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诗词鉴赏进人高考已经多年，当鉴赏的对象以唐诗宋词出现在考生面前时，他们大多都能坦然面对，而当宋诗出现在大家的面前时，心理上不免会有些紧张，犹如面见一位久居他乡未曾谋面的尊长，小心翼翼而诚惶诚恐。在2006—2008三年全国高考诗词鉴赏题中，宋诗已频频现身。如若不在备考的过程中将“他”变成一位熟客，那种见面后的诚惶诚恐势必会成为考生心中永远的痛。
一，了解宋诗
对于中国诗歌的发展过程，王国维先生认为：
四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言。五言敝而有七言，七言敝而有古诗。古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。
王国维先生的论断简洁而精辟。钱钟书先生在《谈中国诗》中也说：“中国诗是早熟的，早熟的代价是早衰。”我的理解是：由于唐朝诗作走上顶峰，后人写诗，自然难以超越，而创作过程中难免会与前人的某一篇意境暗合，于是对宋诗的评价就出现仁者见仁，智者见智的局面。
从明代人提出“诗必盛唐”的观点之后，诗坛上就出现了“尊唐抑宋”的观念。甚至连政治家兼詩人毛泽东也认为“宋人不懂形象思维”。宋诗“味同嚼蜡”，对人们接受宋诗产生了较大的影响。
但是，读过宋诗之后，我们开始困惑：“万壑有声含晚籁，数峰元语立斜阳”“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花…桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，这些难道不是上好的形象思维吗?仔细品味宋诗，它其实极具特色。
缪锇先生在《论宋诗》阐明了他对唐宋诗的对比评价：
“唐诗以韵胜。故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深析透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。唐诗如芍药海棠。裱华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗人口则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。譬诸修园林，唐诗则如叠石凿池，筑亭辟馆；宋诗则如亭馆之中，饰以绮疏雕槛，水石之侧，植以异卉名葩。譬诸游山水。唐诗则如高峰远望，意气浩然；宋诗则如曲涧寻幽，情境冷峭。唐诗之弊为肤廓平滑，宋诗之弊为生涩枯淡。”
先生用一段形象生动的比喻为后人描绘了对宋诗的印象，虽然只能感悟，难以言说。
二，咀嚼宋诗
南宋学者严羽的《沧浪诗话》有言：“近代诸公乃作奇特解会，遂以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。”这是宋诗最大的特点。
首先，长于议论。
很多人认为宋诗爱讲道理，发议论而道理往往粗浅，议论往往陈旧，也煞费笔墨去发挥申说。这种风气，韩愈、白居易以来的唐诗里已有，宋代“理学”或“道学”的兴盛使它普遍流播。元初刘埔为曾巩的诗辩护：“宋人诗体多尚赋而比兴寡，先生之诗亦然。故惟当以赋体观之，即无憾矣?”(《隐居通议》卷七)毛泽东同志《给陈毅同志谈诗的一封信》以近代文艺理论的术语，明确地作了判断：“又诗要用形象思维，不能如散文那样直说，所以比兴两法是不能不用的。……宋人多数不懂诗是要用形象思维的，一反唐人规律，所以味同嚼蜡。”同时，宋代五七言诗讲“性理”或“道学”的多得惹人厌。但从我们较早接触的宋诗中就有不少的诗句，如“人生自古谁无死。留取丹心照汗青”“不识庐山真面目，只缘身在此山中”“纵教变白能为黑，桃李依然是奴仆”。这些都是掷地有声的名言，在诗中更是画龙点睛之句。
其次，富有理趣。
宋人谈理学的历史文化背景给宋诗的这一特点烙上了深深的印记。
苏东坡《题西林壁》中“不识庐山真面目，只缘身在此山中”一句就是议论中含有深刻的哲理。陈与义在回京城复命途中，有仰卧船中看云的感受，于是写下《襄邑道中》中“卧看满天云不动，不知云与我俱东”，既形象地赋予无生物以情感，又把事物的动静关系阐发得十分透彻。
当时著名诗人梅尧臣有《杂诗绝句十九首(其一)》写道：
度水红蜻蜒，傍人飞款款。
但知随船轻，不知随船远。
此诗颇有理趣。诗歌生动，善取景，而且取一小景物含一大道理。物与我，犹如子非鱼。蜻蜒逐人，但不知人；人知远近，蜻蜒不知。蜻蜒真不知远近，或者别有所求?如此人亦不知蜻蜒也。
