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摘要：本文通过分析亚历克斯·卡茨的绘画语言，研究其绘画风格，通过时代因素和同时期艺术流派的对比，总结出传统写实、抽象表现及波普艺术对卡茨“装饰性”绘画语言的影响。通过分析卡茨的绘画语言和绘画理念，总结其在构成、造型、色彩中的新颖之处以及社会环境对于卡茨艺术追求的影响。
一、多样化的绘画形式对卡茨的启示
上世纪五六十年代，当纽约正沉迷在美国抽象表现主义的宏大气概和波普艺术的流行元素时，卡茨却远离了这股力量，独立在缅因州完成了许多精致的静物画、风景画和人物画。卡茨似乎并不关注艺术的革命与创新，反倒是本本分分地扮演好一个画家的角色。他就像一个仁爱的父亲、顾家的丈夫，平静的家庭生活和恬淡的自然风光，爱人和孩子们的脸庞——他们一直是卡茨画作的主题。卡茨的绘画则像是在这股大讨论中保存下来的一个带着家庭温暖的微观视角，诚恳记录下来一个画家的目光。
（一）传统写实绘画的影响
卡茨1927年七月出生于美国纽约布鲁克林区的一个犹太家庭。由于父亲的工厂受十月革命的影响倒闭，带着母亲移民来到美国。他的母亲是一位演员，却深深喜爱着艺术和诗歌。受其母亲的影响，卡茨从小也表现出对艺术的喜爱。1928年，受美国经济大萧条的影响，一家人来到了圣奥尔本斯，“皇后区”的艺术多元化也为卡茨后来的绘画风格起到了一定的影响作用。1946年起，卡茨正式开始了自己系统地学习艺术的道路，身处拥有世界一流艺术家、建筑师、工程师的曼哈顿库伯联盟学院，在莫里特·坎特的指导下，接受了现代理论和技术的训练。1949年毕业后，以暑期学习奖学金获得者的身份来到了缅因州斯考希根绘画雕塑学校。在此，他接受了“生活中的绘画”这一对画家生涯及其重要的概念，并且至今是其创作灵感的主要来源。自此，他的创作对象转移至他的朋友和亲人们。
（二）抽象表现主义与波普艺术的影响
随着第二次世界大战的爆发，欧洲社会的动荡，民不聊生，这也导致很多欧洲人来到了美国，其中也不乏有一些现代艺术家，伴随着艺术的新潮，他们也随之将一些先锋的艺术带入了纽约。这些艺术家们打破了传统的写实绘画，逐渐用抽象的表现主义绘画来代替写实主义绘画，并逐渐形成了自己独有的绘画风格。在抽象表现主义流行于美国的同时，随之而来的是从英国流传的波普艺术。两种艺术风格的融合也使得艺术更加融入人们的日常生活，突破了艺术与生活的屏障，做到了艺术融入生活，生活融于艺术的平衡。而波普艺术拼接复杂的创作模式，也使得艺术家将很多普通的元素和场景融入到自己的绘画创作中，同时也受到了一大波艺术家的好评。
在抽象表现主义和波普艺术盛行的同时，亚历克斯·卡茨并不为之倾斜，专注于自己的创作，多表现欧洲传统写实的肖像画，也使得他有着不同于他人的独特的个人风格，也不是成为一种鲜明的特色。后来，他直接在成形铝板上作画这样一种新型的创作方式，也使得他形成了一系列不一样的创作理念。
卡茨在创作的同时，追求绘画过程的开放性，不局限于绘画本身，而是突出创作的自由性，他曾说：上世纪50年代，绘画的自由，我要跳脱出毕加索和马蒂斯的思想，像波洛克那样，追求绘画方式的开放性;而现在更多的应该是变成一种自由的描绘，达到思想上的无意识，比如在画一棵树的时候颜料要比想法更快，这才是真正意义上的自由。
（三）“新时代”生活方式的潜移默化
