杨逸塘是江苏画界卓然有成效的山水画家之一，他以其独特的画风在江苏画坛引人注目，为人称道。我与他相识多年，对他的画作及其艺术动向一直有着颇多的关注。
　　“杨逸塘先生的作品，以其特有的清新雅逸的韵致，让人领略到江南水乡山水画的面貌。杨先生是典型的江南人，他瞄准了符合自己个性的水乡题材，经过不懈探索，终于冲破了凡山水必有丘壑的套路，走出了一条崭新的路子，而别于江苏及镇江的画风。”这是美术评论家张学成对杨逸塘画作的品评，也是他的中国画受到越来越多的艺术界及收藏界热捧的原因。
　　杨逸塘是江苏常州人，1955年考入南京师范大学美术系，得傅抱石、陈之佛、亚明等国画前辈的亲授。他的作品多次参加全国性展览，并屡有获奖，《美术》2002年第4期“中国美术家”专栏发表了评价他的文章及《秋水人家》等多幅作品，受有关部门之邀为北京天安门、中南海、钓鱼台国宾馆及外交部等作画。先后应邀在中国美术馆、江苏美术馆、日本等多次举办个展及联展，深受好评，出版有《杨逸塘山水画集》、《杨逸塘山水作品选》等。
　　山水画的艺术魅力，不仅在于它的内容和形式，更在于画家自身的个性与品格所赋予作品的内涵，杨逸塘深谙其理。从艺50年来，他不断无畏地追求艺术的生命，苦心孤诣地追求自己的绘画之路。
　　丘吉尔说过，“没有传统，艺术就是一群没有牧人的羊；没有创新，艺术就是一具尸体”。同样，中国画既讲传统，也很讲创新。纵观杨逸塘的作品，不难发现1982年以前其创作的作品均是以传统古代山水画基础为代表。年复一年的笔墨功底和色彩运用技巧成就了他，所以，杨逸塘先生的山水画有着与众不同的境界。
　　为了积累创作素材，丰富创作实践，1982年春，他来到了极具江南水乡特色的苏州东山、西山写生。古朴的农家、渔舍，点点白帆的水乡风情，如诗如梦般地激起了画家的创作灵感，逸塘先生兴奋不已：这不是自己苦苦寻觅的山水画之境吗？从此，他的画风大变，技法不断创新。他毅然决定摒弃世人所惯用的以名山大川入画的传统模式，把小桥流水人家、烟雨的独特江南风貌刻画到自己的作品中。从常熟的大虞山到姑苏城的水巷；从烟波浩渺的太湖之滨到绍兴的百草园。多次的南行，不仅加深了他对江南水乡的独特感受，还大大地激发了他的创作热情。回到镇江后，他顾不上路途写生的疲劳，以其独特的心境与胆识把途中所见的那些名不见经传的乡村野景描绘入画。
　　自此的数十年间，杨逸塘进行了大量卓有成效的创作，他以强劲有力的线条功底及色彩运用技法，较好地表现了江南水乡的风貌特征。在他的笔下，无论是晚风轻拂的苇塘，还是晨光熹微的渔村，无论是古老班驳的小镇，还是沐浴的少女、暮归的帆蓬，都显得那么的恬淡，那么的古意盎然。这些景物以抒情的感受，把观赏者带入了江南水乡那些小城的青石小径间，带到了温润的晚风如美女指尖般拂过面颊的名山秀水旁。
　　


　　杨逸塘的画夺人眼球，不但在于古城镇江悠久文化的浸润为其创作所提供的丰厚内涵，而且更在于江南水乡、古镇风貌的久远气息所传递的文化底蕴。山水画家张文俊观赏了杨逸塘的画作后感叹：“杨逸塘善于把水乡景色与建筑物相结合。不论寺庙高塔、灰瓦白墙、草棚渔舍，经过他巧妙的艺术处理，无不增加了美感。画面建筑常傍水而立，屋墙转折的高低、错落有致，配以树木，或隐或现，别有情趣。”
　　如今，在快节奏、高信息化且纷繁复杂的现代生活中，杨逸塘的山水画犹如一股清新芬芳的山野之气，沁人心脾，令人余味不尽。前些时，应北戴河美术馆之邀，杨逸塘在此举办了名为“江南水乡”的中国画作展，其别具江南水乡的特色画风深受青睐。对此，杨逸塘并不满足，他说，今后要用更多的时间静下心来总结以往取得的成就与不足。他认为，精品的确立是要经过不断锤炼的，是要经得起时间检验的。