宋真宗时进士穆修有一首嘲讽当时官僚的诗《馈侯园》非常有趣：
名园虽自属侯家，
任客闲游到日斜。
富贵位高无暇出，
主人空看折来花。
这是一首看似平淡，却颇有理趣的诗。北宋的京城十分繁华，光是官僚们的花园就多得数不胜数。可是官僚们自己却忙得无暇享受自己的花园，倒是让来往的行人尽情地观赏游玩。或许官僚们位高身价贵，担心与闲杂人等共同赏花会有危险，所以只有深居简出，躲在屋子里看看那些摘下来插在瓶子里的花。这的确有点遗憾。花瓶里的花没有了土地，没有了根基，它们其实一离开树就宣告了死亡，官僚们能享受的竟是死亡之花。而官僚们远离百姓何尝又强似那些被采回插入瓶中的无根花呢?
王安石诗《江上》有一句与陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”相似：“青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。”它揭示了一个道理，不管道路有多么曲折、遥远，总会找到前进的道路。大学者朱熹《观书有感》中“问渠那得清如许，为有源头活水来”更是极富理趣的佳句；他的《倍日》诗云“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，诗句将春天写得生机勃勃，但并非赞美春天，而是借用春天之象来表达领悟孔孟之道精髓后的喜悦，将其比作春光明媚而已。这样，诗歌不仅富有理趣，立意上也十分新颖，这也是宋诗的又一特点。
第三，立意新颖。
唐代以前的诗人对牡丹大都赞美，如刘禹锡的“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”，罗隐的“若叫解语应倾国，任是无情也动人”，于是牡丹成了美艳、富贵的花王。然而，北宋初有名的学者王溥有这样的《咏牡丹》：
枣花至小能成实，
桑叶虽柔解吐丝。
堪笑牡丹如斗大，
不成一事又空枝。
诗人一反前人的观点，将牡丹与小不经眼的枣花对比，把牡丹贬得一无是处。显然，这是借物喻人，表明了作者对人对事的看法。立意之新颖，有目共睹。
第四，精于用典。
缪钺先生还在《论宋诗》评论道：“唐诗技术，已甚精美，宋人则欲百尺竿头。更进一步。盖唐人尚天人相半，在有意无意之间，宋人则纯出于有意，欲以人巧夺天工矣。兹分用事、对偶、句法、用韵、声调诸端论之。”由此看出宋人写诗讲究修辞。也特别用心于此。
就拿2008年高考全国卷I中潘大临的《江间作四首(其三)》为例：
西山连虎穴，赤壁隐龙宫。
形胜三分国，波流万世功。 沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿。
最羡鱼竿客，归船雨大篷。
潘大临为江西诗派。长期隐居黄州，与苏轼亲近往来，近学黄庭坚，远宗杜甫，所以，此诗的前两联几乎就是杜诗“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转。遗恨失吞吴”的气象浓缩，尽管所写之地不同。颈联也隐含了杜诗“沙头宿鹭联拳静”“天地一沙鸥”之景。
陆游是南宋著名的诗人，在他的诗歌中，随处可见用典的手法。“素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家”(《临安春雨初霁》)化用了陆机的诗句“京洛多风尘，素衣化为缁”，以此来表达自己无心于污秽的官场，不愿自己高洁的灵魂为官场的肮脏所玷污；“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”(《书愤》)一联中的“塞上长城”曾是南朝武将檀道济用来自喻以显其英豪，而陆游却以此悲叹昔日豪气壮年如今已成白发衰翁，借此表达自己“空余报国之情”的感叹。
宋人作诗用典莫过于黄庭坚，他以“宁律不谐，不使句弱”作为作诗的宗旨，因此在诗歌的用字、用典、炼句等方面十分考究。例如：“湘东一目诚堪死，天下中分尚可持”两句之中用典的巧妙。常人难以察觉。这一联写对弈双方激战正酣，胜负难分，从战局来看，湘江以东有一子之败，但还可以平分天下。用湘东王萧绎只有一只眼(一目)之典最为妙，既关涉了人的眼目，又关涉了围棋术语“目”，人只有一只眼危险，围棋的一目也关系到生死存亡，两者合起来说，棋场如战场，生死攸关就在于“一目”之间。一言之间，用典巧妙。且一语双关，真可谓妙极。
有如此杰出弟子，就有更为显赫的师傅。苏东坡是当时有名的才子，诗文书画样样通习。他的名作《六月二十日夜渡海》是他在从海南岛绝地归来时的欣喜之作，诗文如下：
参横斗转欲三更，
苦雨终风也解晴。
云散月明谁点缀?
