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在数字化时代的背景下,数码美术已经逐渐进入幼儿的生活，为传统绘画艺术增添了新的内容,扩展了创作空间。我园三年来开展了数码美术教育的尝试，以计算机为载体，通过数字图形、照片图像、文字符号、动画等多种形式来展现视觉形象，以静态设计、动态设计、交互设计等方式为幼儿提供可视化艺术作品。现结合这几年的实践来谈谈数码美术教育在幼儿教育中的影响。我园从2003年起开展了数码美术创意的探索与研究活动。根据各年龄段幼儿的特点，选择与设计了各种不同程度的适合幼儿操作的课件、软件等，并取得了初步成效。例如，小班：“画脸谱”、“壁画设计”（涂鸦式创意）。中班：使用金山画王的软件进行“我爱融侨”、“画故事”等活动，使用IMB软件进行“穿衣我做主”活动。大班：应用PhotoImpact 10自制课件创意制作“水果娃娃”、“国画创意”等。经过年龄阶段式探索与研究发现，数码美术具有多方面的综合性教育功能特性。它的作用包括诸如培养美感，促进认知，发展智力，提高手、眼、脑的协调性和手的灵活性，促进创造性的艺术想象力和表现力等。数码美术与传统美术相比，具有自己的特点，具体表现在以下方面。
数码美术的生动趣味性，让幼儿在玩中学习
数码美术具有色彩鲜艳的画面、生动的艺术形象、有趣的动画游戏，以及滑稽可爱的声效等，给孩子带来兴奋和视觉冲击，符合幼儿身心发展特点及审美心理，深受孩子们的青睐。例如，电脑教学小游戏《画脸谱》，结合小班幼儿喜好游戏的心理，在欣赏完各种各样的脸谱后，让孩子在电脑上自己动手设计脸谱，最后点击OK键，电脑上的脸谱马上转变成活生生的戏剧人物，表演起来。孩子们不仅看到了各种表情的脸谱，再加上动画的效果，亲身感受丰富、形象的表情变化，使之对脸谱的色彩及代表意义有了初步的认识，同时也激发了他们的学习乐趣，达到从玩中学习的目的。
数码美术的空间虚拟性，让幼儿的学习主动性得到充分的发挥
数码美术是虚拟的创造艺术。数码美术是基于数字形式存在的，并非通常意义下的实在。正因为如此，幼儿可以在虚拟的空间里，以符号化的虚拟形象来叙述日常经验，通过虚拟的东西让无法在现实环境中实践的思想在自身参与中得以实现，其自由创意的形式让幼儿的学习主动性得到充分的发挥。例如，运用金山画王软件进行“画故事”的活动中，幼儿在虚拟电脑空间里试着从自己的角度去表达周围的世界，通过思考，并展开想象，大胆添加动画、人物、情境、音效等，最后以“说故事”的方式把自己的创意表现出来。这一创作过程幼儿从现实生活到内心想象中自由“构图”，是幼儿积极主动的学习过程，提高了幼儿的想象力和创造力。
数码美术可灵活多变，为幼儿创造开放、自由的创作空间
幼儿美术教学的本质在于创造。数码美术以其灵活多变的特点，为幼儿提供开放、自由的创作空间，幼儿通过鼠标进行艺术创作，不仅使其手部肌肉得到锻炼，也节约了耗材资源，它可以重复利用，即使绘画时候不小心多了一道痕迹，或是哪里画得不好，都可以随时根据自己的意愿进行修改，不必担心画坏的时候、画面的不整洁以及教师凝重的脸色。再者，未完成的作品，可以暂时保存起来，以后再继续完成或是修改，还可以多遍复制，产生N种版本，等等。这样，孩子们便无所顾忌地带着自由与宽松的心情进入美术活动，其自信心受到极大的鼓动，兴趣倍增。
艺术与科技的结合有其独特的优势，但两者有本质的区别：传统美术的魅力在于幼儿真实生动的情感体验，注重对物象的感觉，是单纯的“视觉艺术”，数码美术则是一种多感官参与的多媒体艺术，是可以灵活多变化的虚拟艺术。但是当数码美术创作给幼儿带来兴奋和视觉新奇感的同时，我们却发现因文化、科技等诸多因素，产生了数码美术与传统绘画艺术美的情感差异和数码美术表现的不足。
传统绘画是经过长时间的发展演变，形成了众多的表现形式和创作风格，有其生动的个性展示，这些传统的艺术语言易于沟通，其创作技巧和绘画笔墨造型等在幼儿的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵的共鸣；而数码美术是科技的产物，在美学情感上缺乏传统文化基础，复杂的程序性、繁琐的机械条理导致表现形式和内容上有较大的局限，也就造成数码作品缺乏个性表征。但是数码美术，主要的是美术，没有扎实的传统美术基础，要创作出优秀的美术作品，也是不可能的。因此，传统美术是数码美术的基石，只有将二者有机结合起来，才能创造出更加富有现代个性的艺术作品。