随着照相技术的出现，类似于达芬奇、伦勃朗那种传统的写实技法已经逐渐不被认可，随之而来的是各个艺术家在绘画创作中新的突破与创新。20世纪60年代初，卡茨开始创作大幅的作品，通过夸张变形的手法来创作人脸，也是受到了电影和电视的影响。后来他开始慢慢地创作一些版画作品，用多种版画的语言和形式进行实验与尝试，再后来他开始创作一些人物的群像，将复杂的人物以简单的方式进行表达。
二、卡茨油画作品中“装饰性”绘画语言解析
（一）空间的装饰性
“我们应当记住一幅画——在表现战马，裸女或轶事之前——从本质上来说是一个涂满色彩的平面，这些色彩按某种规则组合在一起。”莫里斯·德尼在19世纪就开始注重绘画的装饰效果，直到20世纪，绘画创作中的装饰效果也越来越多地成为艺术家绘画中的重要表现形式，当然，卡茨也不失成为其中的一员。其画面中的空间比例，构图的简化，色彩的明丽，使作品充满了现代感。画面中人物及背景的表现极为独特，通过弱化背景的方式来突出主体，以此来达到画面整体的完整性，也突出了画面的装饰意味。
（二）光与色的搭配
画面中色彩的表现大多数取决于艺术家对个人情感的联想以及对生活的感悟。由于每个艺术家的生活环境以及经历不同，这也或多或少的决定了艺术家对色彩的表达，艺术家在作品中所使用的色彩的不同，也决定了艺术创作给观者以不同的画面效果。马蒂斯曾讲：“色彩的目的在于表达画家的需要，而不是因为事物的需要。”在艺术创作中，色彩也不失为一种重要的元素，在绘画中起着举足轻重的作用。艺术家在不同的创作中对不同色彩的使用也或多或少的影响到画面的灵动性，现如今，越来越多的艺术家已经不是单纯的对所观察到的事物进行客观的色彩处理，而是加以主观的想法对所看到的色彩进行进一步的创造和思考。也使得艺术作品的形式多样化，例如在平面性的绘画创作中，画家对画面中的色彩进行平涂的处理方法，弱化画面的三维空间，也使得画面出现不一样的视觉感。
卡茨在其油画作品中，多运用出色，明亮的色彩，给人以温暖阳光的感觉，画面中的冷暖色的处理果断而不含糊，使画面给人以耳目一新的视觉效果。独具魅力的肖像画，是卡茨创造中必不可少的题材，画面中简约的色彩，独特的构图，明丽的色块，也是不同于他人的新的尝试，在创作过程中所使用的材料是丙烯颜料，对颜料浓稠度的把握，使得画面呈现出透明的肌理效果。在其作品《九月的午后中》，画家将画面整体处理成暖色调，给人以温暖舒适的感觉，背景用大面积的暖黄色，画面中，红色衣服的女性与白衣服的男子面对面坐着，像在诉说着故事。女子红色的头发和衣服，色彩同一性的区别，给人以明快的感觉，头发亮片的处理与画面整体的暖黄色相呼应，裤子的灰色也使得画面更加统一，恰到好处的色块将画面的光影充分的表现出来，使整个画面具有平衡感。画面中男子暗黄的肤色与女子白净的肤色也形成一定的反差，为整個画面增添层次感。 对日常生活环境以及周围人物的兴趣，是卡茨绘画的出发点。抛开事物本身的殽杂，其更多表现的是对事物的简化处理，用纯色的背景来突出画面的主体，对人物的神态以及动态加以单纯的色彩，使得画面抛却繁复，更趋向稳定，又不失深度。对画面抽象表现的同时又不失于具象的表达。这也是其创作不同于他人独特与魅力。
（三）电影般的分镜头式构图
随着经济水平的不断提高和人们生活质量的提高，新生的媒体艺术应运而生，因此大环境下的新媒体艺术和绘画开始不停相互影响，导致传统意义上的绘画抛弃的一些原始的东西，逐渐向现代艺术绘画的方向发展。卡茨对于电影和摄影可以说是十分喜爱，甚至已经到了痴迷的程度，并为电影中分镜头的构图形式做了大量的研究，这直接影响到了他的创作。在卡茨的部分人物画中，为了使作品的视觉冲击力更强一些，他将人物形象的局部进行切割再进行放大，然后将处理完成的图像放到画面上，对画面造成较大的震撼和冲击，这种构图与电影中的某些手法十分相似。
