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摘 要：关于“美”，许多哲学家、艺术家有着各自独特的理解，例如：古希腊抒情诗人彼翁认为“美是善的另一种形式”；法国雕塑家罗丹认为“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”；俄国作家契诃夫认为“人应当一切都美。 包括容貌、服装、心灵和思想”；中国画家吴冠中认为“美比漂亮的价值高”；常言俗语中有“爱美之心，人皆有之”……
关键词：美学；欣赏；哲学
朱先生在开篇就提出了审美理想，即“谈美”能“免俗”，能使“人心净化”，然后从这一目标出发，顺着美从哪里来、美是什么以及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，探讨了自然美、艺术美和人生美之间的关系，抒发了这位美学大师的人格理想和审美追求。 书末，朱先生借阿尔卑斯山谷大道旁的标语“慢慢走，欣赏啊”，提醒我们“人生本来就是一种较广义的艺术”“每个人的生命就是他自己的作品”，强调了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。 无怪乎《谈美》一直被视作为“科学性、普及性的经典之作”。
“朋友：从写十二封信给你之后，我已经歇三年没有和你通消息了。 ”“想来想去，我决定来和你谈美。 ”朱先生写在《谈美》开篇的这些文字，轻而易举地拉近了我们与美学、与他之间的距离—— — 消融了对“美学”的“恐高”和对美学大师的“仰视”，阅读自然愉悦了起来，轻松了起来。 阅读的前提，是悦读。 通篇阅读，明白晓畅，朱先生从生活实例出发，深入浅出揭示了美的真谛。 “太贪容易，太浮浅粗疏，太不能深入，太不能耐苦”，面对当下浮躁时代造就出的浮躁的我们，以及我们身上那显而易见的阅读毛病，朱先生是看透了的。
美能辅德。 人天生赋有道德情感，通过内在的自我意识或者外在的媒介督促，不断地去践履道德法则，努力成为至善乃至于圆善的人。 内在的自我意识是人的良能良知或者善良意志，而外在的媒介除了道德舆论、规定之外，美的欣赏为之所做的贡献，因为它的直观性和愉悦性容易激起我们的自觉、自悟，道德濡染就能在润物细无声中发生。 卢梭在他的《论教育》一书中就已指出：“有了审美能力，一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念，并且最后接受美的观念相联系的道德观念。 ”这种在“不知不觉中”接受的教育在教育心理学上证明是最有效的教育。 如同鲁迅所言：“美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。 ”
美能启智。 人生智慧是一种高洁的精神，一种平和的心态，一种博大的胸怀，一种理性的追求，是一种超脱功利束缚的人生境界。 美，从来就是以多元的形式出现，有东方的，也有西方的；有民族性的，也有世界性的，包罗万象和多姿多彩是它的语言特征。 审美，通过对审美对象的感性认识和理性求索，理解他文化，善待他人，并真诚地关怀他人，尊重他人的人格和价值，为成为人格丰厚的人做思想奠基。 所以席勒坚定地说：“若是要把感性的人变成理性的人，唯一的路途是先使他成为审美的人。 ”
人生需要追求美，它帮助我们获得一代代人对周遭世界美的褒扬和对恶的评判的经验，然后逐渐内化至自己的灵魂深处，从而形成了更为完善的对事物的看法，剔除出人性中的一部分丑陋，发扬真、善、美，继而“使生命变得完美”以及“对生命的肯定和祝福，使生命神性化”。（尼采《权力意志》）
艺术家能在平凡形色中看到空灵意远的审美意境。 比如王勃，面对赣江烟波浩渺，两岸绿色茵茵的美景，他一定要登上滕王阁眺望，于是看到了“落霞与孤鹜齐飞”，看到了“秋水共长天一色”，浩然抒怀：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”艺术家能调用形式美感进行审美创造。 形式美感，是指应和了对比与均衡、对称与均衡、节奏与韵律等形式美法则而给予人们美的感觉、美的意象，它不显山不露水地藏匿在自然物象中。 而艺术家能经过提炼、加工，让物象有了对比变化，有了节奏韵律，于是超越自然成为美的象征。 江水多变，草木杂生，宋代画家王希孟甄繁就简，鸟瞰山水，以色艳笔浓的青绿山水表现技法，创作一幅长卷《千里江山图》，将我们带向山与水、情与诗和谐共鸣的美的世界：开头，鱼惊、鸟鸣、花落、山动，水光山色慢慢收入眼底。 画面的山峦逐渐递升递降，反复循环，越来越参差，越来越密集，层层叠叠，起伏不定，山与水相互角逐，尽情玩耍着彩云追月般的游戏。 最后，山静、水静，人也静。一幅画，就是墨与色的饕餮盛宴。
