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摘 要：影视表演和戏剧表演都是人们常见的表演艺术形式，是演员塑造人物形象的艺术过程。在实际创作中，这两种表演形式有着很多的相似之处，比如二者均属于以三位一体为特征的二度创作，在演员素养的培养方面都以人戏合一为最高追求，以及在表演时均存在一定程度的假定性制约等。然而，二者在很多方面也存在着差别，如表演方式、表演技法的尺度、空间关系的表现方式、观赏性等。探析两种表演形式之间的异同，可以更加全面地了解表演艺术，了解这两种不同的表演形式。
关键词：戏剧表演;影视表演;表演艺术
作为一种人们喜闻乐见的艺术门类，表演艺术包括多种类型，例如歌剧表演、舞剧表演、戏剧表演以及影视表演等。表演因其种类繁多，覆盖面广，为人们所熟知，也拥有广泛的群众基础。表演艺术在表达方面有着十分直观的特点，可以直观形象地为受众展示艺术形象，形象生动地向广大受众传递作品的思想内涵。表演者借助肢体动作、表情和语言对作品进行诠释，并通过细腻、有层次的表演更好地感染观众。本文选择影视表演和戏剧表演两种表演艺术形式作为案例，从多方面展开对二者异同点的对比与研究。
一、戏剧表演与影视表演的相同点
（一）均是以三位一体为特征的二度创作
所谓的“三位一体”，即指在表演艺术创作中，作品、创作者以及表演道具均集中于演员一身来体现。表演者不但要创作角色，其自身的形体、语言等也是表演中的关键道具，通过演员惟妙惟肖的演绎使作品得到展示，在这个过程中，演员本人又成为其自身所创作的作品[1]。由此可见，在实际表演的过程中，表演者要牢记个人的三重身份，努力做到个人与角色的统一，不断地优化艺术作品。
另外，这里所说的二度创作，指演员在深入研读文学剧本、理解作品角色的基础上，与其他工作人员如灯光师等通力合作，通过良好的交流与互动，从而对作品进行二度创作。在表演艺术中，文学剧本属于原始作品，表演者通过自身的表演技巧对其内容进行重现，并适当地融入个人对角色的理解，这样一来，就可以将文字通过生动的情景展示出来，实现对其的二度创作。
（二）人戏合一是演员素养的最高追求
在表演过程中，演员的主要任务就是全身心投入对角色的塑造。作为表演者，其通过多样的表演技巧将个人对于故事的理解与掌握融入剧情进行展示，并在此基础上获得观众的广泛认可，引发他们情感上的共鸣，使其受到触动。无论是戏剧表演还是影视表演，导演都希望演员可以严格遵循三位一体的原则[2]。假如演员无法将个人充分地投入角色，就做不到人戏合一，也会在作品中留下表演痕迹，从而导致表演不够真实，缺乏感染力，无法获得观众的认可，也无法使观众受到触动，无法获得他们情感上的共鸣。这样的表演无疑是失败的。因此，需要加强对演员的指导与培训，使其可以科学地掌握表演技巧，提升表演水平，而且要让他们学会站在观众的角度对个人的表演进行分析与研究，不断地进行自我反思与总结，从而取得良好的发展。
（三）均存在一定程度的假定性制约
无论是在戏剧表演还是影视表演中，虚拟表演对于大多数演员而言都是很大的挑战。特别是戏曲表演者。比如，京剧表演中的打架与骑马等场景均是虚构的，表演者要利用声音、动作以及表情对这些虚构的场景进行表现。对于影视表演而言，其中也涉及大量的虚构成分，例如人物的中毒、中弹等都是假的，都要通过表演者来展现[3]。此外，在拍摄下雪的场景时，虽然可以利用道具营造出真实的场景效果，但是对于表演者而言，他们仍要利用肢体、语言与表情来表现天气的寒冷。除此以外，在仙侠影视作品中常会利用特效与道具等来打造场景，这些也都是虚构的。
二、戏剧表演与影视表演的不同点
（一）表演方式不同