卡茨的画面中镜头感十分强烈，这主要取决于以下几个方面。在题材选取方面，他选择的素材总是带有一定的时代气息。他在对于画面简约式的平面化处理上喜欢借助一定数量的时尚元素。而在色彩使用方面，他普遍使用对色彩的抽象加工，从而使简约而安静的画面拥有强烈的视觉冲击。在卡茨的画面中，描绘对象的具象与抽象情感的融合恰到好处。简约的线条、明快的色彩、大面积的平涂，看上去就像是电影或某种广告特写镜头，却又巧妙地除去了图像的景深和叙事性，极具辨识度。
三、具象创作与“抽象表达”的结合
（一）现实中肖像与风景的取材
卡茨的画普遍在取材上只有两类：人物和风景，还有类似于以上两种主题的抽象画。有的画幅很大，有时作品很小;有时色彩浓郁，有时轻描淡写。这位画家在生活中所具备的动力和对生活情感本身的饱满体现，都直观地体现在他的画面中。画面中的这种活力和情绪，需要你仔细的体验才得以感受。卡茨对于自己的喜好从不遮遮掩掩，对于“什么才是一幅生动的绘画”这个话题十分敏感。卡茨始终是一个将艺术融入生活的艺术家，并且知道一幅具有鲜明主题和具有代表性的绘画应该拥有哪些元素。
卡茨一生中为她的妻子创作了超过百幅作品，且每一幅作品都有其别出心裁的构图和色彩，她的缪斯也陪伴他走过各个时期不同的风格。从摆着不同的姿态穿着黑色小礼服的艾达到经典的撑着蓝色的婀娜身姿，再到涂着红唇白发苍苍的艾达露出一丝丝微笑。卡茨认为：艾达的侧脸在不同的衣服和光线中，都会绽放出不同寻常的光芒。
一些画家认为：纯粹的造型，单一的内容，往往更能表现出不同寻常的画面效果和艺术工作者的坚持和能力。就像是蒙德里安的瓶子，蒙德里安的方块，卡茨的油画也同样简单，简单的只剩日常生活中一些小小的细节，往往却更能打动人心。卡茨始终认为绘画的题材不能当作画面的主要关注点，那只是被画面描绘的一个客体，人们更应该关心的是每位画家不同的绘画方式。
（二）具象与抽象和谐的搭配
卡茨的绘画风格在很大程度上处于抽象与写实之间，这不同于传统的绘画方式。用抽象的绘画语言描绘真实的人物和风景，并在画面上呈现出来，便是卡茨独特的风格。卡茨在與泰特的采访中说到，他的画和莫奈的作品如出一辙，仿佛是“就像是被提前安排好的”，通过借鉴伦勃朗画中构图的灵巧性，再加上一系列的当代元素，组成了卡茨的作品。画面的表面就是卡茨创作的一切，在原有的画面上增添新的画面，使画面的风格和趣味有增无减，便是他主要的创作方式。
参考文献
[1]刘权.艾利克斯·卡茨：老练的天真[J].美术观察，2012（10）.
[2]萨利.老艺术家的画：成熟艺术家的“放手”[J].李笑男，译.世界美术，2016（1）.
[3]赵一凡，张中载，李德恩.西方文论关键词[G]，李铁，编.北京：外语教学与研究出版社，2008.
[4]布莱登巴赫.生长在苏荷的一棵树：记画家卡茨[J].王晓霖，译.世界美术，1998（4）.
[5]SHEETS H M.冷静和热情的亚历克斯·卡茨[J].荣宝斋，2004（2）.
[6]奚静之.美国当代新写实派画家卡茨[J].世界美术，1980（3）.
[7]杨旭.平面性绘画语言中的情感表达[D].四川美术学院，2017.
[8]李本正.亚力克斯·卡茨的艺术[J].天津美术学院学报，2007（3）.
[9]戴琐.优雅简约的具象之美[D].华东师范大学，2013.
[10]高敬华.油画创作中平面化表现语言研究[D].延边大学，2009.
