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【摘要】：钢琴组曲《滇南山谣三首》是张朝根据滇南彝族民间音乐中具有鲜明特色的滇南彝族民间音乐山谣、童谣、舞曲为基调，运用了现代和声、现代钢琴技巧及各种变奏手法改编创作而成。本文对张朝《滇南山谣三首》的创作背景、曲式结构、乐曲意境、以及演奏技巧等方面进行了探讨。
【关键词】：民族特色；《滇南山谣三首》
一、张朝与《滇南山谣三首》
张朝，国家一级作曲家、中央民族大学音乐学院教授、硕士研究生导师。音乐创作涉猎交响乐、民族器乐、室内乐、舞剧、钢琴曲、歌曲、影视音乐及大型广场艺术音乐等。1996年亲任钢琴独奏，与李心草指挥的中国广播交响乐团合作，在北京音乐厅成首了他的钢琴协奏曲《哀牢狂想》。钢琴曲《滇南山谣三首》获第二届中国音乐“金钟奖”。
（一）、创作背景
组曲是一种十分古老的器乐套曲形式，是几个拥有相对独立性的乐章，在统一的艺术构想下，经过组合、整理而成的器乐套曲，后来渐渐成为一种极具代表性的音乐体裁。组曲是一种十分古老的器乐套曲形式，来源于对比性舞曲的组合，早先在14世纪时，舞会里就盛行一慢一快的对比性舞曲的组合。随后，许多作曲家还按照自己的艺术构想，进行了许多不同形式的组合的试验。 从当时作曲家们排列的组曲来看，经常可以发现3个或更多舞曲的组合形式。例如古典组曲、芭蕾组曲、现代组曲。
张朝出生于拥有浓厚少数民族气息的云南，因此从小就受到了少数民族地区音乐文化的深刻影响，他创作了许多脍炙人口且具有鲜明民族特色的中国乐曲，如《皮黄》、《在那遥远的地方》、《滇南山谣三首》等。
二、作品曲式分析与演奏技巧
1.《山娃》
《山娃》这一部分讲述了一个天真无邪，纯真善良，活泼好动的山里孩子。乐曲一仿佛在说着一群小孩，他们在一起嬉戏打闹做游戏，十分热闹，顽皮中透露出一股天真、质朴的小孩天性。仿佛将作者自己的童年生活，用音乐的形 式展现在世人面前，让聆听者和演奏者身临其境。
这一乐章为复三部曲式，其结构为引子—A（a+b）B（c）A（a1+a2），用一种怪诞又质朴的声音，生动地刻画了山里娃顽皮、无拘无束的形象。引子部分的装饰音使得这样的形象更加生动、活灵活现。
A部分的主题旋律虽然只有四个音，却并不显单调，加上装饰音显得俏皮可爱，有一种独特的魅力。B乐句为A乐句的四度模进，原音列不变。
A的再现部分为主题乐段的高八度重复，加入了更多的装饰音，以及加花变奏，使得两部分形成对比式的复调。尾声与引子为相互呼应的关系，最后由强到弱有一种渐渐远去的感觉。
在演奏《山娃》这一乐章的时候，需要干净，纯粹且不能拖泥带水，开头装饰音和和弦一定要干净且整齐，左右手交替的一连串下行的音阶也一定要流畅而快速，为后面的左手的跳音做好准备。整个乐章也应注意均匀整齐，左手跳音运用大臂带动，使音色具有穿透力。
2.《山月》
《山月》这一部分和山娃的意境截然不同，山娃是跳跃的，而山月则是宁静悠远。这一乐章用细腻而空灵的旋律，勾勒出了一个美好又充满诗意的夜晚。山涧流水潺潺，月光静谧温柔。仿佛一个美丽的姑娘，坐在月光下用歌声缓缓抚慰你的心灵，又像是在倾述，在轻言诉说着一个跌宕起伏的故事。
《山月》的旋律由《山娃》的最后一个五度装饰音引出来，加强了两个乐章之间的联系，有着承上启下的作用。这个乐章仍取材于云南红河地区的童谣，旋律流畅优美，而其特别的结构可以看做是复杂化的单二部曲式，结构为引子AA’BB’尾声。
A部分在伴奏織体与和声上，两个手相互交替，以填空式的分解和弦形式展现，使得这一部分旋律宁静却不失空灵，让音乐更具表达性。