天容海色本澄清。
空余鲁叟乘桴意，
粗识轩辕奏乐声。
九死南荒吾不恨，
兹游奇绝冠平生。
当时的苏轼已是六十多岁的老人，诸多磨难不曾把他的一身傲骨磨平，他的“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”依然豪气冲天，个性依然兀傲。他没有被打击折磨、贬谪流放压弯腰，他乐呵呵地回来了，那些迫害他的人还能怎样，他们能一手遮天，让云遮蔽天空吗?诗人化用了《詩经》《世说新语》等典故，看似写海上实景，其实是一箭双雕，“谁点缀”表面说天空无云，实质是对乱政的奸臣宣战：你们谁还敢把天弄脏?“澄清”既指海天之色，更指诗人自己的品格本色。诗中化用典故，比喻奇妙且富有深意，句式考究，句间对仗，句中对语。真不愧为诗人诗歌中的绝笔之作。
了解了宋诗的这些特点，把握诗歌的表达技巧，再根据诗人的生平事迹并结合诗歌的内容情感，再阅读和鉴赏宋诗就如虎添翼了。
一，了解宋诗
对于中国诗歌的发展过程，王国维先生认为：
四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言。五言敝而有七言，七言敝而有古诗。古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。
王国维先生的论断简洁而精辟。钱钟书先生在《谈中国诗》中也说：“中国诗是早熟的，早熟的代价是早衰。”我的理解是：由于唐朝诗作走上顶峰，后人写诗，自然难以超越，而创作过程中难免会与前人的某一篇意境暗合，于是对宋诗的评价就出现仁者见仁，智者见智的局面。
从明代人提出“诗必盛唐”的观点之后，诗坛上就出现了“尊唐抑宋”的观念。甚至连政治家兼詩人毛泽东也认为“宋人不懂形象思维”。宋诗“味同嚼蜡”，对人们接受宋诗产生了较大的影响。
但是，读过宋诗之后，我们开始困惑：“万壑有声含晚籁，数峰元语立斜阳”“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花…桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，这些难道不是上好的形象思维吗?仔细品味宋诗，它其实极具特色。
缪锇先生在《论宋诗》阐明了他对唐宋诗的对比评价：
“唐诗以韵胜。故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深析透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。唐诗如芍药海棠。裱华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗人口则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。譬诸修园林，唐诗则如叠石凿池，筑亭辟馆；宋诗则如亭馆之中，饰以绮疏雕槛，水石之侧，植以异卉名葩。譬诸游山水。唐诗则如高峰远望，意气浩然；宋诗则如曲涧寻幽，情境冷峭。唐诗之弊为肤廓平滑，宋诗之弊为生涩枯淡。”
