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【摘要】现代民族声乐作为一门综合性的艺术，需要“吸收”和“借鉴”不同音乐表现形式和演唱手法，以不断完善艺术表现力，吸引更多观众。我国戏曲艺术历史悠久，现代民族声乐对戏曲诸因素的借鉴，更有利于继承传统的民族风格、韵味，体现民族声乐艺术的特点，增添民族声乐表现力和感染力，本文简要探讨了现代民族声乐对戏曲诸因素的借鉴。
【关键词】现代民族声乐；戏曲；借鉴
随着现代民族声乐的不断发展，在演唱技巧和表现手法上，不仅“吸收”和“借鉴”了传统民间音乐的说唱手法和演唱技巧，同时，也借鉴了西方民族音乐及美声唱法的演唱技巧，使得民族声乐艺术提到了一个前所未有的高度。然而，在借鉴与发展过程中，还未较好地把握好“度”，导致民族声乐在表现力上欠缺民族性。中国戏曲根植于深厚的文化传统之中，现代民族声乐只有全方位、深层次继承借鉴戏曲艺术，才有利于增添其表现力，使现代民族声乐艺术绽放光彩。
一、现代民族声乐对戏曲诸因素借鉴的意义
随着民族声乐的多元化发展，近年来，民族声乐如何发展问题，越来越受到人们的重视。民族声乐发展初期，声乐训练曾经以戏曲为主、声乐为辅，在当时，这种训练方式还起到了一定效果。然而，这种训练方式，也带来一定的负面效应，一些人将民族声乐与戏曲艺术等同，演唱民族声乐时，使用戏曲艺术的发声方法，尤其是一些男歌手，在演唱过程中过早的“喊嗓”或“吊嗓”，这极大影响了原有的歌唱能力。一些女歌手在民族声乐演唱过程中，过多使用虚飘的假声，演唱起来给人一种不伦不类的感觉。因此，笔者认为现代民族声乐对戏曲诸因素的借鉴，应该在总结经验的基础上进行调整，不能简单照抄照搬戏曲艺术训练方法，在训练过程中，应该以传统声乐作为基础，学生可以根据自身特点，嗓音先天素质，有针对性地选择训练方法，既有统一，又有区分，以有效避免风格雷同现象的发生，相互借鉴、相互交融，促进二者的相互发展。作为中国传统文化的精髓，现代民族声乐只有吸取戏曲艺术的精髓，坚持多元化发展，才能够提高艺术品位，满足人民群众的艺术审美需求。
二、现代民族声乐对戏曲诸因素的借鉴
（一）民族声乐对戏曲艺术唱腔的借鉴
在民族声乐发展的进程中，对戏曲艺术唱腔的借鉴占据了重要位置。我国戏曲艺术种类繁多、曲调丰富，与民歌、曲艺、舞蹈等艺术一样，戏曲艺术独特的唱腔对民族声乐具有重要价值，它不仅可以为民族声乐提供丰富的素材，还能够增强民族声乐的艺术演唱效果。如清新婉转、缠绵悠长的昆曲曲调，抒情婉丽、优美动人的越剧曲调，豪放质朴、激越高亢的秦腔曲调，都具有较高的艺术感染力。润腔是促进词曲和谐、对曲调加以润饰、美化装饰唱腔的重要手法，它既是戏曲艺术演唱风格的重要因素，又对民族声乐发展具有重要价值。在戏曲演唱中，为了增强音乐的表现力，表达一种思想情绪，还经常使用一种将字音或尾音延长的拖腔，拖腔旋律悠长委婉，或出现在句尾，或出现在句中，这一唱腔，在许多戏曲艺术中都比较常见。民族声乐中，对这种唱腔也多有借鉴，如《木兰从军》、《信天游》等，都曾经出现过拖腔这一唱腔手法，不仅带给人无穷的回味，还增加了音乐的表现力。在戏曲演唱中，还有一种比较常见的唱腔，那就是甩腔，甩腔一般在段落或音乐结尾处，最后一个字音吐出之后，演唱者不做长音停顿迅速提气将音送进头腔，这就形成了甩腔。民族声乐中，对这种唱腔也多有借鉴，如《兰花花》、《走西口》等陕北民歌中这种甩腔就比较常见。这种唱腔不仅增强了长音的穿透力，地方语言特色也比较突出。现代民族声乐对戏曲艺术唱腔的借鉴，既能凸出演唱的风格，也有利于表现声乐作品的内涵。
（二）民族声乐对戏曲艺术“演唱技巧”、“板式”的借鉴