B部分为A的自然展开，织体为下行的六连音形式，使音乐更具流动性。会让人联想到在静谧的月光下，溪水与石头，树枝与风，碰响成了一首美妙的歌曲。尾声运用主题材料，使音乐再次出现渐行渐远的感觉。
演奏这一乐章的时候，就像模仿各种民族拨弦类乐器，右手该断的地方需断开，左手应注意音与音之间的琴键粘连。特别是要注意乐句与乐句之间的呼吸，指尖也要控制住下键的力度。
3.《山火》
《山火》是整首曲子最热闹的部分，有着强烈的彝族撒尼人音乐风格，用音乐的形式，展现了撒尼人在跳舞时的场景。音乐本身充满热情，豪迈奔放，活力无限，就像是彝族人民围着篝火，尽情歌舞，把酒言欢，你仿佛能看到一群鲜活的人在忘我的举行着火把盛会。
引子部分三、四小节是一、二小节的低八度重复，而后的音由低到高、由弱至强的进行，暗示热闹的舞会即将开始。A部分的节奏为切分节奏，强拍有所变化，体现了彝族人的舞蹈风格特点。节拍在2/4、3/8、 3/4这几种不一样的拍子里转换，显得十分有趣生动。强烈的节奏感和节奏型，将节日的热闹气氛渲染得淋漓尽致。
三、结语
可以看到如今的许多音乐作品，虽有各式各样的种类，数量也十分可观，但精彩的作品却不算多。有的作品内容深度足够，但音乐语言太过生涩，令人难以接受。而还有的通俗作品又太过表面且肤浅，令人听之无味甚至会有一些抵触，但在这首作品中，却让人眼前一亮，在两点之间找到了很好地一个平衡点，既充满了地道浓郁的民族风味，却又不失内涵与韵味，在质朴中充满优雅，平凡中见不凡，令人耳目一新。
参考文献：
[1]吴祖强 《曲式与作品分析》 人民音乐出版社 2003 （2）
[2]趙晓生 《钢琴演奏之道》 湖南教育出版社 1992 （1）
[3]追溯童年的情景 张朝《滇南山谣三首》浅析 龙晓匀—《中国音乐》-2003-04-30
[4]中国艺术研究院音乐研究所 《民族音乐概论》 1964（1）
[5]《钢琴艺术博览》奥林匹克出版社 1997（1）
【关键词】：民族特色；《滇南山谣三首》
一、张朝与《滇南山谣三首》
张朝，国家一级作曲家、中央民族大学音乐学院教授、硕士研究生导师。音乐创作涉猎交响乐、民族器乐、室内乐、舞剧、钢琴曲、歌曲、影视音乐及大型广场艺术音乐等。1996年亲任钢琴独奏，与李心草指挥的中国广播交响乐团合作，在北京音乐厅成首了他的钢琴协奏曲《哀牢狂想》。钢琴曲《滇南山谣三首》获第二届中国音乐“金钟奖”。
（一）、创作背景
组曲是一种十分古老的器乐套曲形式，是几个拥有相对独立性的乐章，在统一的艺术构想下，经过组合、整理而成的器乐套曲，后来渐渐成为一种极具代表性的音乐体裁。组曲是一种十分古老的器乐套曲形式，来源于对比性舞曲的组合，早先在14世纪时，舞会里就盛行一慢一快的对比性舞曲的组合。随后，许多作曲家还按照自己的艺术构想，进行了许多不同形式的组合的试验。 从当时作曲家们排列的组曲来看，经常可以发现3个或更多舞曲的组合形式。例如古典组曲、芭蕾组曲、现代组曲。
张朝出生于拥有浓厚少数民族气息的云南，因此从小就受到了少数民族地区音乐文化的深刻影响，他创作了许多脍炙人口且具有鲜明民族特色的中国乐曲，如《皮黄》、《在那遥远的地方》、《滇南山谣三首》等。
二、作品曲式分析与演奏技巧
1.《山娃》
《山娃》这一部分讲述了一个天真无邪，纯真善良，活泼好动的山里孩子。乐曲一仿佛在说着一群小孩，他们在一起嬉戏打闹做游戏，十分热闹，顽皮中透露出一股天真、质朴的小孩天性。仿佛将作者自己的童年生活，用音乐的形 式展现在世人面前，让聆听者和演奏者身临其境。