1 皇后区（英语：Queens Country），又音译作昆斯区，位于美国纽约市东，是纽约五区中面积最大、人口第二多的区，总面积460平方千米，与中国南京建邺区为友好城区。
2 莫里斯·德尼（Maurice Denis），《新传统主义解说》。
一、多样化的绘画形式对卡茨的启示
上世纪五六十年代，当纽约正沉迷在美国抽象表现主义的宏大气概和波普艺术的流行元素时，卡茨却远离了这股力量，独立在缅因州完成了许多精致的静物画、风景画和人物画。卡茨似乎并不关注艺术的革命与创新，反倒是本本分分地扮演好一个画家的角色。他就像一个仁爱的父亲、顾家的丈夫，平静的家庭生活和恬淡的自然风光，爱人和孩子们的脸庞——他们一直是卡茨画作的主题。卡茨的绘画则像是在这股大讨论中保存下来的一个带着家庭温暖的微观视角，诚恳记录下来一个画家的目光。
（一）传统写实绘画的影响
卡茨1927年七月出生于美国纽约布鲁克林区的一个犹太家庭。由于父亲的工厂受十月革命的影响倒闭，带着母亲移民来到美国。他的母亲是一位演员，却深深喜爱着艺术和诗歌。受其母亲的影响，卡茨从小也表现出对艺术的喜爱。1928年，受美国经济大萧条的影响，一家人来到了圣奥尔本斯，“皇后区”的艺术多元化也为卡茨后来的绘画风格起到了一定的影响作用。1946年起，卡茨正式开始了自己系统地学习艺术的道路，身处拥有世界一流艺术家、建筑师、工程师的曼哈顿库伯联盟学院，在莫里特·坎特的指导下，接受了现代理论和技术的训练。1949年毕业后，以暑期学习奖学金获得者的身份来到了缅因州斯考希根绘画雕塑学校。在此，他接受了“生活中的绘画”这一对画家生涯及其重要的概念，并且至今是其创作灵感的主要来源。自此，他的创作对象转移至他的朋友和亲人们。
（二）抽象表现主义与波普艺术的影响
随着第二次世界大战的爆发，欧洲社会的动荡，民不聊生，这也导致很多欧洲人来到了美国，其中也不乏有一些现代艺术家，伴随着艺术的新潮，他们也随之将一些先锋的艺术带入了纽约。这些艺术家们打破了传统的写实绘画，逐渐用抽象的表现主义绘画来代替写实主义绘画，并逐渐形成了自己独有的绘画风格。在抽象表现主义流行于美国的同时，随之而来的是从英国流传的波普艺术。两种艺术风格的融合也使得艺术更加融入人们的日常生活，突破了艺术与生活的屏障，做到了艺术融入生活，生活融于艺术的平衡。而波普艺术拼接复杂的创作模式，也使得艺术家将很多普通的元素和场景融入到自己的绘画创作中，同时也受到了一大波艺术家的好评。
在抽象表现主义和波普艺术盛行的同时，亚历克斯·卡茨并不为之倾斜，专注于自己的创作，多表现欧洲传统写实的肖像画，也使得他有着不同于他人的独特的个人风格，也不是成为一种鲜明的特色。后来，他直接在成形铝板上作画这样一种新型的创作方式，也使得他形成了一系列不一样的创作理念。
卡茨在创作的同时，追求绘画过程的开放性，不局限于绘画本身，而是突出创作的自由性，他曾说：上世纪50年代，绘画的自由，我要跳脱出毕加索和马蒂斯的思想，像波洛克那样，追求绘画方式的开放性;而现在更多的应该是变成一种自由的描绘，达到思想上的无意识，比如在画一棵树的时候颜料要比想法更快，这才是真正意义上的自由。
（三）“新时代”生活方式的潜移默化
随着照相技术的出现，类似于达芬奇、伦勃朗那种传统的写实技法已经逐渐不被认可，随之而来的是各个艺术家在绘画创作中新的突破与创新。20世纪60年代初，卡茨开始创作大幅的作品，通过夸张变形的手法来创作人脸，也是受到了电影和电视的影响。后来他开始慢慢地创作一些版画作品，用多种版画的语言和形式进行实验与尝试，再后来他开始创作一些人物的群像，将复杂的人物以简单的方式进行表达。