民族声乐也从戏曲演唱中借鉴过来许多演唱技巧，如字切字、柔音等。曲有三绝：字清、腔纯、板正。中国戏曲艺术的演唱，对于这三点都有着严格要求。字是的基本功，也是歌唱的基础和关键，既要把握字正、字清、字准，还要让声音服从语言。戏曲对韵味要求非常高，在民族声乐中，个性魅力的体现需要韵味来铺垫。如《洪湖赤卫队》声音对比鲜明，就是借鉴了戏曲的行腔、运腔等韵味。戏曲艺术中的“板式”也称板眼，表明节拍、速度，强拍为板，弱拍为眼。在戏曲艺术中，板眼的种类有许多，有板无眼、无板无眼，还有一板一眼、一板三眼等。板眼既能够表明节拍、速度，也能体现变化和特点。最早的板式是中板，在戏曲艺术中，中板应用较为广泛。中板既可以一点点变慢、也可以一点点变快，既可以用来抒情，也能够用它去叙事。慢板是板眼中的一板三眼，多用于表达细腻的情感，慢板主要是原板旋律自由节拍转化而来的，由于這种板式加入了拖腔，因此，更具感染力，将听众带入作品的情绪中。快板板式节奏较快，在不同的剧种中，快板的称呼也不同，一般情况下，快板用来表达热烈、激动的情绪。节奏可快可慢的是散板。由于散板节拍较为自由，因此，它既可以表现激昂慷慨之情，也可以用来表示伤心哭泣，因此，散板在戏曲艺术中运用范围较广。此外，为表现情感变化，在戏曲艺术表现手法中，还有板式变化体，在一出戏中，许多时候使用多种板式，这样有利于营造旋律灵动、丰富多变之感。在民族声乐中，“板式”的应用也比较广泛，如《兰花花》、《牛郎织女》等作品中都有体现。
三、结语
在新的时期里，现代民族声乐对戏曲诸因素的借鉴，不仅有效拓宽了民族声乐发展途径，还促进了民族声乐的发展，同时又解决了唱腔相同、风格类似的现象，由此可见，现代民族声乐对戏曲诸因素的借鉴，具有重要的现实意义。
参考文献
[1]李淑明，陈阳.戏曲唱腔在民族声乐中的运用[J].山东理工大学学报（社会科学版），2016（06）.
[2]徐艳萍.声乐教学中借鉴戏曲演唱方法诸问题刍议[J].上饶师范学院学报，2008（01）.
[3]韦应娜.谈民族声乐对戏曲唱腔的借鉴[J].美与时代（下），2014（03）.
作者简介：陈佳（1978—），女，汉族，广东揭阳人，本科学历，音乐讲师职称，主要研究方向：音乐学。
【关键词】现代民族声乐；戏曲；借鉴
随着现代民族声乐的不断发展，在演唱技巧和表现手法上，不仅“吸收”和“借鉴”了传统民间音乐的说唱手法和演唱技巧，同时，也借鉴了西方民族音乐及美声唱法的演唱技巧，使得民族声乐艺术提到了一个前所未有的高度。然而，在借鉴与发展过程中，还未较好地把握好“度”，导致民族声乐在表现力上欠缺民族性。中国戏曲根植于深厚的文化传统之中，现代民族声乐只有全方位、深层次继承借鉴戏曲艺术，才有利于增添其表现力，使现代民族声乐艺术绽放光彩。
一、现代民族声乐对戏曲诸因素借鉴的意义
随着民族声乐的多元化发展，近年来，民族声乐如何发展问题，越来越受到人们的重视。民族声乐发展初期，声乐训练曾经以戏曲为主、声乐为辅，在当时，这种训练方式还起到了一定效果。然而，这种训练方式，也带来一定的负面效应，一些人将民族声乐与戏曲艺术等同，演唱民族声乐时，使用戏曲艺术的发声方法，尤其是一些男歌手，在演唱过程中过早的“喊嗓”或“吊嗓”，这极大影响了原有的歌唱能力。一些女歌手在民族声乐演唱过程中，过多使用虚飘的假声，演唱起来给人一种不伦不类的感觉。因此，笔者认为现代民族声乐对戏曲诸因素的借鉴，应该在总结经验的基础上进行调整，不能简单照抄照搬戏曲艺术训练方法，在训练过程中，应该以传统声乐作为基础，学生可以根据自身特点，嗓音先天素质，有针对性地选择训练方法，既有统一，又有区分，以有效避免风格雷同现象的发生，相互借鉴、相互交融，促进二者的相互发展。作为中国传统文化的精髓，现代民族声乐只有吸取戏曲艺术的精髓，坚持多元化发展，才能够提高艺术品位，满足人民群众的艺术审美需求。
