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大卫·鲍伊，曾经摇滚史上最伟大的故事，现在已经成为一场展览、一种时尚，以及一份珍贵的群体记忆。筹备两年的展览，三百多件私人档案馆藏精华，勾勒出一位摇滚偶像的进化史，也启发每个人去领悟什么才是真正摇滚精神的生活姿态。
大卫·鲍伊是道填空题
展览的主题是“大卫·鲍伊是_ ”（David Bowie is_ ），每个人都可以补充句子来表达自己心目中的答案。而在英文文法里，这个句式也相当灵活。Be动词“is”后面可以接名词、代词、形容词，也可以接现在进行时，以及不定式。在现场的文案中，策展人给出了他们对大卫·鲍伊的理解。大卫·鲍伊，是人群中的一张面孔，是未完成，是别人，是剽窃或者革命，是未来的影像；大卫·鲍伊，领先于他自己，游走于他特定的方式，从来不缺知识或姿势，正向往着一个永无实现之日的未来……朝前看的大卫·鲍伊，永远在变化的大卫·鲍伊，戴着面具的大卫·鲍伊，无比清醒的大卫·鲍伊，每个大卫·鲍伊都是他，又都不是他。遇见大卫·鲍伊，也意味着遇见很多人。
被称为“摇滚变色龙”的大卫·鲍伊，他率先尝试了华丽摇滚、灵魂乐、电子乐、迪斯科、新浪漫等各种音乐曲风，他创造了无数个经典的舞台形象却又迅速抛弃他们，他孜孜不倦地拍电影却从来只保持边缘人角色。他唱摇滚，也可以演哑剧拍电影；他会录音懂制作，也可以设计专辑、戏服和舞台。大卫·鲍伊的一生，是持续革新的一生。所以，没有谁可以定义“大卫·鲍伊”，所以，“大卫·鲍伊”只能是一道开放式题型。
大卫·鲍伊是种进化论
展览筹备了两年。现场展出的三百余件物品，皆由策展人也是V&A戏剧表演部负责人Victoria Broackes和Geoffrey Marsh，在纽约大卫·鲍伊私人档案馆收藏的75000件物品里精挑细选而来，此次很多物品都是首次面对公众展出，包括歌词手稿、原始戏服、时尚配饰、MV、电影、音乐录影带、舞台设计，以及大卫·鲍伊自己的个人乐器和专辑作品。
展览动线以编年史的方式带领观众去了解大卫·鲍伊的进化历史：早期音乐上的成功，展示二战之后英国的艺术、剧场、音乐、科技以及年轻人文化，如何给予那个1947年出生的年轻人以创作灵感；聚焦制作专辑和巡回演出的革新方式，以及他小说化的舞台面具人格和叙事，记录了鲍伊风格的转变，以及他在社会流动性和同性恋解放议题中所起的作用；庆祝鲍伊同时作为舞台和电影上的先锋表演艺术家，现代化的视听空间配合定位系统循环播放着他最具野心的音乐录像实验；最后，展览在Helmut Newton和Herb Ritts等国际知名摄影师为鲍伊拍摄的肖像作品中结束。
大卫·鲍伊是我们所在之处
大卫·鲍伊深知流行文化的残酷和游戏规则，舞台上乖张的他，生活中却是个勤奋的人。他“走访欧洲美术馆，读大量的书，看电影，去剧院，参与先锋派试验，与人交谈，真心热爱音乐，而不仅仅是自己的音乐”，“寻找新想法的能量，以及过滤信息并找到自己所需的技能，决定了他的成功”。尽管大卫·鲍伊在1977年曾经说过这么一句话：“我的策略就是，一套系统或一种程序一旦开始生效，它就已经过时了，我就要马上转移到另一个领域。”对流行文化无情的新陈代谢一直适应良好的他，真正保持影响力的原因是他其实一直保持着勇气、技巧和尝试的意愿，无论在事业的顶峰期、衰落期，还是涅槃重生期，他始终保留着反叛、否定与激进的摇滚姿态。
而大卫·鲍伊对我们最大的启发便在这里。
谁能想象正在纽约过着平静退休生活、每天接送女儿上下学的昔日摇滚巨星大卫·鲍伊，正在伦敦引发一场展览盛宴的狂欢？现在正在英国维多利亚·阿尔伯特（V&A）博物馆展出的大卫·鲍伊大型回顾展，早在展览开始前一个月、预售门票就已经售出26000张，创下V&A博物馆预售票房纪录。即使现在，在展览已经开始一个月，预售门票早已售罄的情况下，每天去现场排队买票的参观人数仍然多到要分时段分批进入，往往等上两到三个小时才能入场。
不仅如此，沉寂十年的大卫·鲍伊，突然毫无预兆地在今年1月8日他生日当天发表了全新单曲《Where Are We Now》，并在随后的3月12日发售新专辑《The Next Day》，新单曲在网上发售的当天就荣登英国 iTunes 销量冠军。
