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摘 要：鉴赏宋词理解一首词，先要了解词人，了解她的创作的背景，再看词的主题了解词人的情感，进而品味词中画龙点睛的语句，词眼，体味全词的意境。
关键词：宋词鉴赏 词人 主题 炼字 境界
宋词是中国古代文学中璀璨明珠。她与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，代表一代文学之盛。在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。而我们要想领略她的姹紫嫣红、千姿百态，必须要真正读懂宋词、学会鉴赏宋词，如此才能找到“通幽曲径”，看到“禅房花木”。
今天我们把诗词并举，但是在词产生的初期及随后的发展岁月里，词一直被视为小技，末道、诗余，被认为是登不了大雅之堂的淫滥郑声，宋初的钱惟演宣称：“平生唯好读书，坐则读经史，卧则读小说，上厕则阅小辞（词），盖未尝顷刻释卷也。”并提出了所谓的诗庄词媚之说。庄者，庄严也；媚者，婉媚也。可见，婉约，婉媚是词的重要的特点，我们鉴赏宋词要从以下几点入手：
一、从词人入手，了解创作背景
明朝人冯时可在《雨航杂录》中说：“文如其人哉！人如其文哉！”对于宋词，我们更是需要了解词人。因为作者的经历、感情、修养等都无不影响到词的创作。所以在赏析一首宋词前，我们需要了解作者，并结合创作背景，这样才能更好地理解一首词。
如李清照是婉约派的代表，她的词以凄婉、哀怨闻名。我们眼中的易安居士也常常是“人比黄花瘦”的摸样。看一下李清照的《点绛唇》这首词：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客人来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”初读时，会感觉这首词在李清照的词中很突兀，甚至会怀疑是否为李清照所作。
在了解作者李清照的经历后，便能理解这首词了。李清照的词的创作分为两个阶段，这跟她的人生经历密切相关。早年的李清照，跟丈夫赵明诚过着无忧无虑的幸福生活，其创作多写少女悠闲风雅的生活情趣和含远伤别的闺思情调。后来金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，李清照多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念，风格顿变。这首词显然是李清照前期的词，词中写的是一个少女客渴望爱情，却又抑于开口，其倚门回首的娇羞摸样正与早年李清照类似。
二、从词的主题入手，对比赏析
赏析一首词，首先要能准确地理解词的意思，从而去明确词的主题，挖掘词人内心的情感。词的主题体现了词人创作的初衷，也直接反映作者的内心情感。赏析一首词，必须把握好词的主题。明确了词的主题，再去品味作者的情感、便事半功倍了。
宋词的主题千变万化，且因人而异。写景色、写相思、写离别、写爱情、写愁苦、写闺怨，写边塞，宋词里有大漠边关层云万里的豪情，也有江南水岸冷月梅花的清幽。词人们往往“情不知所起，一往而深之。”但是一阕宋词终究有它的满纸的意义，也有词人们满腔的情感。
如赏析柳永的《雨霖铃》，是写离别的名篇。要赏析这首词，就要体会作者是如何来写“离别”的。这首词上阕描写了一段分别时的情景。
寒蝉鸣叫，天色已晚，刚刚喝完酒将忧愁忘却，正欲留恋，兰舟便无情地催促我离开。执起友人的手，泪水早已模糊了我的双眼，想开口道离别，却凝噎无语。柳永的这首词将离别前后的情景描写得很仔细，也很感人。从此词的内容上讲，不再只是“离别有所伤，衷肠难诉心更伤”的单纯的内心描写，作者没有重点写内心如何悲伤，离别如何凄凉，只是将离别前后的情景写得传神。我们的眼前，仿佛出现柳永与友人分别的场面，其分别之苦、离别之痛，无需直陈，便引起我们的无限慨叹。词的下阕，采用虚写的手法，词人假想与友人分开后的场景，以后，纵再有千种风情，却也无人能说。当然，这首词能流传千古，还是因为“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这一千古名句。这一句，被封为离别词中的佳句。作者写道，自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。柳永一生仕途不畅，政治上的失意，使得他寄情唱词吟酒，而今离别后，连饮酒也只能独自一人，只有晓风残月相伴。凄苦之情，酣畅之至。所以，赏析一首词，要先明确它的主题，然后再分析词人是怎样书写这一主题的。
三、品味词的名句，炼字
一首好的词，必有其动人之处。一句好的句子，甚至一个字就能使词的境界提升，流传千古。赏析词，要学会品味名句，琢磨词人用字。张若虚的《春江花月夜》中有一句“春江潮水连海平，海上明月共潮生”因为这句，闻一多先生赞此诗曰“孤篇压倒全唐之作”。可见造句用字在诗词中的重要性。
宋祁写过一首《玉楼春》：“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑，为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。” 上片最后一句咏出了“红杏枝头春意闹”这一绝唱。如果说这一句是本词的点睛之笔，还不如说是词人心中綻开的感情花朵。“闹”字不仅形容出红杏的众多和纷繁，而且，它把生机勃勃的大好春光全都点染出来了。“闹”字不仅有色，而且似乎有声，王国维在《人间词话》中说：“着一‘闹’字而境界全出。”
四、品味词的境界
赏析一首词，最重要的是要能体会词的境界。王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。
五代、北宋之词所以独绝者在此。”王国维在评论诗词时，将境界放在了第一位，这表明他对代表美学范畴的“境界”是多么地看重，这也意味着，境界在诗词美学中的崇高地位。
王国维在人间词话中将境界分为“有我之境”和“无我之境”。分析一首词的境界，首先要弄清何为“有我之境”何为“无我之境”。王国维在人间词话中说“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”