先生用一段形象生动的比喻为后人描绘了对宋诗的印象，虽然只能感悟，难以言说。
二，咀嚼宋诗
南宋学者严羽的《沧浪诗话》有言：“近代诸公乃作奇特解会，遂以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。”这是宋诗最大的特点。
首先，长于议论。
很多人认为宋诗爱讲道理，发议论而道理往往粗浅，议论往往陈旧，也煞费笔墨去发挥申说。这种风气，韩愈、白居易以来的唐诗里已有，宋代“理学”或“道学”的兴盛使它普遍流播。元初刘埔为曾巩的诗辩护：“宋人诗体多尚赋而比兴寡，先生之诗亦然。故惟当以赋体观之，即无憾矣?”(《隐居通议》卷七)毛泽东同志《给陈毅同志谈诗的一封信》以近代文艺理论的术语，明确地作了判断：“又诗要用形象思维，不能如散文那样直说，所以比兴两法是不能不用的。……宋人多数不懂诗是要用形象思维的，一反唐人规律，所以味同嚼蜡。”同时，宋代五七言诗讲“性理”或“道学”的多得惹人厌。但从我们较早接触的宋诗中就有不少的诗句，如“人生自古谁无死。留取丹心照汗青”“不识庐山真面目，只缘身在此山中”“纵教变白能为黑，桃李依然是奴仆”。这些都是掷地有声的名言，在诗中更是画龙点睛之句。
其次，富有理趣。
宋人谈理学的历史文化背景给宋诗的这一特点烙上了深深的印记。
苏东坡《题西林壁》中“不识庐山真面目，只缘身在此山中”一句就是议论中含有深刻的哲理。陈与义在回京城复命途中，有仰卧船中看云的感受，于是写下《襄邑道中》中“卧看满天云不动，不知云与我俱东”，既形象地赋予无生物以情感，又把事物的动静关系阐发得十分透彻。
当时著名诗人梅尧臣有《杂诗绝句十九首(其一)》写道：
度水红蜻蜒，傍人飞款款。
但知随船轻，不知随船远。
此诗颇有理趣。诗歌生动，善取景，而且取一小景物含一大道理。物与我，犹如子非鱼。蜻蜒逐人，但不知人；人知远近，蜻蜒不知。蜻蜒真不知远近，或者别有所求?如此人亦不知蜻蜒也。
宋真宗时进士穆修有一首嘲讽当时官僚的诗《馈侯园》非常有趣：
名园虽自属侯家，
任客闲游到日斜。
富贵位高无暇出，
主人空看折来花。
这是一首看似平淡，却颇有理趣的诗。北宋的京城十分繁华，光是官僚们的花园就多得数不胜数。可是官僚们自己却忙得无暇享受自己的花园，倒是让来往的行人尽情地观赏游玩。或许官僚们位高身价贵，担心与闲杂人等共同赏花会有危险，所以只有深居简出，躲在屋子里看看那些摘下来插在瓶子里的花。这的确有点遗憾。花瓶里的花没有了土地，没有了根基，它们其实一离开树就宣告了死亡，官僚们能享受的竟是死亡之花。而官僚们远离百姓何尝又强似那些被采回插入瓶中的无根花呢?
