差异的，所以当这门外来的乐器来到中国后，势必要经历一个民族化的历程，才能为中国人所认可和接纳。而在这个民族化的历程中，钢琴作品无疑是最基础的，只有民族化的作品，才有民族化的演奏、欣赏和传播。所以民族风格的钢琴作品是中国钢琴事业发展的基础。其次，从世界音乐文化的发展来看，进入21世纪之后，世界音乐文化呈现出了鲜明的多元化发展趋势，国际的文化竞争日益激烈，“越是民族的，越是世界的”这一理念也得到了普遍的认可。中国是一个有着悠久发展历史的大国，更有着灿烂而丰厚的民族文化，这对于中国钢琴创作来说是一笔宝贵的财富，如果能够在中国钢琴作品中体现出民族文化，既能够使作品得到更加广泛的认可，同时也为民族文化找到了一条新的传承渠道，可谓是一举多得。再次，自20世纪初开始，中国钢琴创作者都意识到了民族化表现的重要性，并逐渐形成了一套科学、丰富的技术技法体系，能够给当代创作者以丰厚的启示和借鉴。可以看出，始终秉承民族化的创作理念，是当代中国钢琴创作一个基本的发展方向，有着多方面的深刻意义。
2选择民族化的创作题材
题材是指艺术创作中所使用的主要材料，对于作品的风格表现有着决定性影响。举一个简单的例子，如果某一部作品是以一个外国故事为主要表现对象的，那么作品根本不可能表现出民族风格。所以题材的合理选择乃是民族化表现的前提。具体来说，在当代中国钢琴创作题材选择上，主要应该把握以下几个原则。首先是时代化。正所谓“文章合为时而作，诗歌合为时而著”。每一部优秀的艺术作品都不是孤立存在的，而是历史的一面镜子。所以创作者不能闭门造车，而是应该关注时代的变化和发展，并用钢琴的形式对其展现。比如在声乐艺术中，《春天的故事》、《走进新时代》和《阳光路上》，就被誉为是中国的“世纪三部曲”，就是因为这些作品以艺术化的形式见证和反映了时代的进步和发展，对此是值得钢琴创作者深入学习的。其次是生活化。艺术是来源于生活的，特别是对于钢琴艺术来说，受到多种因素的影响，钢琴在中国一直被视为是一种高雅艺术，多少有一些“不接地气”，这也是不利于其普及的。所有当代创作者都应该将视角投向日常生活，选择那些为广大人民群众所喜闻乐见的题材，并由此获得最广泛的认可。
3采用民族化的创作方法
中国地域辽阔，民族众多，由此形成了悠久而丰厚的民族音乐文化，多种多样的音乐创作技法，既能够给当代中国钢琴创作以多方面的启示和借鉴，同时又是民族化风格表现的重要渠道。如陈培勋创作的《平湖秋月》，其本身是流传于广东地区的一首器乐曲，作者在对其改编过程中，采用了中国传统音乐起、承、转、合的手法，使之有机融为一个整体，给人以浑然天成之感，随后又运用了中国的五声调式，在宫调式、羽调式和徵调式中不断地切换，使旋律更加生动。又如王建中改编的《百鸟朝凤》，其本身是一首唢呐曲，所以作者并没有使用西方曲式，而是借鉴了中国传统音乐中的“缠达”曲式，将作品段落进行了重新地整合，获得了形散神凝的效果。在变奏中，作者又使用了一曲多用和一曲多变的原则，使原本单一的旋律获得了扩展，既使作品表现出了鲜明的民族化风格，同时也是对传统音乐创作手法的继承和创新。
4追求民族化的审美
与西方美学相比，东方美学是一个独立的系统，如气韵说、意境说等，都是东方美学的特有范畴。所以在作品中体现出民族化的审美，乃是作品民族化风格表现的最高层次，很多作品之所以广为流传也正是因为这一点。贺绿汀的《牧童短笛》，在20世纪三十年代齐尔品举办的“具有中国风味的钢琴创作比赛”中力拔头筹，其中一个重要的原因就在于中国韵味的表现。竹笛是中国传统乐器，其音色明亮、清澈，看到《牧童短笛》这个标题，脑海中就会浮现出一个骑在牛背上的牧童，吹着竹笛在小溪旁漫步的情境。在具体的创作中，作者使用了呼应和对答的二声部复调旋律，通过对竹笛音色的模仿，在观众面前展现出了一幅传统的中国水墨画卷，可谓是情景交融。又如黎英海改编的《夕阳箫鼓》，作品保留了原作品的全部标题，从江楼钟鼓到临水斜阳，从风回曲水到渔舟唱晚，十个景象全部得到了淋漓尽致的展现，给人以诗中有画，画中有诗的感觉。储望华的《二泉映月》中，为了表现出盲人演奏家阿炳凄苦的一生，特意在结尾部分使用了大量的装饰音，营造出了一种流水的效果，像是与作品中描绘的泉水相呼应，获得了一种绵绵不绝的效果，将人们带入了无限的惆怅之中。所以作为当代创作者来说，也应该对中国美学有深入的了解，彰显出中华民族特有的审美追求。
结语
综上所述， 作为中国钢琴创作来说，与众多民族乐器不同，其本身就是一件“舶来品”，所以更应该突出中国钢琴作品的民族化风格。在这一点上，众多前辈音乐家已然为我们做出了典范。作为当代创作者来说，则要意识到其中的重要性，遵循钢琴创作的本质规律，关注当代人的审美需要，将作品的民族化表现视为己任，以更多、更精妙、更深刻的方式，让中国钢琴作品呈现出鲜明民族风格。
[参 考 文 献]
[1]王乙舟.对20世纪中国钢琴音乐风格之演进探究[J]. 通俗歌曲.，2014（12）.
