移植改编排演京剧的经典名剧《锁麟囊》，我首先思考的是在尊重学习程派表演艺术的基础上，如何进行符合秦腔特点的艺术再创造，使之有秦腔风格的节奏感、形式感和爆发力。
　　学习不等于生搬硬套，按照秦腔唱段的规律和特点，遵照京剧中情景和人物的心理流程，我大胆地增加《寻亲》一折，并设计了一个新唱段。
　　（湘灵内唱）
　　（内唱尖板）
　　风萧萧踏泥泞，
　　把亲人寻找。
　　茫茫洪水浪滔滔，
　　苦雨阵阵阴霾罩。
　　霜扫叶落利如刀，
　　一声声我把亲人呼唤。
　　（喝场）
　　我的娘啊，
　　奴的夫啊，
　　娘心疼的娇儿啊，
　　难道说他们都
　　葬身鱼腹 命断魂消。
　　（慢板）
　　见家园断壁残繁华倾倒，
　　众百姓离家乡痛哭嚎啕。
　　看荒郊尸遍野惊魂心跳，
　　破棉絮烂衣衫树梢飘摇。
　　望长空离群雁悲啼哀号，
　　孤零零奔走在旷野荒郊，
　　水迢迢江岸上猿啼虎啸，
　　山重重疑无路偏遇断桥。
　　（快板）
　　苦哀哀问苍天无言相告，
　　声凄凄却似那昏鸦归巢。
　　莫奈何穿深林绕行险道，
　　寻亲人哪顾得山高路遥。
　　从“尖板”开始接“喝场”，再转“慢板”，最后以“快板”结束的大段唱腔来表现薛湘灵在艰难险境中寻找亲人的坚定意志。
　　同样在《搜楼》这场戏的中心唱段中，为加强薛湘灵况味人生、感叹无常的心理状态，在“一霎时”的唱段后增添了八句唱词。
　　（转双锤）
　　到如今囊赠人娘遭恶运，
　　孝难尽未侍奉堂前报恩。
　　到如今小娇儿踪迹难寻，
　　骨肉离肝肠断难揩泪痕。
　　到如今劳燕飞渺无音信，
　　好夫妻难相守影单孤身。
　　到如今为奴仆布衣困窘，
　　这才是事态难料人生坎坷，
　　富贵锦衣好一似过眼烟云。
　　这样的处理，使之具有秦腔以“双锤板”收尾的旋律风格，也突出了秦腔激昂高亢的节奏特点。
　　在不違背原作立意和人物性格的原则下，本剧改编时把春秋亭敲锣人和插场的小傧相两人合并为一人，这样使两个插科打浑的老少傧相进入到戏剧情节之中，不然会有游离戏外之感，仅视之为垫场而设。为了节奏紧凑，把赵禄寒借贷无门的情节放在《春秋亭》一场用唱词和道白交待清楚，加快了剧情的进展。
　　在秦腔《锁麟囊》的排导构思里，我的原则是尊重经典，保留传统，不搞无根据的所谓“标新立异”。我提示舞美、服饰、灯光及表演都要把握好洗练、简洁、大写意的表现手法，不搞违背规定情景的设计，不搞没有心理依据的形式表演。此前我曾看过《锁麟囊》的其他移植本，为了“创新”在剧中增加开场舞和抬轿舞，而这些与规定情景丝毫没有关系，还有的是在程派表演中运用长甩袖，没有心理依据地胡甩乱抛，这样的表演风格与程派的表演格格不入。艺术在于和谐、统一、完整。
　　我们尊重经典，学习流派的表演艺术，但重要的是把传统形式表演融化为情感和内心流程的体现，把流派的表演技巧化为情感动作的依据，认真琢磨体会一招一式的心理依据，真正做到该有的一点不能少，不该有的一分不能多。如《搜楼》一场后半部分，赵守贞说：“薛妈，随我下楼，有话问你。”这时，四人一同下楼的台步动作，只能走三步，多一步显得拖沓，少一步则无法表现出四个人的各种心情。在这缓慢的三步下楼动作中，要表现薛湘灵私闯东角朱楼看到锁麟囊后伤感而又怕夫人“严惩不贷”的复杂心理，也要表现赵守贞对听到薛湘灵见到锁麟囊就哭了的猜测和急待盘问真相的迫切心理，及丫鬟碧玉和小公子好奇的心理，这些都得在下楼的台步中准确细致地表现出来。类似这样的场面有很多处，要所有的行当演员去认真体会，细细琢磨角色的内心情感，把握人物的性格，将情感融进传统的行当里。
　　我们的主演李君梅就已经做了这样的准备，一年前她就开始向程派名家李文敏老师学习水袖形体，她还观看了程派名家张火丁的表演，并且用自己的理解将这些消化、融化到秦腔表演特点中，这很好，很有必要，说明她已经投入到了艺术创造的世界里，用功、用心去塑造一个具有秦腔风采、秦腔个性的薛湘灵形象。这再次启示了我们剧组所有大小角色及各部门的工作者：学习经典不是生搬硬套，要有目的、有追求地进行符合秦腔特点的艺术创造，才能排演好一部具有秦风、秦声、秦韵的秦腔《锁麟囊》。