科学激励美术灵感，美术展示科学奥妙。实践让我们证明了数码美术是一种新型的学习方式，它以其独特的生动性、直观性、趣味性、可操作的虚拟性等特点促进了幼儿认识能力的发展；同时，在幼儿非智力因素的发展方面也表现出独特的功能和价值。在数码美术设计表现过程中，吸收不同文化、各学科领域的相互补充、借鉴是数码美术发展的根本。结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实数码美术设计的魅力和生命力所在。它给中国传统美术教育带来了全新的视野，促进幼儿多感官参与的趣味想象空间，是传统美术教育的一个延伸。
数码美术的生动趣味性，让幼儿在玩中学习
数码美术具有色彩鲜艳的画面、生动的艺术形象、有趣的动画游戏，以及滑稽可爱的声效等，给孩子带来兴奋和视觉冲击，符合幼儿身心发展特点及审美心理，深受孩子们的青睐。例如，电脑教学小游戏《画脸谱》，结合小班幼儿喜好游戏的心理，在欣赏完各种各样的脸谱后，让孩子在电脑上自己动手设计脸谱，最后点击OK键，电脑上的脸谱马上转变成活生生的戏剧人物，表演起来。孩子们不仅看到了各种表情的脸谱，再加上动画的效果，亲身感受丰富、形象的表情变化，使之对脸谱的色彩及代表意义有了初步的认识，同时也激发了他们的学习乐趣，达到从玩中学习的目的。
数码美术的空间虚拟性，让幼儿的学习主动性得到充分的发挥
数码美术是虚拟的创造艺术。数码美术是基于数字形式存在的，并非通常意义下的实在。正因为如此，幼儿可以在虚拟的空间里，以符号化的虚拟形象来叙述日常经验，通过虚拟的东西让无法在现实环境中实践的思想在自身参与中得以实现，其自由创意的形式让幼儿的学习主动性得到充分的发挥。例如，运用金山画王软件进行“画故事”的活动中，幼儿在虚拟电脑空间里试着从自己的角度去表达周围的世界，通过思考，并展开想象，大胆添加动画、人物、情境、音效等，最后以“说故事”的方式把自己的创意表现出来。这一创作过程幼儿从现实生活到内心想象中自由“构图”，是幼儿积极主动的学习过程，提高了幼儿的想象力和创造力。
数码美术可灵活多变，为幼儿创造开放、自由的创作空间
幼儿美术教学的本质在于创造。数码美术以其灵活多变的特点，为幼儿提供开放、自由的创作空间，幼儿通过鼠标进行艺术创作，不仅使其手部肌肉得到锻炼，也节约了耗材资源，它可以重复利用，即使绘画时候不小心多了一道痕迹，或是哪里画得不好，都可以随时根据自己的意愿进行修改，不必担心画坏的时候、画面的不整洁以及教师凝重的脸色。再者，未完成的作品，可以暂时保存起来，以后再继续完成或是修改，还可以多遍复制，产生N种版本，等等。这样，孩子们便无所顾忌地带着自由与宽松的心情进入美术活动，其自信心受到极大的鼓动，兴趣倍增。
艺术与科技的结合有其独特的优势，但两者有本质的区别：传统美术的魅力在于幼儿真实生动的情感体验，注重对物象的感觉，是单纯的“视觉艺术”，数码美术则是一种多感官参与的多媒体艺术，是可以灵活多变化的虚拟艺术。但是当数码美术创作给幼儿带来兴奋和视觉新奇感的同时，我们却发现因文化、科技等诸多因素，产生了数码美术与传统绘画艺术美的情感差异和数码美术表现的不足。
传统绘画是经过长时间的发展演变，形成了众多的表现形式和创作风格，有其生动的个性展示，这些传统的艺术语言易于沟通，其创作技巧和绘画笔墨造型等在幼儿的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵的共鸣；而数码美术是科技的产物，在美学情感上缺乏传统文化基础，复杂的程序性、繁琐的机械条理导致表现形式和内容上有较大的局限，也就造成数码作品缺乏个性表征。但是数码美术，主要的是美术，没有扎实的传统美术基础，要创作出优秀的美术作品，也是不可能的。因此，传统美术是数码美术的基石，只有将二者有机结合起来，才能创造出更加富有现代个性的艺术作品。
科学激励美术灵感，美术展示科学奥妙。实践让我们证明了数码美术是一种新型的学习方式，它以其独特的生动性、直观性、趣味性、可操作的虚拟性等特点促进了幼儿认识能力的发展；同时，在幼儿非智力因素的发展方面也表现出独特的功能和价值。在数码美术设计表现过程中，吸收不同文化、各学科领域的相互补充、借鉴是数码美术发展的根本。结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实数码美术设计的魅力和生命力所在。它给中国传统美术教育带来了全新的视野，促进幼儿多感官参与的趣味想象空间，是传统美术教育的一个延伸。