[2]王芳，杨劲松.关于中国钢琴音乐文化课程建立的思考[J]. 才智，2014（09）.
（责任编辑：崔晓光）
[关键词]中国钢琴创作；发展历程；民族化表现；表现途径
中图分类号：J624文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）04-0055-02
一、中国钢琴创作历程概述
20世纪初，伴随着帝国主义对中国的侵略，西方文化也在这一时期大举涌入中国。中国钢琴创作也随之开始了百年的发展历程。赵元任改编的《老八板》和《湘江浪》及李荣寿创作的《锯大缸》等，被视为是中国钢琴创作的最初探索。到了20世纪二三十年代，一大批海外留学的学子纷纷归国，如黄自、萧友梅等，多年的国外学习经历，使他们认识到了创作具有民族化特点钢琴作品的重要性，并随之创作出了多部佳作。四五十年代，民族化表现已经逐步为中国钢琴创作者所普遍认可，如丁善德、马思聪等，也都创作出了很多经典作品。他们善于从中国民族音乐中挖掘合适的题材，以改编的形式对其进行民族化的表现，大大拉近了普通民众和钢琴之间的距离。“文革”时期，在当时特殊的环境下，只有钢琴协奏曲《黄河》一枝独秀，代表着中国钢琴协奏曲创作的最高水平。改革开放后，创作者迎来了全新的创作环境，老中青三代创作者协力，迎来了中国钢琴创作的又一个高峰。特别是钢琴改编曲，更是得到了更加全面、深刻的探索和表现。到今天，中国钢琴创作已经走过了百年的发展历程，回顾这一历程可以发现，民族化的创作理念是贯穿于其发展始终的，无论是对之前优良创作传统的继承，还是当代音乐事业的发展需要，都要求当代钢琴创作者对此有深刻的认识。
二、当代中国钢琴创作的民族化表现途径
1树立民族化的创作理念
理念是行动的先导。我们倡导民族化的钢琴创作，首先要从根本上明确以下几个问题。即为什么要创作民族化的作品，其价值和意义何在，采用何种形式和方法来实现这一目的等。只有明确了这些问题，才能保证其朝着一个正确的方向发展。具体来说，首先，钢琴本身就是一门外来的乐器，其是植根于西方文化的，而东西方文化是有着巨大的差异的，所以当这门外来的乐器来到中国后，势必要经历一个民族化的历程，才能为中国人所认可和接纳。而在这个民族化的历程中，钢琴作品无疑是最基础的，只有民族化的作品，才有民族化的演奏、欣赏和传播。所以民族风格的钢琴作品是中国钢琴事业发展的基础。其次，从世界音乐文化的发展来看，进入21世纪之后，世界音乐文化呈现出了鲜明的多元化发展趋势，国际的文化竞争日益激烈，“越是民族的，越是世界的”这一理念也得到了普遍的认可。中国是一个有着悠久发展历史的大国，更有着灿烂而丰厚的民族文化，这对于中国钢琴创作来说是一笔宝贵的财富，如果能够在中国钢琴作品中体现出民族文化，既能够使作品得到更加广泛的认可，同时也为民族文化找到了一条新的传承渠道，可谓是一举多得。再次，自20世纪初开始，中国钢琴创作者都意识到了民族化表现的重要性，并逐渐形成了一套科学、丰富的技术技法体系，能够给当代创作者以丰厚的启示和借鉴。可以看出，始终秉承民族化的创作理念，是当代中国钢琴创作一个基本的发展方向，有着多方面的深刻意义。
2选择民族化的创作题材