二、卡茨油画作品中“装饰性”绘画语言解析
（一）空间的装饰性
“我们应当记住一幅画——在表现战马，裸女或轶事之前——从本质上来说是一个涂满色彩的平面，这些色彩按某种规则组合在一起。”莫里斯·德尼在19世纪就开始注重绘画的装饰效果，直到20世纪，绘画创作中的装饰效果也越来越多地成为艺术家绘画中的重要表现形式，当然，卡茨也不失成为其中的一员。其画面中的空间比例，构图的简化，色彩的明丽，使作品充满了现代感。画面中人物及背景的表现极为独特，通过弱化背景的方式来突出主体，以此来达到画面整体的完整性，也突出了画面的装饰意味。
（二）光与色的搭配
画面中色彩的表现大多数取决于艺术家对个人情感的联想以及对生活的感悟。由于每个艺术家的生活环境以及经历不同，这也或多或少的决定了艺术家对色彩的表达，艺术家在作品中所使用的色彩的不同，也决定了艺术创作给观者以不同的画面效果。马蒂斯曾讲：“色彩的目的在于表达画家的需要，而不是因为事物的需要。”在艺术创作中，色彩也不失为一种重要的元素，在绘画中起着举足轻重的作用。艺术家在不同的创作中对不同色彩的使用也或多或少的影响到画面的灵动性，现如今，越来越多的艺术家已经不是单纯的对所观察到的事物进行客观的色彩处理，而是加以主观的想法对所看到的色彩进行进一步的创造和思考。也使得艺术作品的形式多样化，例如在平面性的绘画创作中，画家对画面中的色彩进行平涂的处理方法，弱化画面的三维空间，也使得画面出现不一样的视觉感。
卡茨在其油画作品中，多运用出色，明亮的色彩，给人以温暖阳光的感觉，画面中的冷暖色的处理果断而不含糊，使画面给人以耳目一新的视觉效果。独具魅力的肖像画，是卡茨创造中必不可少的题材，画面中简约的色彩，独特的构图，明丽的色块，也是不同于他人的新的尝试，在创作过程中所使用的材料是丙烯颜料，对颜料浓稠度的把握，使得画面呈现出透明的肌理效果。在其作品《九月的午后中》，画家将画面整体处理成暖色调，给人以温暖舒适的感觉，背景用大面积的暖黄色，画面中，红色衣服的女性与白衣服的男子面对面坐着，像在诉说着故事。女子红色的头发和衣服，色彩同一性的区别，给人以明快的感觉，头发亮片的处理与画面整体的暖黄色相呼应，裤子的灰色也使得画面更加统一，恰到好处的色块将画面的光影充分的表现出来，使整个画面具有平衡感。画面中男子暗黄的肤色与女子白净的肤色也形成一定的反差，为整個画面增添层次感。 对日常生活环境以及周围人物的兴趣，是卡茨绘画的出发点。抛开事物本身的殽杂，其更多表现的是对事物的简化处理，用纯色的背景来突出画面的主体，对人物的神态以及动态加以单纯的色彩，使得画面抛却繁复，更趋向稳定，又不失深度。对画面抽象表现的同时又不失于具象的表达。这也是其创作不同于他人独特与魅力。
（三）电影般的分镜头式构图
随着经济水平的不断提高和人们生活质量的提高，新生的媒体艺术应运而生，因此大环境下的新媒体艺术和绘画开始不停相互影响，导致传统意义上的绘画抛弃的一些原始的东西，逐渐向现代艺术绘画的方向发展。卡茨对于电影和摄影可以说是十分喜爱，甚至已经到了痴迷的程度，并为电影中分镜头的构图形式做了大量的研究，这直接影响到了他的创作。在卡茨的部分人物画中，为了使作品的视觉冲击力更强一些，他将人物形象的局部进行切割再进行放大，然后将处理完成的图像放到画面上，对画面造成较大的震撼和冲击，这种构图与电影中的某些手法十分相似。