艺术家能将审美情感升华为审美理解。 郑燮画着他的《竹石》，竹叶聚散有度、肥翠欲滴，笔墨磊落洒脱、秀洁清明，俨然就是他那倔强刚直、孤傲不驯的个性表达。 然而，他想表达更多，于是题诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。 ”连朱先生也说“竹原来不过是美的形象之一”，但经由郑板桥的审美创造，就被赋予了悲天悯人、物我合一的精神气质，继而实现了从“眼中之竹”到“胸中之竹”的超越。
朱先生说：“一切美的事物都有不令人俗的功效。 ”欣赏美的事物，欣赏艺术家的作品，都是在帮助人们以艺术的感悟去感知世界的美好，以艺术的视野来“荡涤其浊心，震其暮气。 ”所以，朱先生对我们的嘱托殷殷切切：“假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或者是一篇自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。”（《谈美·开场话》）
但“艺术家”不是我们教育的目標，培养“审美人”才是。 “审美人”，在英国哲学家麦金泰尔看来是一个在生活方式、状态和观念上能按照审美原则进行取舍的人，在朱先生看来是一个“对生活和世界持一种非功利静观态度的人”。 “审美人”在面对正直与奸诈、善良与邪恶、勇敢与怯懦、美好与丑陋等时，会选择前者。 光明磊落、心灵敞亮、善良悲悯、身体康健是他特有的精神纹理，生长在他的灵魂上，并随着时间继续沿着审美走向再生长，继而成为他的行为模板。 “审美人”有多重精神纹理，他对美善有敏锐的觉察，对物象有独特的解读，对生活有诗意的追求，对生命有由。
作者简介
任路（1992-），女，聊城大学美术学院17级研究生，专业为艺术学，研究方向为设计史论。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：美学；欣赏；哲学
朱先生在开篇就提出了审美理想，即“谈美”能“免俗”，能使“人心净化”，然后从这一目标出发，顺着美从哪里来、美是什么以及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，探讨了自然美、艺术美和人生美之间的关系，抒发了这位美学大师的人格理想和审美追求。 书末，朱先生借阿尔卑斯山谷大道旁的标语“慢慢走，欣赏啊”，提醒我们“人生本来就是一种较广义的艺术”“每个人的生命就是他自己的作品”，强调了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。 无怪乎《谈美》一直被视作为“科学性、普及性的经典之作”。
“朋友：从写十二封信给你之后，我已经歇三年没有和你通消息了。 ”“想来想去，我决定来和你谈美。 ”朱先生写在《谈美》开篇的这些文字，轻而易举地拉近了我们与美学、与他之间的距离—— — 消融了对“美学”的“恐高”和对美学大师的“仰视”，阅读自然愉悦了起来，轻松了起来。 阅读的前提，是悦读。 通篇阅读，明白晓畅，朱先生从生活实例出发，深入浅出揭示了美的真谛。 “太贪容易，太浮浅粗疏，太不能深入，太不能耐苦”，面对当下浮躁时代造就出的浮躁的我们，以及我们身上那显而易见的阅读毛病，朱先生是看透了的。
美能辅德。 人天生赋有道德情感，通过内在的自我意识或者外在的媒介督促，不断地去践履道德法则，努力成为至善乃至于圆善的人。 内在的自我意识是人的良能良知或者善良意志，而外在的媒介除了道德舆论、规定之外，美的欣赏为之所做的贡献，因为它的直观性和愉悦性容易激起我们的自觉、自悟，道德濡染就能在润物细无声中发生。 卢梭在他的《论教育》一书中就已指出：“有了审美能力，一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念，并且最后接受美的观念相联系的道德观念。 ”这种在“不知不觉中”接受的教育在教育心理学上证明是最有效的教育。 如同鲁迅所言：“美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。 ”