题材是指艺术创作中所使用的主要材料，对于作品的风格表现有着决定性影响。举一个简单的例子，如果某一部作品是以一个外国故事为主要表现对象的，那么作品根本不可能表现出民族风格。所以题材的合理选择乃是民族化表现的前提。具体来说，在当代中国钢琴创作题材选择上，主要应该把握以下几个原则。首先是时代化。正所谓“文章合为时而作，诗歌合为时而著”。每一部优秀的艺术作品都不是孤立存在的，而是历史的一面镜子。所以创作者不能闭门造车，而是应该关注时代的变化和发展，并用钢琴的形式对其展现。比如在声乐艺术中，《春天的故事》、《走进新时代》和《阳光路上》，就被誉为是中国的“世纪三部曲”，就是因为这些作品以艺术化的形式见证和反映了时代的进步和发展，对此是值得钢琴创作者深入学习的。其次是生活化。艺术是来源于生活的，特别是对于钢琴艺术来说，受到多种因素的影响，钢琴在中国一直被视为是一种高雅艺术，多少有一些“不接地气”，这也是不利于其普及的。所有当代创作者都应该将视角投向日常生活，选择那些为广大人民群众所喜闻乐见的题材，并由此获得最广泛的认可。
3采用民族化的创作方法
中国地域辽阔，民族众多，由此形成了悠久而丰厚的民族音乐文化，多种多样的音乐创作技法，既能够给当代中国钢琴创作以多方面的启示和借鉴，同时又是民族化风格表现的重要渠道。如陈培勋创作的《平湖秋月》，其本身是流传于广东地区的一首器乐曲，作者在对其改编过程中，采用了中国传统音乐起、承、转、合的手法，使之有机融为一个整体，给人以浑然天成之感，随后又运用了中国的五声调式，在宫调式、羽调式和徵调式中不断地切换，使旋律更加生动。又如王建中改编的《百鸟朝凤》，其本身是一首唢呐曲，所以作者并没有使用西方曲式，而是借鉴了中国传统音乐中的“缠达”曲式，将作品段落进行了重新地整合，获得了形散神凝的效果。在变奏中，作者又使用了一曲多用和一曲多变的原则，使原本单一的旋律获得了扩展，既使作品表现出了鲜明的民族化风格，同时也是对传统音乐创作手法的继承和创新。
4追求民族化的审美
与西方美学相比，东方美学是一个独立的系统，如气韵说、意境说等，都是东方美学的特有范畴。所以在作品中体现出民族化的审美，乃是作品民族化风格表现的最高层次，很多作品之所以广为流传也正是因为这一点。贺绿汀的《牧童短笛》，在20世纪三十年代齐尔品举办的“具有中国风味的钢琴创作比赛”中力拔头筹，其中一个重要的原因就在于中国韵味的表现。竹笛是中国传统乐器，其音色明亮、清澈，看到《牧童短笛》这个标题，脑海中就会浮现出一个骑在牛背上的牧童，吹着竹笛在小溪旁漫步的情境。在具体的创作中，作者使用了呼应和对答的二声部复调旋律，通过对竹笛音色的模仿，在观众面前展现出了一幅传统的中国水墨画卷，可谓是情景交融。又如黎英海改编的《夕阳箫鼓》，作品保留了原作品的全部标题，从江楼钟鼓到临水斜阳，从风回曲水到渔舟唱晚，十个景象全部得到了淋漓尽致的展现，给人以诗中有画，画中有诗的感觉。储望华的《二泉映月》中，为了表现出盲人演奏家阿炳凄苦的一生，特意在结尾部分使用了大量的装饰音，营造出了一种流水的效果，像是与作品中描绘的泉水相呼应，获得了一种绵绵不绝的效果，将人们带入了无限的惆怅之中。所以作为当代创作者来说，也应该对中国美学有深入的了解，彰显出中华民族特有的审美追求。
结语
综上所述， 作为中国钢琴创作来说，与众多民族乐器不同，其本身就是一件“舶来品”，所以更应该突出中国钢琴作品的民族化风格。在这一点上，众多前辈音乐家已然为我们做出了典范。作为当代创作者来说，则要意识到其中的重要性，遵循钢琴创作的本质规律，关注当代人的审美需要，将作品的民族化表现视为己任，以更多、更精妙、更深刻的方式，让中国钢琴作品呈现出鲜明民族风格。
[参 考 文 献]
[1]王乙舟.对20世纪中国钢琴音乐风格之演进探究[J]. 通俗歌曲.，2014（12）.
[2]王芳，杨劲松.关于中国钢琴音乐文化课程建立的思考[J]. 才智，2014（09）.
（责任编辑：崔晓光）