　　
　　延伸阅读·自家画语
　　传统的山水画侧重于对自然景象的反映，但面对实景所能引起的人为联想却千变万化，作为画家正是要捕捉此种瞬间印象加以艺术性延展，并创造出典型的形象，才能更加微妙地拨动观众的心弦、产生共鸣。
　　我在作画中力求从一山一水的如实写照中超脱出来，画面的景象既来自生活，又不同于生活，既是客观景象的写照，又是我心中的意象，努力达到主观与客观的协调一致，使主体情感的创造与表达在作品中得以升华，使作品更具有艺术的概括性和审美特征。
　　笔墨当随时代，丰姿多彩的生活在不断地要求着传统技法的变革。我追求水墨淋漓、滋润清新，追求画面的恬淡幽静、水灵清秀的境界；要想准确、生动、艺术地再现江南水乡风光、使素材升华为艺术品，就必须在立意、构思、构图、用笔、用墨以及设色上进行大胆探索，创造出一种整体上的特有情调。
　　色调是创造整体的特有情调的重要因素，我学过西画，中国画如何吸收西画处理色调的长处，强调春夏秋冬四季的色彩给人不同的印象、不同的感觉来营造四季不同的情调，这是一幅山水画成败至关重要的一着。
　　水是水乡山水画特有情调的重要组成部分，江南水乡的景色是美丽的，但最美的还是水乡的水，如何画出水的美感？我曾多次在桥头、在岸边、在船头细心琢磨着水的表现技法。传统的山水画一般用皴擦渲染，或用鱼鳞纹等线条勾勒来画水，不画水中的倒影，解放后的新山水开始画倒影；经过多次实践，我觉得用飘逸的线条加上水中的倒影，最终表达所见到的湖水及划动的小舟，会使画中水面清澈透明，给人以亲临其境之感。
　　


　　一幅好的山水画，是要能给未临者以感动和向往，给曾游者以反刍和回味，给久居者以新觉和深悟的。 （杨逸塘）
　　
　　延伸阅读·评论
　　杨逸塘是一位勤奋和有探索精神的画家。其山水画的创作源泉来自江南水乡，作品有写生的新鲜感，有构思的严谨性，勾线缜密，点擦皴染，随意中有秩序，宁静、优美的画面中略有水气的朦胧，意境幽雅，格调清新。说明作者有坚实的基本功和很好的艺术修养。 （邵大箴）
　　
　　中国画是十分注重主观情境表达和书法性灵，充满东方文化精神的画种。杨逸塘的山水画正是在充分体验主体情感表达的同时，轻松而自然地关照客观现实，从而表现出江南山水特有的恬畅、幽远、安适且充满阳光的情境。 （孙 克）
　　
　　杨逸塘的作品取材于江南水乡，他善于在平常的景致中发现生活诗意，这诗意不再是古代骚人墨客孤寂的心怀，而充满了对自然和人类的热爱，这是中国文人意境的现实转换。他的笔墨因表现水乡而具有灵秀之气，秀丽、典雅、空灵、蕴藉，既是自然的赐予，也是作者人文修养的显现。（尚 辉）
　　
　　翻开杨逸塘的“画集”，映入眼帘的不是大丘大壑，而是婀娜多姿的江南水镇渔村、小桥流水、芦荡树丛、水网秧田，如同一首首田园抒情诗，令人感到滋润清新，优雅轻快。杨逸塘的作品注重生活气息，主张师法传统而又探索新意，画面活泼生动，变化多端，引人入胜，寻味无穷。 （朱 葵）
　　
　　画家杨逸塘长期深入苏南的水乡搜集素材，他笔下的水乡作品，清润透逸，一片浓浓的诗意，《樱花时节江南秀》正是他的代表作之一。他以春意的樱花衬托出水边的民居，在石拱桥下、轻轻地摇橹而行的小舟上的渔家女划破了这宁静的清晨。安谧、诗意、清逸的画面正是杨逸塘水乡山水画艺术的特色。 （马鸿增）
　　
　　画家杨逸塘，他的目光专著于自幼生长的江南水乡，寻求着那里特有的生活情趣，探索着表达自己个性的绘画语言。杨先生的画已从一山一水的如实写照中超脱出来，达到了主观与客观的协调一致，使主体情感的创造与表达在作品中得以升华，从而他的作品更具有艺术的概括性和审美特征。（罗剑钊）