美能启智。 人生智慧是一种高洁的精神，一种平和的心态，一种博大的胸怀，一种理性的追求，是一种超脱功利束缚的人生境界。 美，从来就是以多元的形式出现，有东方的，也有西方的；有民族性的，也有世界性的，包罗万象和多姿多彩是它的语言特征。 审美，通过对审美对象的感性认识和理性求索，理解他文化，善待他人，并真诚地关怀他人，尊重他人的人格和价值，为成为人格丰厚的人做思想奠基。 所以席勒坚定地说：“若是要把感性的人变成理性的人，唯一的路途是先使他成为审美的人。 ”
人生需要追求美，它帮助我们获得一代代人对周遭世界美的褒扬和对恶的评判的经验，然后逐渐内化至自己的灵魂深处，从而形成了更为完善的对事物的看法，剔除出人性中的一部分丑陋，发扬真、善、美，继而“使生命变得完美”以及“对生命的肯定和祝福，使生命神性化”。（尼采《权力意志》）
艺术家能在平凡形色中看到空灵意远的审美意境。 比如王勃，面对赣江烟波浩渺，两岸绿色茵茵的美景，他一定要登上滕王阁眺望，于是看到了“落霞与孤鹜齐飞”，看到了“秋水共长天一色”，浩然抒怀：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”艺术家能调用形式美感进行审美创造。 形式美感，是指应和了对比与均衡、对称与均衡、节奏与韵律等形式美法则而给予人们美的感觉、美的意象，它不显山不露水地藏匿在自然物象中。 而艺术家能经过提炼、加工，让物象有了对比变化，有了节奏韵律，于是超越自然成为美的象征。 江水多变，草木杂生，宋代画家王希孟甄繁就简，鸟瞰山水，以色艳笔浓的青绿山水表现技法，创作一幅长卷《千里江山图》，将我们带向山与水、情与诗和谐共鸣的美的世界：开头，鱼惊、鸟鸣、花落、山动，水光山色慢慢收入眼底。 画面的山峦逐渐递升递降，反复循环，越来越参差，越来越密集，层层叠叠，起伏不定，山与水相互角逐，尽情玩耍着彩云追月般的游戏。 最后，山静、水静，人也静。一幅画，就是墨与色的饕餮盛宴。
艺术家能将审美情感升华为审美理解。 郑燮画着他的《竹石》，竹叶聚散有度、肥翠欲滴，笔墨磊落洒脱、秀洁清明，俨然就是他那倔强刚直、孤傲不驯的个性表达。 然而，他想表达更多，于是题诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。 ”连朱先生也说“竹原来不过是美的形象之一”，但经由郑板桥的审美创造，就被赋予了悲天悯人、物我合一的精神气质，继而实现了从“眼中之竹”到“胸中之竹”的超越。
朱先生说：“一切美的事物都有不令人俗的功效。 ”欣赏美的事物，欣赏艺术家的作品，都是在帮助人们以艺术的感悟去感知世界的美好，以艺术的视野来“荡涤其浊心，震其暮气。 ”所以，朱先生对我们的嘱托殷殷切切：“假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或者是一篇自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。”（《谈美·开场话》）
但“艺术家”不是我们教育的目標，培养“审美人”才是。 “审美人”，在英国哲学家麦金泰尔看来是一个在生活方式、状态和观念上能按照审美原则进行取舍的人，在朱先生看来是一个“对生活和世界持一种非功利静观态度的人”。 “审美人”在面对正直与奸诈、善良与邪恶、勇敢与怯懦、美好与丑陋等时，会选择前者。 光明磊落、心灵敞亮、善良悲悯、身体康健是他特有的精神纹理，生长在他的灵魂上，并随着时间继续沿着审美走向再生长，继而成为他的行为模板。 “审美人”有多重精神纹理，他对美善有敏锐的觉察，对物象有独特的解读，对生活有诗意的追求，对生命有由。
作者简介
任路（1992-），女，聊城大学美术学院17级研究生，专业为艺术学，研究方向为设计史论。
（作者单位：聊城大学美术学院）