二、现代民族声乐对戏曲诸因素的借鉴
（一）民族声乐对戏曲艺术唱腔的借鉴
在民族声乐发展的进程中，对戏曲艺术唱腔的借鉴占据了重要位置。我国戏曲艺术种类繁多、曲调丰富，与民歌、曲艺、舞蹈等艺术一样，戏曲艺术独特的唱腔对民族声乐具有重要价值，它不仅可以为民族声乐提供丰富的素材，还能够增强民族声乐的艺术演唱效果。如清新婉转、缠绵悠长的昆曲曲调，抒情婉丽、优美动人的越剧曲调，豪放质朴、激越高亢的秦腔曲调，都具有较高的艺术感染力。润腔是促进词曲和谐、对曲调加以润饰、美化装饰唱腔的重要手法，它既是戏曲艺术演唱风格的重要因素，又对民族声乐发展具有重要价值。在戏曲演唱中，为了增强音乐的表现力，表达一种思想情绪，还经常使用一种将字音或尾音延长的拖腔，拖腔旋律悠长委婉，或出现在句尾，或出现在句中，这一唱腔，在许多戏曲艺术中都比较常见。民族声乐中，对这种唱腔也多有借鉴，如《木兰从军》、《信天游》等，都曾经出现过拖腔这一唱腔手法，不仅带给人无穷的回味，还增加了音乐的表现力。在戏曲演唱中，还有一种比较常见的唱腔，那就是甩腔，甩腔一般在段落或音乐结尾处，最后一个字音吐出之后，演唱者不做长音停顿迅速提气将音送进头腔，这就形成了甩腔。民族声乐中，对这种唱腔也多有借鉴，如《兰花花》、《走西口》等陕北民歌中这种甩腔就比较常见。这种唱腔不仅增强了长音的穿透力，地方语言特色也比较突出。现代民族声乐对戏曲艺术唱腔的借鉴，既能凸出演唱的风格，也有利于表现声乐作品的内涵。
（二）民族声乐对戏曲艺术“演唱技巧”、“板式”的借鉴
民族声乐也从戏曲演唱中借鉴过来许多演唱技巧，如字切字、柔音等。曲有三绝：字清、腔纯、板正。中国戏曲艺术的演唱，对于这三点都有着严格要求。字是的基本功，也是歌唱的基础和关键，既要把握字正、字清、字准，还要让声音服从语言。戏曲对韵味要求非常高，在民族声乐中，个性魅力的体现需要韵味来铺垫。如《洪湖赤卫队》声音对比鲜明，就是借鉴了戏曲的行腔、运腔等韵味。戏曲艺术中的“板式”也称板眼，表明节拍、速度，强拍为板，弱拍为眼。在戏曲艺术中，板眼的种类有许多，有板无眼、无板无眼，还有一板一眼、一板三眼等。板眼既能够表明节拍、速度，也能体现变化和特点。最早的板式是中板，在戏曲艺术中，中板应用较为广泛。中板既可以一点点变慢、也可以一点点变快，既可以用来抒情，也能够用它去叙事。慢板是板眼中的一板三眼，多用于表达细腻的情感，慢板主要是原板旋律自由节拍转化而来的，由于這种板式加入了拖腔，因此，更具感染力，将听众带入作品的情绪中。快板板式节奏较快，在不同的剧种中，快板的称呼也不同，一般情况下，快板用来表达热烈、激动的情绪。节奏可快可慢的是散板。由于散板节拍较为自由，因此，它既可以表现激昂慷慨之情，也可以用来表示伤心哭泣，因此，散板在戏曲艺术中运用范围较广。此外，为表现情感变化，在戏曲艺术表现手法中，还有板式变化体，在一出戏中，许多时候使用多种板式，这样有利于营造旋律灵动、丰富多变之感。在民族声乐中，“板式”的应用也比较广泛，如《兰花花》、《牛郎织女》等作品中都有体现。
三、结语
在新的时期里，现代民族声乐对戏曲诸因素的借鉴，不仅有效拓宽了民族声乐发展途径，还促进了民族声乐的发展，同时又解决了唱腔相同、风格类似的现象，由此可见，现代民族声乐对戏曲诸因素的借鉴，具有重要的现实意义。
参考文献
[1]李淑明，陈阳.戏曲唱腔在民族声乐中的运用[J].山东理工大学学报（社会科学版），2016（06）.
[2]徐艳萍.声乐教学中借鉴戏曲演唱方法诸问题刍议[J].上饶师范学院学报，2008（01）.
[3]韦应娜.谈民族声乐对戏曲唱腔的借鉴[J].美与时代（下），2014（03）.
作者简介：陈佳（1978—），女，汉族，广东揭阳人，本科学历，音乐讲师职称，主要研究方向：音乐学。