戏剧表演大多在剧场等室内场所开展，与现场直播一样，无法通过技术手段进行重复录制。因此，在表演的过程中演员不能出错，或者就算是出现了失误也要随机应变，坚持表演，从而有效地化解危机。不让观众看出失误才是演员演技水平的体现。在影视表演过程中，演员主要是在表演中结合导演的要求对个人状态进行调整，类似于录像，所以相较于戏剧表演，影视表演往往不会对演员的临场应变能力提出要求，表演者只需顺利地完成镜头的拍摄工作即可。同时，在戏剧表演的过程中，演员不仅要全身心地投入表演，还要对个人的情感、表情与动作进行良好的控制和管理，这样才可以使观众产生共鸣。而对于影视表演者而言，其仅仅需要对剧本内容进行全面的了解，并在分段拍摄中好好表现即可顺利完成整个表演任务。在表演流程方面，戏剧表演者需要在舞台上完成整个表演过程，所以在大部分情况下，演员不但要了解自己的剧本内容，还要对其他演员的表演内容大致掌握，这样才可以使戏剧作品更加完整，故事情节更加连贯，才能取得良好的表演效果。由此可见，戏剧表演会对演员提出更高的能力要求。
（二）表演技法的尺度不同
戏剧表演要求演员要在舞台上完成所有的表演任务，所以会对演员提出更高的要求，其演出过程中也会存在更多更强的假定性制约。因此，为了达到良好的表演效果，摆脱剧场在空间方面受到的限制，演员就需要尽可能地放大个人的声音，夸大个人的形体动作，以便观众能够看得更加清楚、听得更加明白。而影视表演是不一样的。由于影视拍摄可以运用蒙太奇手法通过独特的镜头排列实现对演员动作与表情的夸张与放大，从而给观众带来具有冲击力的视听感受。也就是说，两种表演形式都需要一定程度的放大和夸張来增强表演效果，戏剧表演因表演形式的限制，需要演员通过自身的表演来实现，而对于影视表演的演员而言，其可以充分依靠摄影机与剪辑技术的作用。二者在强化表演效果方面有着不一样的技术手段，因此也就会对演员的表演提出不一样的要求。
（三）时空关系的表现方式不同
两种表演艺术对不同的时空关系有不同的表现方式。对于戏剧表演而言，其演出的场所一般是固定不变的，以在剧场内的舞台表演为主。要想打造不同的故事场景或体现时间上的变化，则需要人为对舞台设置做出改变。因此，戏剧表演对舞台效果的布置提出了很高的要求与标准。这主要是因为观众是在现场观看表演的，所以只能通过改变舞台效果来增强观众的感官体验，为其带来更好的视听享受。此外，为了更好地表达时空关系的转变，演员要借助于特定的舞台，通过个人的表演对场景加以渲染，以此来提升表演效果。而对于影视表演而言，其大多是依靠真实环境进行拍摄的，所以虽然后期剪辑会重新排列镜头，调整情节顺序，但演员的背景环境依然是真实存在的。因此只要内容需要，天南海北、昼夜古今均可在瞬息之间相继出现，画面真实，衔接流畅，为观众带来更加极致的体验。例如曹禺先生的经典名著《原野》，其在戏剧和影视中的表现方法是有区别的。这主要是因为两种表演艺术采用了不同的空间来进行表演，所以就会获得不同的表现形式。在戏剧表演中，演员们是在戏剧舞台上完成整个表演过程的，所以焦家的全部戏份也均是在堂屋的布景中完成的。而影视剧中的表演空间就更加广阔，充分利用不同的时空变化对焦家的不同角落进行拍摄，以此来为广大观众带来良好的视觉享受。
（四）观赏性不同
对于戏剧表演而言，表演和观赏是同步进行的，观众能够亲眼看到整个表演过程和所有的情景，演员也能实时了解到观众的情绪变化。这些均是因为戏剧演员和观众是处在相同空间的，所以观众能够直观生动地感受到演员的表演，更加容易去理解与体会角色的情绪变化，实现和演员在剧情发展中情绪上的“同频共振”。影视表演则是不同的。在影视表演的过程中，观众和演员彼此间是具有时空距离的，所以没有很强的现场性，或许演员的情绪表达是利用特定的技术实现的，也或许某部作品是在拍摄完又历经多年才得以对外播放等等。诸多因素都会导致两种表演艺术有着不同的观赏性。
三、结语
影视表演以及戏剧表演都是人们常见的艺术表演形式，二者有着许多相似之处，也有着很多的不同点。对二者之间的异同点进行全面的探索与研究，不仅能帮助公众对两种表演艺术的优缺点进行全面的了解，还对更好地发展我国的影视文化、更好地传承我国的戏剧文化有着重要的价值。
参考文献：
[1]刘佳兴.关于戏剧表演与影视表演差异性探究[J].环球首映，2019（10）：121-122.