年届66岁的大卫·鲍伊，其实他一直未曾退休。
大卫·鲍伊是道填空题
展览的主题是“大卫·鲍伊是_ ”（David Bowie is_ ），每个人都可以补充句子来表达自己心目中的答案。而在英文文法里，这个句式也相当灵活。Be动词“is”后面可以接名词、代词、形容词，也可以接现在进行时，以及不定式。在现场的文案中，策展人给出了他们对大卫·鲍伊的理解。大卫·鲍伊，是人群中的一张面孔，是未完成，是别人，是剽窃或者革命，是未来的影像；大卫·鲍伊，领先于他自己，游走于他特定的方式，从来不缺知识或姿势，正向往着一个永无实现之日的未来……朝前看的大卫·鲍伊，永远在变化的大卫·鲍伊，戴着面具的大卫·鲍伊，无比清醒的大卫·鲍伊，每个大卫·鲍伊都是他，又都不是他。遇见大卫·鲍伊，也意味着遇见很多人。
被称为“摇滚变色龙”的大卫·鲍伊，他率先尝试了华丽摇滚、灵魂乐、电子乐、迪斯科、新浪漫等各种音乐曲风，他创造了无数个经典的舞台形象却又迅速抛弃他们，他孜孜不倦地拍电影却从来只保持边缘人角色。他唱摇滚，也可以演哑剧拍电影；他会录音懂制作，也可以设计专辑、戏服和舞台。大卫·鲍伊的一生，是持续革新的一生。所以，没有谁可以定义“大卫·鲍伊”，所以，“大卫·鲍伊”只能是一道开放式题型。
大卫·鲍伊是种进化论
展览筹备了两年。现场展出的三百余件物品，皆由策展人也是V&A戏剧表演部负责人Victoria Broackes和Geoffrey Marsh，在纽约大卫·鲍伊私人档案馆收藏的75000件物品里精挑细选而来，此次很多物品都是首次面对公众展出，包括歌词手稿、原始戏服、时尚配饰、MV、电影、音乐录影带、舞台设计，以及大卫·鲍伊自己的个人乐器和专辑作品。
展览动线以编年史的方式带领观众去了解大卫·鲍伊的进化历史：早期音乐上的成功，展示二战之后英国的艺术、剧场、音乐、科技以及年轻人文化，如何给予那个1947年出生的年轻人以创作灵感；聚焦制作专辑和巡回演出的革新方式，以及他小说化的舞台面具人格和叙事，记录了鲍伊风格的转变，以及他在社会流动性和同性恋解放议题中所起的作用；庆祝鲍伊同时作为舞台和电影上的先锋表演艺术家，现代化的视听空间配合定位系统循环播放着他最具野心的音乐录像实验；最后，展览在Helmut Newton和Herb Ritts等国际知名摄影师为鲍伊拍摄的肖像作品中结束。
大卫·鲍伊是我们所在之处
大卫·鲍伊深知流行文化的残酷和游戏规则，舞台上乖张的他，生活中却是个勤奋的人。他“走访欧洲美术馆，读大量的书，看电影，去剧院，参与先锋派试验，与人交谈，真心热爱音乐，而不仅仅是自己的音乐”，“寻找新想法的能量，以及过滤信息并找到自己所需的技能，决定了他的成功”。尽管大卫·鲍伊在1977年曾经说过这么一句话：“我的策略就是，一套系统或一种程序一旦开始生效，它就已经过时了，我就要马上转移到另一个领域。”对流行文化无情的新陈代谢一直适应良好的他，真正保持影响力的原因是他其实一直保持着勇气、技巧和尝试的意愿，无论在事业的顶峰期、衰落期，还是涅槃重生期，他始终保留着反叛、否定与激进的摇滚姿态。
而大卫·鲍伊对我们最大的启发便在这里。
谁能想象正在纽约过着平静退休生活、每天接送女儿上下学的昔日摇滚巨星大卫·鲍伊，正在伦敦引发一场展览盛宴的狂欢？现在正在英国维多利亚·阿尔伯特（V&A）博物馆展出的大卫·鲍伊大型回顾展，早在展览开始前一个月、预售门票就已经售出26000张，创下V&A博物馆预售票房纪录。即使现在，在展览已经开始一个月，预售门票早已售罄的情况下，每天去现场排队买票的参观人数仍然多到要分时段分批进入，往往等上两到三个小时才能入场。
不仅如此，沉寂十年的大卫·鲍伊，突然毫无预兆地在今年1月8日他生日当天发表了全新单曲《Where Are We Now》，并在随后的3月12日发售新专辑《The Next Day》，新单曲在网上发售的当天就荣登英国 iTunes 销量冠军。
年届66岁的大卫·鲍伊，其实他一直未曾退休。