这一乐章为复三部曲式，其结构为引子—A（a+b）B（c）A（a1+a2），用一种怪诞又质朴的声音，生动地刻画了山里娃顽皮、无拘无束的形象。引子部分的装饰音使得这样的形象更加生动、活灵活现。
A部分的主题旋律虽然只有四个音，却并不显单调，加上装饰音显得俏皮可爱，有一种独特的魅力。B乐句为A乐句的四度模进，原音列不变。
A的再现部分为主题乐段的高八度重复，加入了更多的装饰音，以及加花变奏，使得两部分形成对比式的复调。尾声与引子为相互呼应的关系，最后由强到弱有一种渐渐远去的感觉。
在演奏《山娃》这一乐章的时候，需要干净，纯粹且不能拖泥带水，开头装饰音和和弦一定要干净且整齐，左右手交替的一连串下行的音阶也一定要流畅而快速，为后面的左手的跳音做好准备。整个乐章也应注意均匀整齐，左手跳音运用大臂带动，使音色具有穿透力。
2.《山月》
《山月》这一部分和山娃的意境截然不同，山娃是跳跃的，而山月则是宁静悠远。这一乐章用细腻而空灵的旋律，勾勒出了一个美好又充满诗意的夜晚。山涧流水潺潺，月光静谧温柔。仿佛一个美丽的姑娘，坐在月光下用歌声缓缓抚慰你的心灵，又像是在倾述，在轻言诉说着一个跌宕起伏的故事。
《山月》的旋律由《山娃》的最后一个五度装饰音引出来，加强了两个乐章之间的联系，有着承上启下的作用。这个乐章仍取材于云南红河地区的童谣，旋律流畅优美，而其特别的结构可以看做是复杂化的单二部曲式，结构为引子AA’BB’尾声。
A部分在伴奏織体与和声上，两个手相互交替，以填空式的分解和弦形式展现，使得这一部分旋律宁静却不失空灵，让音乐更具表达性。
B部分为A的自然展开，织体为下行的六连音形式，使音乐更具流动性。会让人联想到在静谧的月光下，溪水与石头，树枝与风，碰响成了一首美妙的歌曲。尾声运用主题材料，使音乐再次出现渐行渐远的感觉。
演奏这一乐章的时候，就像模仿各种民族拨弦类乐器，右手该断的地方需断开，左手应注意音与音之间的琴键粘连。特别是要注意乐句与乐句之间的呼吸，指尖也要控制住下键的力度。
3.《山火》
《山火》是整首曲子最热闹的部分，有着强烈的彝族撒尼人音乐风格，用音乐的形式，展现了撒尼人在跳舞时的场景。音乐本身充满热情，豪迈奔放，活力无限，就像是彝族人民围着篝火，尽情歌舞，把酒言欢，你仿佛能看到一群鲜活的人在忘我的举行着火把盛会。
引子部分三、四小节是一、二小节的低八度重复，而后的音由低到高、由弱至强的进行，暗示热闹的舞会即将开始。A部分的节奏为切分节奏，强拍有所变化，体现了彝族人的舞蹈风格特点。节拍在2/4、3/8、 3/4这几种不一样的拍子里转换，显得十分有趣生动。强烈的节奏感和节奏型，将节日的热闹气氛渲染得淋漓尽致。
三、结语
可以看到如今的许多音乐作品，虽有各式各样的种类，数量也十分可观，但精彩的作品却不算多。有的作品内容深度足够，但音乐语言太过生涩，令人难以接受。而还有的通俗作品又太过表面且肤浅，令人听之无味甚至会有一些抵触，但在这首作品中，却让人眼前一亮，在两点之间找到了很好地一个平衡点，既充满了地道浓郁的民族风味，却又不失内涵与韵味，在质朴中充满优雅，平凡中见不凡，令人耳目一新。
参考文献：
[1]吴祖强 《曲式与作品分析》 人民音乐出版社 2003 （2）
[2]趙晓生 《钢琴演奏之道》 湖南教育出版社 1992 （1）
[3]追溯童年的情景 张朝《滇南山谣三首》浅析 龙晓匀—《中国音乐》-2003-04-30
[4]中国艺术研究院音乐研究所 《民族音乐概论》 1964（1）
[5]《钢琴艺术博览》奥林匹克出版社 1997（1）