也就是说，“有我之境”的特点是“以我观物”，即在加工、处理个体存在时要以主体情感为起点，客体存在的目的是为了对主体进行诉说，所有外物都作为内在情感的表象呈现在脑海中，
关键词：宋词鉴赏 词人 主题 炼字 境界
宋词是中国古代文学中璀璨明珠。她与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，代表一代文学之盛。在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。而我们要想领略她的姹紫嫣红、千姿百态，必须要真正读懂宋词、学会鉴赏宋词，如此才能找到“通幽曲径”，看到“禅房花木”。
今天我们把诗词并举，但是在词产生的初期及随后的发展岁月里，词一直被视为小技，末道、诗余，被认为是登不了大雅之堂的淫滥郑声，宋初的钱惟演宣称：“平生唯好读书，坐则读经史，卧则读小说，上厕则阅小辞（词），盖未尝顷刻释卷也。”并提出了所谓的诗庄词媚之说。庄者，庄严也；媚者，婉媚也。可见，婉约，婉媚是词的重要的特点，我们鉴赏宋词要从以下几点入手：
一、从词人入手，了解创作背景
明朝人冯时可在《雨航杂录》中说：“文如其人哉！人如其文哉！”对于宋词，我们更是需要了解词人。因为作者的经历、感情、修养等都无不影响到词的创作。所以在赏析一首宋词前，我们需要了解作者，并结合创作背景，这样才能更好地理解一首词。
如李清照是婉约派的代表，她的词以凄婉、哀怨闻名。我们眼中的易安居士也常常是“人比黄花瘦”的摸样。看一下李清照的《点绛唇》这首词：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客人来，袜刬金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”初读时，会感觉这首词在李清照的词中很突兀，甚至会怀疑是否为李清照所作。
在了解作者李清照的经历后，便能理解这首词了。李清照的词的创作分为两个阶段，这跟她的人生经历密切相关。早年的李清照，跟丈夫赵明诚过着无忧无虑的幸福生活，其创作多写少女悠闲风雅的生活情趣和含远伤别的闺思情调。后来金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，李清照多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念，风格顿变。这首词显然是李清照前期的词，词中写的是一个少女客渴望爱情，却又抑于开口，其倚门回首的娇羞摸样正与早年李清照类似。
二、从词的主题入手，对比赏析
赏析一首词，首先要能准确地理解词的意思，从而去明确词的主题，挖掘词人内心的情感。词的主题体现了词人创作的初衷，也直接反映作者的内心情感。赏析一首词，必须把握好词的主题。明确了词的主题，再去品味作者的情感、便事半功倍了。
宋词的主题千变万化，且因人而异。写景色、写相思、写离别、写爱情、写愁苦、写闺怨，写边塞，宋词里有大漠边关层云万里的豪情，也有江南水岸冷月梅花的清幽。词人们往往“情不知所起，一往而深之。”但是一阕宋词终究有它的满纸的意义，也有词人们满腔的情感。
如赏析柳永的《雨霖铃》，是写离别的名篇。要赏析这首词，就要体会作者是如何来写“离别”的。这首词上阕描写了一段分别时的情景。
寒蝉鸣叫，天色已晚，刚刚喝完酒将忧愁忘却，正欲留恋，兰舟便无情地催促我离开。执起友人的手，泪水早已模糊了我的双眼，想开口道离别，却凝噎无语。柳永的这首词将离别前后的情景描写得很仔细，也很感人。从此词的内容上讲，不再只是“离别有所伤，衷肠难诉心更伤”的单纯的内心描写，作者没有重点写内心如何悲伤，离别如何凄凉，只是将离别前后的情景写得传神。我们的眼前，仿佛出现柳永与友人分别的场面，其分别之苦、离别之痛，无需直陈，便引起我们的无限慨叹。词的下阕，采用虚写的手法，词人假想与友人分开后的场景，以后，纵再有千种风情，却也无人能说。当然，这首词能流传千古，还是因为“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这一千古名句。这一句，被封为离别词中的佳句。作者写道，自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。柳永一生仕途不畅，政治上的失意，使得他寄情唱词吟酒，而今离别后，连饮酒也只能独自一人，只有晓风残月相伴。凄苦之情，酣畅之至。所以，赏析一首词，要先明确它的主题，然后再分析词人是怎样书写这一主题的。
三、品味词的名句，炼字
一首好的词，必有其动人之处。一句好的句子，甚至一个字就能使词的境界提升，流传千古。赏析词，要学会品味名句，琢磨词人用字。张若虚的《春江花月夜》中有一句“春江潮水连海平，海上明月共潮生”因为这句，闻一多先生赞此诗曰“孤篇压倒全唐之作”。可见造句用字在诗词中的重要性。
宋祁写过一首《玉楼春》：“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑，为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。” 上片最后一句咏出了“红杏枝头春意闹”这一绝唱。如果说这一句是本词的点睛之笔，还不如说是词人心中綻开的感情花朵。“闹”字不仅形容出红杏的众多和纷繁，而且，它把生机勃勃的大好春光全都点染出来了。“闹”字不仅有色，而且似乎有声，王国维在《人间词话》中说：“着一‘闹’字而境界全出。”
四、品味词的境界
赏析一首词，最重要的是要能体会词的境界。王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。
五代、北宋之词所以独绝者在此。”王国维在评论诗词时，将境界放在了第一位，这表明他对代表美学范畴的“境界”是多么地看重，这也意味着，境界在诗词美学中的崇高地位。
王国维在人间词话中将境界分为“有我之境”和“无我之境”。分析一首词的境界，首先要弄清何为“有我之境”何为“无我之境”。王国维在人间词话中说“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”
也就是说，“有我之境”的特点是“以我观物”，即在加工、处理个体存在时要以主体情感为起点，客体存在的目的是为了对主体进行诉说，所有外物都作为内在情感的表象呈现在脑海中，