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这个曾风靡全球，后来又几近销声匿迹的物体，
如今正以迅猛的势头卷土重来
有人认为，这不过是流金岁月的回光返照
有人认为，它才是完美音乐的最佳载体
也许，世界终结的那一天，
留存在世界上的不会是数码硬盘、激光唱片，
而是这张刻满了神秘沟槽的黑色圆盘。
全球唱片工业或是时尚业的从业者，在2015年，一定能感受到“黑胶复兴”的热力。 2015美国尼尔森的年初报告显示，全球的黑胶唱片销量都在迅速暴增中。2014全美的黑胶唱片销量接近1000万张，比2013年的销量增长51%。大家都在期待，已经知道地底涌动着大量的黑胶熔岩，何时会爆发？
2016年1月10日，英国传奇摇滚音乐人大卫·鲍伊（David Bowie）以死亡引爆了黑胶：
他于1月8日刚上市发行的个人新专辑《Blackstar》黑胶版，成为了珍贵的告别专辑。仅用4天，10000张黑胶唱片在英国地区已经全部售空。首版售罄后，《Blackstar》的黑胶版在网络上已被炒到1250美元。到唱片店去买一张 David Bowie 的黑胶唱片，已成为2016的时尚新流行。
在全球的时尚潮流娱乐产业的顶尖操盘手眼里，“黑胶唱片”这个曾经过气如化石的产品，一定是某种特别的原因导致诡异地复活，因此他们不管三七二十一，一定要捕捉住这个潮流。这种复古倾向，在去年两部大卖的好莱坞电影里也得到了极大的表现：
《碟中谍5》一开场，间谍接头的场面一反以前的高科技，主角阿汤哥竟然出现在伦敦的一家黑胶唱片店，跟伪装成店员的美女间谍接头，对白充斥着黑胶迷喜闻乐见的淘碟心得。
另一部高票房动画电影《小黄人大眼萌》，处处向1960S嬉皮年代致敬。小黄人在街头黑胶唱片店发生的故事，是经典桥段。
就连文艺片导演贾樟柯的《山河故人》，也在穿越未来的剧情里，用黑胶唱片来维系两代人的交流。然后，某国内手机厂商的年度发布，邀请函也被做成了一张黑胶唱片……
当我们越来越沉浸于数字化生活的便捷智能时，一部分时尚猎人（所谓的cool hunter）率先发现，习惯了使用诸多强调轻，薄，酷，炫的数码产品之后，那些前数字时代人类制造的产品，竟然具备了一种令人怀念的人性味道。
奶奶当年穿的时装，1960年代设计的家具，穿着英式毛呢西装骑复古自行车在摩登都市中穿行，听黑胶唱片，都成了这一波逆袭的复古风潮代表。
这一切，都毋容置疑地告诉我们：黑胶又回来了。
说回这个风潮的表表者，我们还是得回到2013年，一支法国的电子乐双人组“蠢朋克”（daft punk），发表了他们的新专辑《随机读取记忆》。
不要被这高科技的名字欺骗，这是张彻头彻尾“低科技”唱片。整张专辑洋溢着复古的1980S迪斯科舞曲风，并且，全部使用黑胶唱片年代的模拟录音技术制作。相比数字录音，模拟是非常昂贵的、博物馆般级别的技术。
但是，正是daft punk如此彻底的复古，点燃了黑胶复兴的第一把火。2013年，“蠢朋克”以出色的音乐才华横扫世界各大音乐奖项，而专辑的黑胶版，也在 2013年全球销量超过5万张。
接下来，美国摇滚乐手 Jack White 在2014年6月的个人新专辑《Lazaretto》黑胶版本，甚至在一周之内卖出4万张，刷新了美国单张唱片黑胶销量的纪录。
最敏感的风向标当属欧美的大小唱片店们，黑胶唱片全部被重新摆放在店里最显眼的位置。黑胶复兴，看来不再是一个传说。
其实，体验过黑胶唱片，就会明白乐迷为何会重新爱上它。相比起单薄冰冷的数字音乐，有着消磨不掉噪音的黑胶唱片，听起来却厚实，温暖。
为什么会有这样明显的分野呢？因为黑胶唱片录制存储完全非数字化的模拟格式，恰恰是最大限度保留自然声音所有频段的无损格式。而数字音乐的代表CD或者MP3，为了满足人们对存储量的贪婪，已经把音乐中大部分“人耳听不到”的频段都去除。而那些“听不见的声音”，却恰恰是黑胶与数字音乐的体验差别之秘密所在。
也许，我们听得到或听不到的存在，都是万物迷人之处不可或缺的组成。选择了快速便捷，就意味着你同时失去了一些缓慢、麻烦，但却依然值得珍惜的生命体验。
日本作家村上春树也是黑胶迷，他的一个说法，我觉得非常恰当：
“CD随时随地都能发出美好而正确的声音，但黑胶唱片和那热心的听者之间所存在的类似‘心的交流’，在这里则不可能找到。我虽然不是一个怀旧趣味很强的人，不过夜晚一个人边喝着威士忌，边想认真听音乐时，无论如何都会伸手去黑胶唱片那边。”
关于“黑胶复兴”，一位摄影师也功不可没。
Eilon Paz 2008年从以色列来到美国纽约后，在闲暇时间流连于大大小小的唱片店，并决定为收藏黑胶唱片的乐迷们创作一系列的摄影作品，至为此开始环球旅行，最终，他拍摄了130多位胶友（我定义的黑胶唱片玩家），并集结成书。