[2]姜普.基于影视表演和戏剧表演的内在联系及相关性研究[J].戏剧之家，2019（23）：121.
[3]刘尚京.浅谈影视表演和戏剧表演的内在联系和差异[J].读天下（综合），2019（29）：231.
作者单位：
西北大学现代学院
关键词：戏剧表演;影视表演;表演艺术
作为一种人们喜闻乐见的艺术门类，表演艺术包括多种类型，例如歌剧表演、舞剧表演、戏剧表演以及影视表演等。表演因其种类繁多，覆盖面广，为人们所熟知，也拥有广泛的群众基础。表演艺术在表达方面有着十分直观的特点，可以直观形象地为受众展示艺术形象，形象生动地向广大受众传递作品的思想内涵。表演者借助肢体动作、表情和语言对作品进行诠释，并通过细腻、有层次的表演更好地感染观众。本文选择影视表演和戏剧表演两种表演艺术形式作为案例，从多方面展开对二者异同点的对比与研究。
一、戏剧表演与影视表演的相同点
（一）均是以三位一体为特征的二度创作
所谓的“三位一体”，即指在表演艺术创作中，作品、创作者以及表演道具均集中于演员一身来体现。表演者不但要创作角色，其自身的形体、语言等也是表演中的关键道具，通过演员惟妙惟肖的演绎使作品得到展示，在这个过程中，演员本人又成为其自身所创作的作品[1]。由此可见，在实际表演的过程中，表演者要牢记个人的三重身份，努力做到个人与角色的统一，不断地优化艺术作品。
另外，这里所说的二度创作，指演员在深入研读文学剧本、理解作品角色的基础上，与其他工作人员如灯光师等通力合作，通过良好的交流与互动，从而对作品进行二度创作。在表演艺术中，文学剧本属于原始作品，表演者通过自身的表演技巧对其内容进行重现，并适当地融入个人对角色的理解，这样一来，就可以将文字通过生动的情景展示出来，实现对其的二度创作。
（二）人戏合一是演员素养的最高追求
在表演过程中，演员的主要任务就是全身心投入对角色的塑造。作为表演者，其通过多样的表演技巧将个人对于故事的理解与掌握融入剧情进行展示，并在此基础上获得观众的广泛认可，引发他们情感上的共鸣，使其受到触动。无论是戏剧表演还是影视表演，导演都希望演员可以严格遵循三位一体的原则[2]。假如演员无法将个人充分地投入角色，就做不到人戏合一，也会在作品中留下表演痕迹，从而导致表演不够真实，缺乏感染力，无法获得观众的认可，也无法使观众受到触动，无法获得他们情感上的共鸣。这样的表演无疑是失败的。因此，需要加强对演员的指导与培训，使其可以科学地掌握表演技巧，提升表演水平，而且要让他们学会站在观众的角度对个人的表演进行分析与研究，不断地进行自我反思与总结，从而取得良好的发展。
（三）均存在一定程度的假定性制约
无论是在戏剧表演还是影视表演中，虚拟表演对于大多数演员而言都是很大的挑战。特别是戏曲表演者。比如，京剧表演中的打架与骑马等场景均是虚构的，表演者要利用声音、动作以及表情对这些虚构的场景进行表现。对于影视表演而言，其中也涉及大量的虚构成分，例如人物的中毒、中弹等都是假的，都要通过表演者来展现[3]。此外，在拍摄下雪的场景时，虽然可以利用道具营造出真实的场景效果，但是对于表演者而言，他们仍要利用肢体、语言与表情来表现天气的寒冷。除此以外，在仙侠影视作品中常会利用特效与道具等来打造场景，这些也都是虚构的。
二、戏剧表演与影视表演的不同点
（一）表演方式不同
戏剧表演大多在剧场等室内场所开展，与现场直播一样，无法通过技术手段进行重复录制。因此，在表演的过程中演员不能出错，或者就算是出现了失误也要随机应变，坚持表演，从而有效地化解危机。不让观众看出失误才是演员演技水平的体现。在影视表演过程中，演员主要是在表演中结合导演的要求对个人状态进行调整，类似于录像，所以相较于戏剧表演，影视表演往往不会对演员的临场应变能力提出要求，表演者只需顺利地完成镜头的拍摄工作即可。同时，在戏剧表演的过程中，演员不仅要全身心地投入表演，还要对个人的情感、表情与动作进行良好的控制和管理，这样才可以使观众产生共鸣。而对于影视表演者而言，其仅仅需要对剧本内容进行全面的了解，并在分段拍摄中好好表现即可顺利完成整个表演任务。在表演流程方面，戏剧表演者需要在舞台上完成整个表演过程，所以在大部分情况下，演员不但要了解自己的剧本内容，还要对其他演员的表演内容大致掌握，这样才可以使戏剧作品更加完整，故事情节更加连贯，才能取得良好的表演效果。由此可见，戏剧表演会对演员提出更高的能力要求。
