一、前言
　　艺术是什么？是好看？是美吗？其实都不是。安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，他曾说过“在未来，每个人都能出名15分钟。”现在的时代早已验证了这个预言。设计就是通过日常生活中细心观察对人类社会生活、活动进行有意义的阐释的一个过程，说到底就是人的参与使事物变的更加有存在意义；而艺术，则是一种更为抽象的精神境界，可能是一种意识。王受之教授（设计理论和设计史专家，现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一）曾在课堂上讲过艺术与设计的关系总结为“大艺术，小设计”。艺术作为一种人类文明的存在早已根深蒂固，设计是从艺术中剥离出来的产物，艺术的大范围里包含着设计，设计丛属于艺术。假如艺术在跳舞，那设计就是戴着手铐在跳舞。
　　二、艺术发展史
　　艺术说到底是个人意愿对社会的表达，纵观艺术发展史我们就会有所了解。在早期艺术中，旧石器时代和新石器时代的艺术中人像少且比动物形象简单、抽象，以《野牛》壁画为主要代表作，动物的雕刻和绘画体现了一种表现主义。在那个物质资源极其贫乏的时代，绘画成为巫术的表现形式，是人类想要祈祷狩猎成功的一种诉求、期望。“两条河之间的大地”底格里斯河和幼发拉底河，两河流域，苏美尔是最早发明楔形文字、轮子和犁，也是第一个文明城市。埃及人的墓葬艺术在早期艺术中非常著名，埃及人强调人死后有生命，古埃及人在很早时，就有灵魂不死的观念。他们把人的死亡，看成是到另一个世界“生活”的继续，因而热衷于制干尸、修坟墓。他们用盐水、香料、膏油、麻布等物将尸体泡制成“木乃伊”，再放置到密不透风的墓中，就可经久不坏。深藏墓中不会腐烂的尸体，静静等待着死的灵魂重新回来依附于肉体。类似的艺术还有很多。当然，解读艺术生成的表达方式有很多。
　　三、设计史
　　设计为什么是今天这个样子？设计是怎样发展到今天这个样子的？我想这都是谈到设计史不可回避的问题。在工业革命之前，设计只是上流社会，皇室或者贵族阶层享有的玩物，他们把设计当作炫耀自己身份和彰显自己特殊地位的标志。8世纪下半叶到19世纪上半叶，轰轰烈烈的工业革命在英国展开，也成为了工业设计史上一个最重要的转折点。工业化也带来了诸如设计水准的低下和产品质量的下降等各种各样的问题，这都让当时的艺术家们无法解决，所以就出现了一批企图逃离现实回到他们理想中的中世紀、歌德时期的艺术家，这就在英国出现了一场工艺美术运动。工艺美术运动的核心思想是威廉莫里斯所提出的两个几本原则：一是设计要为千千万万的人服务而不是少数人的活动，二是设计是一项集体的活动，而不是个体劳动。此外，工业革命、普法战争后，欧陆的政治和经济形势都很稳定，社会化的大生产也造成了市场竞争的日益激烈，这都导致了艺术家和商人们需要一种新的、非传统的艺术表现形式，这就在欧洲大陆上产生了一场崇尚自然的新艺术运动。德意志工业同盟在德国轰轰烈烈发展的同时，其设计思想还深深的影响了一所现代设计的学校，他就是在设计史上最为重要的设计学院，大名鼎鼎的包豪斯。包豪斯在设计史上的作用不言而喻，它是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，是世界上第一所推行现代设计教育，有完整教育宗旨和教学体系的学院，它的出现对现代设计理论，现代主义设计教育和实践都有划时代的意义。现代主义的核心特点就是功能主义和理性主义。强调“形式追随功能”，理性主义强调理性思考，强调用科学客观的分析为基础进行设计。现代主义设计主张创造与以往不同的新形式，反对盲目抄袭传统样式和滥用装饰。现代主义工业设计在发展过程中走出了两条不同的道路的，一条是比较商业化、大众化、应付市场需求的设计，也就是常规设计方式，这类设计是大量的，充斥市场的，为日常生活服务的。而随着经济的发展，形式单调的产品已不能适应多元化的市场需要和商业竞争，这就产生了一种新的设计形式——后现代主义。后现代主义的代表人物是美国设计师文丘里，他反对现代主义的“少则多”（less is more）的主张，主张“少则烦”（less is bore），认为设计要在满足功能需求的同时，还必须使其形式表现出丰富的视觉效果。后现代主义也是一种多元化的风格，后现代主义主张形式上的多样化，强调产品的人文含义，其产生出了诸如高技术风格、孟菲斯设计、解构主义等种种形式。总结：感性和理性本就是推动大历史和各种专门史发展的两大动因，设计史也当然不例外。
　　四、艺术与设计的关系
　　设计是动词，艺术是名词。设计和艺术，两个完全不同词性的词没有任何冲突。探讨这两个互不相干的词语本质上没有什么意义，他们之间相互区别和联系。艺术发现问题，设计解决问题；艺术是一种探索，设计是一种观察与迭代；艺术为艺术家们创造，设计为最终用户创造；艺术没目的，设计有特殊的明确目的；艺术追随风格，设计追随功能。这个观点核心思想 其实就是“艺术是发自人内心的情感表达，而设计是解决人的合理需求的方案”。
　　（作者单位：大连工业大学）