这本名为《dust
如今正以迅猛的势头卷土重来
有人认为，这不过是流金岁月的回光返照
有人认为，它才是完美音乐的最佳载体
也许，世界终结的那一天，
留存在世界上的不会是数码硬盘、激光唱片，
而是这张刻满了神秘沟槽的黑色圆盘。
全球唱片工业或是时尚业的从业者，在2015年，一定能感受到“黑胶复兴”的热力。 2015美国尼尔森的年初报告显示，全球的黑胶唱片销量都在迅速暴增中。2014全美的黑胶唱片销量接近1000万张，比2013年的销量增长51%。大家都在期待，已经知道地底涌动着大量的黑胶熔岩，何时会爆发？
2016年1月10日，英国传奇摇滚音乐人大卫·鲍伊（David Bowie）以死亡引爆了黑胶：
他于1月8日刚上市发行的个人新专辑《Blackstar》黑胶版，成为了珍贵的告别专辑。仅用4天，10000张黑胶唱片在英国地区已经全部售空。首版售罄后，《Blackstar》的黑胶版在网络上已被炒到1250美元。到唱片店去买一张 David Bowie 的黑胶唱片，已成为2016的时尚新流行。
在全球的时尚潮流娱乐产业的顶尖操盘手眼里，“黑胶唱片”这个曾经过气如化石的产品，一定是某种特别的原因导致诡异地复活，因此他们不管三七二十一，一定要捕捉住这个潮流。这种复古倾向，在去年两部大卖的好莱坞电影里也得到了极大的表现：
《碟中谍5》一开场，间谍接头的场面一反以前的高科技，主角阿汤哥竟然出现在伦敦的一家黑胶唱片店，跟伪装成店员的美女间谍接头，对白充斥着黑胶迷喜闻乐见的淘碟心得。
另一部高票房动画电影《小黄人大眼萌》，处处向1960S嬉皮年代致敬。小黄人在街头黑胶唱片店发生的故事，是经典桥段。
就连文艺片导演贾樟柯的《山河故人》，也在穿越未来的剧情里，用黑胶唱片来维系两代人的交流。然后，某国内手机厂商的年度发布，邀请函也被做成了一张黑胶唱片……
当我们越来越沉浸于数字化生活的便捷智能时，一部分时尚猎人（所谓的cool hunter）率先发现，习惯了使用诸多强调轻，薄，酷，炫的数码产品之后，那些前数字时代人类制造的产品，竟然具备了一种令人怀念的人性味道。
奶奶当年穿的时装，1960年代设计的家具，穿着英式毛呢西装骑复古自行车在摩登都市中穿行，听黑胶唱片，都成了这一波逆袭的复古风潮代表。
这一切，都毋容置疑地告诉我们：黑胶又回来了。
说回这个风潮的表表者，我们还是得回到2013年，一支法国的电子乐双人组“蠢朋克”（daft punk），发表了他们的新专辑《随机读取记忆》。
不要被这高科技的名字欺骗，这是张彻头彻尾“低科技”唱片。整张专辑洋溢着复古的1980S迪斯科舞曲风，并且，全部使用黑胶唱片年代的模拟录音技术制作。相比数字录音，模拟是非常昂贵的、博物馆般级别的技术。
但是，正是daft punk如此彻底的复古，点燃了黑胶复兴的第一把火。2013年，“蠢朋克”以出色的音乐才华横扫世界各大音乐奖项，而专辑的黑胶版，也在 2013年全球销量超过5万张。
接下来，美国摇滚乐手 Jack White 在2014年6月的个人新专辑《Lazaretto》黑胶版本，甚至在一周之内卖出4万张，刷新了美国单张唱片黑胶销量的纪录。
最敏感的风向标当属欧美的大小唱片店们，黑胶唱片全部被重新摆放在店里最显眼的位置。黑胶复兴，看来不再是一个传说。
为何是黑胶？
其实，体验过黑胶唱片，就会明白乐迷为何会重新爱上它。相比起单薄冰冷的数字音乐，有着消磨不掉噪音的黑胶唱片，听起来却厚实，温暖。
为什么会有这样明显的分野呢？因为黑胶唱片录制存储完全非数字化的模拟格式，恰恰是最大限度保留自然声音所有频段的无损格式。而数字音乐的代表CD或者MP3，为了满足人们对存储量的贪婪，已经把音乐中大部分“人耳听不到”的频段都去除。而那些“听不见的声音”，却恰恰是黑胶与数字音乐的体验差别之秘密所在。
也许，我们听得到或听不到的存在，都是万物迷人之处不可或缺的组成。选择了快速便捷，就意味着你同时失去了一些缓慢、麻烦，但却依然值得珍惜的生命体验。
日本作家村上春树也是黑胶迷，他的一个说法，我觉得非常恰当：
“CD随时随地都能发出美好而正确的声音，但黑胶唱片和那热心的听者之间所存在的类似‘心的交流’，在这里则不可能找到。我虽然不是一个怀旧趣味很强的人，不过夜晚一个人边喝着威士忌，边想认真听音乐时，无论如何都会伸手去黑胶唱片那边。”
关于“黑胶复兴”，一位摄影师也功不可没。
Eilon Paz 2008年从以色列来到美国纽约后，在闲暇时间流连于大大小小的唱片店，并决定为收藏黑胶唱片的乐迷们创作一系列的摄影作品，至为此开始环球旅行，最终，他拍摄了130多位胶友（我定义的黑胶唱片玩家），并集结成书。
这本名为《dust