卡茨的画面中镜头感十分强烈，这主要取决于以下几个方面。在题材选取方面，他选择的素材总是带有一定的时代气息。他在对于画面简约式的平面化处理上喜欢借助一定数量的时尚元素。而在色彩使用方面，他普遍使用对色彩的抽象加工，从而使简约而安静的画面拥有强烈的视觉冲击。在卡茨的画面中，描绘对象的具象与抽象情感的融合恰到好处。简约的线条、明快的色彩、大面积的平涂，看上去就像是电影或某种广告特写镜头，却又巧妙地除去了图像的景深和叙事性，极具辨识度。
三、具象创作与“抽象表达”的结合
（一）现实中肖像与风景的取材
卡茨的画普遍在取材上只有两类：人物和风景，还有类似于以上两种主题的抽象画。有的画幅很大，有时作品很小;有时色彩浓郁，有时轻描淡写。这位画家在生活中所具备的动力和对生活情感本身的饱满体现，都直观地体现在他的画面中。画面中的这种活力和情绪，需要你仔细的体验才得以感受。卡茨对于自己的喜好从不遮遮掩掩，对于“什么才是一幅生动的绘画”这个话题十分敏感。卡茨始终是一个将艺术融入生活的艺术家，并且知道一幅具有鲜明主题和具有代表性的绘画应该拥有哪些元素。
卡茨一生中为她的妻子创作了超过百幅作品，且每一幅作品都有其别出心裁的构图和色彩，她的缪斯也陪伴他走过各个时期不同的风格。从摆着不同的姿态穿着黑色小礼服的艾达到经典的撑着蓝色的婀娜身姿，再到涂着红唇白发苍苍的艾达露出一丝丝微笑。卡茨认为：艾达的侧脸在不同的衣服和光线中，都会绽放出不同寻常的光芒。
一些画家认为：纯粹的造型，单一的内容，往往更能表现出不同寻常的画面效果和艺术工作者的坚持和能力。就像是蒙德里安的瓶子，蒙德里安的方块，卡茨的油画也同样简单，简单的只剩日常生活中一些小小的细节，往往却更能打动人心。卡茨始终认为绘画的题材不能当作画面的主要关注点，那只是被画面描绘的一个客体，人们更应该关心的是每位画家不同的绘画方式。
（二）具象与抽象和谐的搭配
卡茨的绘画风格在很大程度上处于抽象与写实之间，这不同于传统的绘画方式。用抽象的绘画语言描绘真实的人物和风景，并在画面上呈现出来，便是卡茨独特的风格。卡茨在與泰特的采访中说到，他的画和莫奈的作品如出一辙，仿佛是“就像是被提前安排好的”，通过借鉴伦勃朗画中构图的灵巧性，再加上一系列的当代元素，组成了卡茨的作品。画面的表面就是卡茨创作的一切，在原有的画面上增添新的画面，使画面的风格和趣味有增无减，便是他主要的创作方式。
参考文献
[1]刘权.艾利克斯·卡茨：老练的天真[J].美术观察，2012（10）.
[2]萨利.老艺术家的画：成熟艺术家的“放手”[J].李笑男，译.世界美术，2016（1）.
[3]赵一凡，张中载，李德恩.西方文论关键词[G]，李铁，编.北京：外语教学与研究出版社，2008.
[4]布莱登巴赫.生长在苏荷的一棵树：记画家卡茨[J].王晓霖，译.世界美术，1998（4）.
[5]SHEETS H M.冷静和热情的亚历克斯·卡茨[J].荣宝斋，2004（2）.
[6]奚静之.美国当代新写实派画家卡茨[J].世界美术，1980（3）.
[7]杨旭.平面性绘画语言中的情感表达[D].四川美术学院，2017.
[8]李本正.亚力克斯·卡茨的艺术[J].天津美术学院学报，2007（3）.
[9]戴琐.优雅简约的具象之美[D].华东师范大学，2013.
[10]高敬华.油画创作中平面化表现语言研究[D].延边大学，2009.
1 皇后区（英语：Queens Country），又音译作昆斯区，位于美国纽约市东，是纽约五区中面积最大、人口第二多的区，总面积460平方千米，与中国南京建邺区为友好城区。
2 莫里斯·德尼（Maurice Denis），《新传统主义解说》。