王安石诗《江上》有一句与陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”相似：“青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。”它揭示了一个道理，不管道路有多么曲折、遥远，总会找到前进的道路。大学者朱熹《观书有感》中“问渠那得清如许，为有源头活水来”更是极富理趣的佳句；他的《倍日》诗云“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，诗句将春天写得生机勃勃，但并非赞美春天，而是借用春天之象来表达领悟孔孟之道精髓后的喜悦，将其比作春光明媚而已。这样，诗歌不仅富有理趣，立意上也十分新颖，这也是宋诗的又一特点。
第三，立意新颖。
唐代以前的诗人对牡丹大都赞美，如刘禹锡的“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”，罗隐的“若叫解语应倾国，任是无情也动人”，于是牡丹成了美艳、富贵的花王。然而，北宋初有名的学者王溥有这样的《咏牡丹》：
枣花至小能成实，
桑叶虽柔解吐丝。
堪笑牡丹如斗大，
不成一事又空枝。
诗人一反前人的观点，将牡丹与小不经眼的枣花对比，把牡丹贬得一无是处。显然，这是借物喻人，表明了作者对人对事的看法。立意之新颖，有目共睹。
第四，精于用典。
缪钺先生还在《论宋诗》评论道：“唐诗技术，已甚精美，宋人则欲百尺竿头。更进一步。盖唐人尚天人相半，在有意无意之间，宋人则纯出于有意，欲以人巧夺天工矣。兹分用事、对偶、句法、用韵、声调诸端论之。”由此看出宋人写诗讲究修辞。也特别用心于此。
就拿2008年高考全国卷I中潘大临的《江间作四首(其三)》为例：
西山连虎穴，赤壁隐龙宫。
形胜三分国，波流万世功。 沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿。
最羡鱼竿客，归船雨大篷。
潘大临为江西诗派。长期隐居黄州，与苏轼亲近往来，近学黄庭坚，远宗杜甫，所以，此诗的前两联几乎就是杜诗“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转。遗恨失吞吴”的气象浓缩，尽管所写之地不同。颈联也隐含了杜诗“沙头宿鹭联拳静”“天地一沙鸥”之景。
陆游是南宋著名的诗人，在他的诗歌中，随处可见用典的手法。“素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家”(《临安春雨初霁》)化用了陆机的诗句“京洛多风尘，素衣化为缁”，以此来表达自己无心于污秽的官场，不愿自己高洁的灵魂为官场的肮脏所玷污；“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”(《书愤》)一联中的“塞上长城”曾是南朝武将檀道济用来自喻以显其英豪，而陆游却以此悲叹昔日豪气壮年如今已成白发衰翁，借此表达自己“空余报国之情”的感叹。
宋人作诗用典莫过于黄庭坚，他以“宁律不谐，不使句弱”作为作诗的宗旨，因此在诗歌的用字、用典、炼句等方面十分考究。例如：“湘东一目诚堪死，天下中分尚可持”两句之中用典的巧妙。常人难以察觉。这一联写对弈双方激战正酣，胜负难分，从战局来看，湘江以东有一子之败，但还可以平分天下。用湘东王萧绎只有一只眼(一目)之典最为妙，既关涉了人的眼目，又关涉了围棋术语“目”，人只有一只眼危险，围棋的一目也关系到生死存亡，两者合起来说，棋场如战场，生死攸关就在于“一目”之间。一言之间，用典巧妙。且一语双关，真可谓妙极。
有如此杰出弟子，就有更为显赫的师傅。苏东坡是当时有名的才子，诗文书画样样通习。他的名作《六月二十日夜渡海》是他在从海南岛绝地归来时的欣喜之作，诗文如下：
参横斗转欲三更，
苦雨终风也解晴。
云散月明谁点缀?
天容海色本澄清。
空余鲁叟乘桴意，
粗识轩辕奏乐声。
九死南荒吾不恨，
兹游奇绝冠平生。
当时的苏轼已是六十多岁的老人，诸多磨难不曾把他的一身傲骨磨平，他的“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”依然豪气冲天，个性依然兀傲。他没有被打击折磨、贬谪流放压弯腰，他乐呵呵地回来了，那些迫害他的人还能怎样，他们能一手遮天，让云遮蔽天空吗?诗人化用了《詩经》《世说新语》等典故，看似写海上实景，其实是一箭双雕，“谁点缀”表面说天空无云，实质是对乱政的奸臣宣战：你们谁还敢把天弄脏?“澄清”既指海天之色，更指诗人自己的品格本色。诗中化用典故，比喻奇妙且富有深意，句式考究，句间对仗，句中对语。真不愧为诗人诗歌中的绝笔之作。
了解了宋诗的这些特点，把握诗歌的表达技巧，再根据诗人的生平事迹并结合诗歌的内容情感，再阅读和鉴赏宋诗就如虎添翼了。