（二）表演技法的尺度不同
戏剧表演要求演员要在舞台上完成所有的表演任务，所以会对演员提出更高的要求，其演出过程中也会存在更多更强的假定性制约。因此，为了达到良好的表演效果，摆脱剧场在空间方面受到的限制，演员就需要尽可能地放大个人的声音，夸大个人的形体动作，以便观众能够看得更加清楚、听得更加明白。而影视表演是不一样的。由于影视拍摄可以运用蒙太奇手法通过独特的镜头排列实现对演员动作与表情的夸张与放大，从而给观众带来具有冲击力的视听感受。也就是说，两种表演形式都需要一定程度的放大和夸張来增强表演效果，戏剧表演因表演形式的限制，需要演员通过自身的表演来实现，而对于影视表演的演员而言，其可以充分依靠摄影机与剪辑技术的作用。二者在强化表演效果方面有着不一样的技术手段，因此也就会对演员的表演提出不一样的要求。
（三）时空关系的表现方式不同
两种表演艺术对不同的时空关系有不同的表现方式。对于戏剧表演而言，其演出的场所一般是固定不变的，以在剧场内的舞台表演为主。要想打造不同的故事场景或体现时间上的变化，则需要人为对舞台设置做出改变。因此，戏剧表演对舞台效果的布置提出了很高的要求与标准。这主要是因为观众是在现场观看表演的，所以只能通过改变舞台效果来增强观众的感官体验，为其带来更好的视听享受。此外，为了更好地表达时空关系的转变，演员要借助于特定的舞台，通过个人的表演对场景加以渲染，以此来提升表演效果。而对于影视表演而言，其大多是依靠真实环境进行拍摄的，所以虽然后期剪辑会重新排列镜头，调整情节顺序，但演员的背景环境依然是真实存在的。因此只要内容需要，天南海北、昼夜古今均可在瞬息之间相继出现，画面真实，衔接流畅，为观众带来更加极致的体验。例如曹禺先生的经典名著《原野》，其在戏剧和影视中的表现方法是有区别的。这主要是因为两种表演艺术采用了不同的空间来进行表演，所以就会获得不同的表现形式。在戏剧表演中，演员们是在戏剧舞台上完成整个表演过程的，所以焦家的全部戏份也均是在堂屋的布景中完成的。而影视剧中的表演空间就更加广阔，充分利用不同的时空变化对焦家的不同角落进行拍摄，以此来为广大观众带来良好的视觉享受。
（四）观赏性不同
对于戏剧表演而言，表演和观赏是同步进行的，观众能够亲眼看到整个表演过程和所有的情景，演员也能实时了解到观众的情绪变化。这些均是因为戏剧演员和观众是处在相同空间的，所以观众能够直观生动地感受到演员的表演，更加容易去理解与体会角色的情绪变化，实现和演员在剧情发展中情绪上的“同频共振”。影视表演则是不同的。在影视表演的过程中，观众和演员彼此间是具有时空距离的，所以没有很强的现场性，或许演员的情绪表达是利用特定的技术实现的，也或许某部作品是在拍摄完又历经多年才得以对外播放等等。诸多因素都会导致两种表演艺术有着不同的观赏性。
三、结语
影视表演以及戏剧表演都是人们常见的艺术表演形式，二者有着许多相似之处，也有着很多的不同点。对二者之间的异同点进行全面的探索与研究，不仅能帮助公众对两种表演艺术的优缺点进行全面的了解，还对更好地发展我国的影视文化、更好地传承我国的戏剧文化有着重要的价值。
参考文献：
[1]刘佳兴.关于戏剧表演与影视表演差异性探究[J].环球首映，2019（10）：121-122.
[2]姜普.基于影视表演和戏剧表演的内在联系及相关性研究[J].戏剧之家，2019（23）：121.
[3]刘尚京.浅谈影视表演和戏剧表演的内在联系和差异[J].读天下（综合），2019（29）：231.
作者单位：
西北大学现代学院